Se trata de la cuarta película más taquillera de Japón, y todo un éxito de público y crítica en el país nipón al cautivar a millones de personas.
Tengo que decir que no conocía de nada la película y además no soy para nada experto en el cine manga. Pero leí de que iba y me llamó la atención.
Es cierto que en base la trama es bastante similar a otras películas que se han hecho en referencia al cambio de personalidad. Pero es cierto que es solo la base; ya que dispone de ciertas variantes que hacen que se desmarque bastante de otros films.
La película al principio es extraña porque lo que expone no tiene mucho sentido. Pero esto es solo los primeros minutos; hasta que el guión aclara la situación y todas las piezas encajan a la perfección; haciendo que uno se sorprenda enormemente y se enganche.
Pero estas sorpresas son continuas durante todo el film debido a que la trama va evolucionando de una forma que van añadiéndose diversas piezas que hacen que uno no pierda el interés. Una historia que va creciendo poco a poco gracias a los giros dramáticos que sufre.
Por otro lado tengo que decir que el proceso de animación es increíble. Uno disfruta enormemente con esos trazos muy bien realizados, los cuales recuerdan a otros films de anime clásicos; pero con ciertos toques que le dan una modernidad muy atrayente.
También quiero hacer mención a los colores que se utilizan. Un base de tonos pastel que hipnotizan de una forma que hacen que todo lo que se vea resulte mucho más onírico; y uno como espectador se enamore enormemente con cada una de las escenas.
En fin, "Your Name" es una película que sorprende enormemente gracias a una historia atrayente. Una trama con dos personajes separados físicamente pero unidos en el interior. Una historia de amistad, amor y deseo que convence gracias a un guión muy bien desarrollado.

Sin lugar a dudas es la película más floja de toda la saga. El toque del director James Wan se perdió un poco en la anterior película; pero en esta se nota mucho más la pérdida.
La historia no es aburrida ni mala; ya que sigue resultando en cierto modo efectiva. Pero en general sí que es menos atrayente y por consiguiente convence menos. Una historia que se queda un poco a medio gas y no llega a cautivar del modo que hacían sus predecesoras.
Es cierto que este film intenta enlazar la trama con las anteriores; ya que se cuenta un hecho que se encuentra entre la tercera película y las dos primeras. Intenta rellenar unos huecos resultando coherentes, a fin de unir toda una saga en un desarrollo común.
Pero como decía el film no se encuentra a la altura de lo esperado tras ver las dos primeras partes. Su atmósfera es interesante pero para nada es comparable a las otras. Una atmósfera de terror que funciona muy bien en algunas escenas haciendo que uno se pegue al asiento; pero que también tiene muchas otras en las que desaparece y no consigue cumplir con el objetivo deseado.
Creo que este es el fallo más grave de esta película, ya que pierde un poco esa esencia que tanto la caracterizaba y tanta fama le dio. Y aunque haya momentos realmente brillantes, su trama resulta un poco plana y no consigue ser tan interesante.
La fotografía sigue siendo sobresaliente. Este es el gran motivo de que uno tenga esa tensión al intentar ver que hay más allá de esas sombras levemente iluminadas. Un intento de querer ver aunque uno en su interior está pensando que lo mejor es no mirar porque el susto está al caer.
Como en el anterior film; Lin Shaye lleva el peso interpretativo. Este personaje que era meramente secundario en las dos primeras partes, tomó un protagonismo importante en la tercera y en esta última se consagra como el principal de toda la saga.
En fin, "Insidious: La última llave" es la cuarta entrega de esta famosa saga de terror que aunque resulta interesante para verla y seguir la continuación de la historia, hay que reconocer que pierde fuerza con sus predecesoras. Y esto es una pena ya que las expectativas en la saga se van perdiendo un poco.

La he visto en varias ocasiones y sigo sin cansarme de verla. Su trama de terror de ciencia ficción produjo un gran impacto en su época; y actualmente sigue cautivando a las nuevas generaciones.
Creo que esta película abrió una puerta en el cine de ciencia ficción con toques de terror que se habían hecho anteriormente, e hizo que el público fuera cautivado y aterrorizado en los cines. Un miedo que sigue existiendo actualmente cada vez que se hace un visionado.
Sin lugar a dudas se trata de una obra maestra del cine y dio comienzo a una de las sagas más fructíferas del séptimo arte. Y es que esta primera parte fue tan exitosa y de tanta calidad, que lógicamente no era de extrañar que se siguiera con ciertas continuaciones.
Su trama engancha desde el minuto uno y no te suelta en ningún momento. Uno se adentra fácilmente en el espacio y, más concretamente dentro de esa nave donde un alíen se ha colado en su interior; y al que no es fácil vencer de ninguna manera.
Ridley Scott dirige magistralmente este film causando terror gracias a escenas muy bien creadas llenas de tensión al modelar una atmósfera que te pega al asiento. Solo uno se despega en esos sustos que surgen y que inevitablemente te dan un vuelco al corazón.
Para crear esa atmósfera de tensión ayuda una impresionante fotografía que está cuidada hasta el más mínimo detalle. Claro oscuros se mezclan con luces psicodélicas que te hacen no ver del todo la escena. Así que uno siente un agobio absoluto al poder percibir algo entre esos pasillos de la nave espacial, pero sin ver todo con la claridad deseada para conseguir intuir donde está el peligro.
La ambientación es también impecable. Ese mundo futurista está muy bien creado, exponiendo una nave de gran tamaño y llena de tubos y conductos de aire. Una nave oscura con ciertos lugares llenos de luz donde conviven los tripulantes, pero de los que deben salir si desean salvar la vida.
Interpretativamente el film también es espectacular. Nombres como Sigourney Weaver, John Hurt, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Ian Holm, Yaphet Kotto y Harry Dean Stanton son los que se puede ver. No actúa nadie más, y ellos realizan un trabajo excepcional ofreciendo esa tensión y miedo que se necesita para traspasar la pantalla, y uno como espectador acompañarles en esos sentimientos.
En fin, "Alien, el octavo pasajero" es una película mítica del cine que todo el mundo debe ver y que varias décadas después sigue contando con la misma calidad que en su año de estreno. Un film que no decepciona y que siempre que se ve es un auténtico disfrute.

No conocía de nada esta película y además no soy para nada un conocedor del cine polaco. Pero el otro día navegando en mi videoteca de la televisión apareció este film; leí su sinopsis y me llamó bastante la atención haciendo que decidiera verla.
Tengo que decir que no es para nada una película conocida al menos en España; o yo por lo menos no oí hablar de ella. Es más, no sé ni siquiera si existirá versión en español ya que yo la vi en versión original con subtítulos ya que no había otra forma.
Ahora que la he visto tengo que reconocer que el film me ha gustado. Ha estado a la altura de las expectativas de lo que me había imaginado, y hace que se disfrute.
La historia nos retrata un hecho real donde un profesor empieza a quedarse poco a poco ciego pero no quiere dejar de dar clases. Esta terquedad en un principio por no aceptar la realidad va evolucionando a una adaptación de su mundo privado hacia un futuro irremediable. Pero esa adaptación solo se hace en su privacidad; ya que fuera de su casa y de sus pensamientos todo el mundo cree que ve normal.
Lógicamente se expone una actitud que puede ser muy cuestionable debido a que estás engañando a amigos, a tu empresa y a unos alumnos que se juegan su futuro en la Selectividad. Todos confían en este hombre, y él es el único que no confía en sí mismo. Pero creo que toda esta actitud cuestionable también es entendible debido a que uno como persona necesita un proceso de aceptación de la situación.
En mi opinión la evolución del personaje está muy bien realizada. Uno puede ver ese rechazo de la realidad, luego ese paso a la depresión, para posteriormente una aceptación pero con una idea de revertir la situación debido a que entiende que puede parar la evolución de la ceguera; hasta llegar a una aceptación total y asumir que su futuro es irremediable y lleno de oscuridad.
Es una película de gran tristeza y también de gran superación. Como una persona es capaz de combatir a ese monstruo que le está quitando poco a poco uno de los sentidos, solo para que su vida no se venga abajo; y sobre todo para que esos alumnos puedan conseguir el mejor futuro posible.
En fin, "Carte blanche" es una película que sorprende y convence. Una pena que no sea muy conocida ya que tiene numerosos elementos para encandilar a público y crítica. Un film que enamora gracias a ese personaje brillantemente interpretado por Andrzej Chyra.

Sinceramente me sorprende enormemente las buenas opiniones que tiene esta película. Y me sorprende aun más que esta película hubiera optado a la Palma de Oro en el festival de Cannes de su edición; ya que de verdad me parece un film realmente infumable.
Creo que no le hace nada de justicia a la serie; la cual aunque no me haya parecido del todo brillante sí que me pareció que estaba bien. Pero en este caso, no le llega ni a la suela de los zapatos.
En mi opinión solo disfrutarán de esta película los fans del director y de la famosa serie. Unos fans que deben ser capaces de entender el surrealismo que se ofrece, y también de entretenerse con esta precuela de la mítica serie que cautivó a una generación.
Yo creo que esta película no tiene una trama que enganche. En mi opinión no cuenta nada. Sí, efectivamente nos presenta esos últimos días de vida de Laura Palmer y expone ciertos hechos que enlazan perfectamente con lo que luego se verá en la serie. Pero de verdad que no cuenta con una trama que interese.
El guión es flojo y no tiene un hilo conductor que enganche al espectador. El mismo cuenta con la pluma del director David Lynch, pero no con la de Mark Frost que co-firmaba la mítica serie. No sé si este será el motivo de que flojee tanto; pero de un modo u otro no está a la altura deseada.
Pero sin lugar a dudas lo más chirriante y lo más decepcionante son las interpretaciones. Ninguno de los actores convencen en un trabajo que resulta más que sobreactuado. No es realista ninguna actuación, y todo es tan exagerado que no consiguen convencer. Las interpretaciones son tan extremas y falsas que no transmiten nada salvo rechazo y extrañeza.
En fin, "Twin Peaks: Fuego camina conmigo" es una película que fue muy alabada por público y crítica, y que sigue siendo bastante defendida. En mi opinión creo que está demasiado sobrevalorada ya que su historia es excesivamente aburrida y no llama la atención; además de contar con unas actuaciones insoportables. Lo sorprendente son los premios recibidos. Tal vez en su época fuera buena; pero actualmente es infumable.

Esta tercera parte cambia de director y de protagonistas de sus dos anteriores entregas; aunque siguen participando otros actores secundarios.
En esta ocasión la trama es una precuela de sus predecesoras y nos presenta como fue el comienzo de todo. Un comienzo donde la vidente se abre camino entre el mundo de los espíritus; y esos demonios empiezan a caminar con fuerza para atormentar a los protagonistas.
Tengo que decir que tenía dividida mi idea sobre esta película. Por un lado tenía muchas ganas de verla ya que las dos anteriores me encantaron. Pero por otro lado viendo que era una tercera parte y, ya no la dirigía James Wan ni la protagonizaban ni Patrick Wilson ni Rose Byrne; pues la verdad es que me creaba ciertas dudas y esperaba que iba a ser bastante decepcionante.
Para mi sorpresa tengo que decir que la película me ha gustado. Es cierto que no está a la altura de las otras dos anteriores, pero sigue funcionando bastante bien y sigue contando con escenas que te pegan un buen susto y que inevitablemente hacen que cierres los ojos.
No obstante como decía el film flojea un poco con las anteriores. Y es que a esa tensión le cuesta arrancar un poco, y el planteamiento es un poco liviano.
Pero también es cierto que a la media hora la película empieza a coger ritmo, y va aumentando el clímax de una forma que llega un momento que la tensión toma una altura increíble. Y es que esa atmósfera esta creada de una manera que envuelve rápidamente y no te suelta hasta el final.
Nuevamente el uso de los sonidos y de la iluminación son factores que hacen que esa tensión y miedo se creen de una forma muy efectiva. Y aunque se usan un poco de efectos especiales (un hecho que casi no se usaba en las anteriores películas), aun así hay que reconocer que siguen usándose unas técnicas más realistas que recuerdan mucho a películas de terror clásicas.
En fin, "Insidious: Capítulo 3" es una tercera parte que funciona bien y que hace que esta saga siga convenciendo y asustando bastante. Un film que que no decepciona, aunque hay que reconocer que baja un poco en calidad frente a sus dos predecesoras.

Esta película francesa tuvo un gran impacto en los medios de comunicación debido al tema tan particular que trataba; y contó con una gran promoción en televisión.
Cuando veía los carteles de cine y la publicidad, la verdad es que me llamaba la atención bastante aunque nunca llegué a saber muy bien de que iba. Así que ahora que he tenido la oportunidad, he decidido ver la historia de esta joven vegetariana que al probar un día la carne cruda; su vida cambia.
Tengo que decir que la película es realmente impactante. Creo que no es un film para gente demasiado sensible, y personas que se sientan un poco incómodas con escenas donde se vea demasiada sangre. Ello es debido a que hay ciertas escenas bastante explícitas.
Hay que decir que el film llama la atención al principio. Uno es consciente que está viendo algo que impacta, pero que llama la atención. El problema es que al poco tiempo se es testigo de momentos bastante desagradables de ver debido a las escenas de canivalismo.
No sé si es el objetivo de la directora Julia Ducournau, pero de un modo un otro ofrece unas imágenes que en algunos casos revuelven un poco el estómago. Y es que todo está narrado con demasiada potencia y esa fuerza en las imágenes es excesiva.
Además, tengo que añadir que esa obsesión de la protagonista por la carne llega a ser demasiado surrealista. Entiendo que ese cambio de lo vegetariano a lo carnívoro sea brusco para que el impacto sea mayor; pero esa brusquedad produce que no llegue a justificarse.
No obstante, tengo que reconocer que Garance Marillier realiza un trabajo más que sobresaliente. Su actuación es impresionante y está dotada de tal realismo que a veces asusta. Es más, hay a veces que incluso uno sienta cierto pavor al ver todo lo que transmite.
En fin, "Crudo" es una película francesa que llamó mucho la atención entre público y crítica. Un film que expone un tema bastante extraño con un enfoque demasiado desagradable. Es una película curiosa en algunos aspectos, pero que creo que no es recomendable para gente con estómagos sensibles.

Sin lugar a dudas se trata de una de las series más míticas de la televisión. Un clásico indispensable que marcó un antes y después en la televisión, ya que hizo un inciso en el tipo de formato que se hacían anteriormente, y abrió una nueva forma de narrar historias.
Es una de esas grandes obras del famoso director David Lynch. Es además un trabajo al que el director le debe tener un enorme cariño debido a los posteriores proyectos que ha realizado en torno a esta historia. Una segunda parte, documentales, reflexiones, una precuela y mucho más.
Yo tengo que decir que lo primero es que no soy para nada un fan de este director. A David Lynch se le considera un auténtico genio del cine, pero en mi opinión creo que tiene films realmente impresionantes; pero también también tiene otros que son realmente infumables.
Por otro lado tengo que indicar que yo no vi en su momento la serie. A mi me pilló siendo muy joven y la verdad es que esa publicidad que ponían en Telecinco con la imagen de Laura Palmer muerta, y esa música; pues sinceramente me daba auténtico pavor.
Pero ahora que ya soy una persona adulta, pues decidí verla y comprobar en que radicaba esa increíble fama. Y también para comprender el motivo por el que después de varias décadas seguía siendo una serie muy recordada y tremendamente recomendable por la gente.
Pues tengo que decir que la serie me ha parecido interesante. Cuenta con capítulos realmente muy buenos, pero también creo que cuenta con muchas cosas que no convencen para nada.
Y es que la serie está llena de momentos de cierto surrealismo (algo muy característico del director) que lo único que producen es extrañeza y nada de interés. Son escenas que se pierden en desarrollos sin sentido ya que no tienen ni pies ni cabeza. Uno espera alguna explicación; pero al final todo se va envolviendo en mundo extraño que no cuenta con demasiada coherencia. Además para encontrar dicha coherencia tampoco ayudan unos personajes que se comportan de un modo que parecen sacados de un psiquiátrico.
Por otro lado, tengo que decir que interpretativamente la serie tampoco resulta llamativa. Me imagino que en su época este tipo de actuación en televisión era el habitual; pero actualmente resulta demasiado sobreactuado en prácticamente todos los intérpretes.
En fin, "Twin Peaks" es una serie que no resulta tan brillante actualmente como lo fue en su momento. Aun así es una serie imprescindible ya que cuenta con una trama que llama mucho la atención; y además marcó un inciso en la forma de narrar historias en las series. A partir de ella el formato cambió, y todas las series de suspense actuales beben de ella.

Después de una primera entrega totalmente sorprendente, tengo que reconocer que esta segunda parte se encuentra a la altura de sus predecesora.
Tengo que decir una cosa, y es que si no se ha visto la primera película no es recomendable ver esta; ya que es una continuación que sigue el hilo de la anterior, y además cuenta con escenas que solo se entienden si se ha visto la primera parte. Si no, serían totalmente incomprensibles.
Habiendo realizado esta mención; tengo que decir que la película funciona bien gracias a esos momentos y escenas que te pegan al asiento, y que hacen que uno no sepa si dejar de mirar o seguir pendiente de lo que se está viendo para no perder ni un solo detalle.
El director James Wan demuestra claramente que tiene una gran capacidad para dirigir films de terror, y nuevamente consigue todo un éxito; haciendo que esta saga tome buen ritmo.
Lo más característico de la película es que se expone un terror sin usar ni efectos especiales ni escenas donde se vea sangre y vísceras. Y esta forma de plantear el miedo es lo que hace que uno sienta mucho más terror, y sea todo un homenaje al cine de terror clásico.
El cuidado de las luces y los sonidos produce que se cree una tensión constante en todo momento, haciendo que uno como espectador no sepa en que momento le va a venir el susto. Un susto que llega irremediablemente, y produce el efecto esperado.
Pero la película no crea el miedo solo a base de sustos. Todas las imágenes están expuestas de una forma que crea una sensación de tensión constante. No hay sustos, pero sí tensión que es el puro reflejo del miedo.
Nuevamente los actores vuelven a convencer en sus trabajos. Todos ellos realizan un trabajo de gran realismo que te introducen fácilmente en la historia y en esa casa llena de espíritus. Su trabajos son buenos y no decepcionan en ningún momento no resultando sobreactuados.
En fin, "Insidious: Capítulo 2" es una segunda parte que convence bastante. Es cierto que tiene alguna escena puntual que chirría un poco; pero no desmerece en nada la película. Una historia de terror que recupera la pura esencia de este género.

Cuando leí la sinopsis de esta película tengo que reconocer que me llamó mucho la atención. Me interesó bastante su trama y cuando tuve la oportunidad decidí verla.
Ahora que lo he hecho tengo que reconocer que el principio me ha cautivado enormemente. Esa trama del asesinato en el que se intenta averiguar quien de todos los que están allí es el asesino; me recordó a grandes obras de Agatha Christie y su detective Hercules Poirot.
Pero pronto ese interés se desvanece ya que uno empieza a ver que no ocurre nada que llame la atención en lo que se está viendo. La trama se ancla de una forma que cuesta que avance, y con la que uno tiene la sensación de que no avanza en nada.
A ello hay que añadir que los personajes resultan un poco irreales. No me creo para nada que los altos mandatarios del mundo se comporten de ese modo. Aunque es cierto que en la vida privada de cada uno se hacen cosas de lo más inesperado; no me creo que ellos con el cargo tan importante que tienen sean tan descuidados y casi inconscientes de lo que están haciendo.
Por otro lado, tampoco me creo que en una reunión de tal calibre esté invitado de forma sorpresa un monje. ¿De verdad que en esa cena donde se van a hablar temas tan cruciales para el mundo se va a permitir que haya un monje que nadie conoce? Es bastante incomprensible.
Así que como decía la trama resulta atrayente y cuenta con un comienzo que llama la atención. Pero luego uno comprueba que todo resulta bastante irreal; haciendo que la decepción empiece a calar hondo; y por consiguiente cueste mantener la atención en lo que se desarrolla.
Sí que tengo que reconocer que las actuaciones de todos los que aparecen son formidables. Todos sin excepción realizan un trabajo soberbio regalando unos personajes muy bien creados y llenos de matices; que producen que uno sienta cierta atracción hacia ellos.
En fin, "Las confesiones" es una película de la que uno se espera más de lo que luego es en realidad. Uno observa momentos buenos; pero en general el guión falla ya que exponiendo una situación de gran realismo; todo resulta demasiado irreal y poco creíble.

Tenía ganas de ver esta película ya que me llamaba bastante la atención su trama, pero ahora que la he visto tengo que reconocer que me ha resultado decepcionante.
Creo que la temática de la obsesión de ciertas personas con un número, donde ven relación de cualquier acto (normalmente negativo) con dicho número es algo que está muy trillado; aunque en el cine no se había realizado demasiado.
En este caso el número con el que se obsesiona el protagonista es el 23. El personaje ve que todo en su vida está relacionado con dicho número; y también numerosos actos históricos catastróficos. Pero claro, aquí llega la gracia de la película. Todo se relaciona con el 23 porque hay fechas donde aparece dicho número; y en los que no aparece la suma de las cifras lo da. Pero la suma se puede hacer con los números individuales o por decenas.
Así que al final uno se frustra porque claro el número aparece cuando el guionista quiere. Ya que ¿porqué a veces se suman números individuales y otros en decenas? ¿Y porque cuando aparece el 23 no hacen también la suma de los números para que salga otra cantidad?
Es cierto que hay un personaje que hace esta reflexión, pero al final se pasa muy por encima y por consiguiente no se profundiza en la misma.
Creo que es un film que cuenta con algunos puntos interesantes, pero lo luego está todo desarrollado de una forma que no consigue convencer. Y es que esa mezcla de realidad y ficción es extraña, y lo que produce es una sensación de desconexión en lo que está viendo.
El peso protagonista lo lleva Jim Carrey. Creo que él es un grandísimo actor de comedia que borda dichos papeles. Pero en cambio para personajes dramáticos creo que resulta bastante flojo; haciendo que su trabajo sea bastante forzado y un poco sobreactuado.
En cambio Virginia Madsen realiza un trabajo interesante. Ella es una gran actriz que el cine no le ha dado la oportunidad que se merece; y aunque en este caso no realiza una actuación sobresaliente; sí que hay que reconocer que al menos convence.
En fin, "El número 23" es una película de la que se espera mucho más de lo que luego es en realidad. Creo que su guión se pierde en un enfoque que no es claro. Intenta ser original y tomar una obsesión que sufren ciertas personas; pero luego no consigue ser efectiva.

Son pocas las películas que se pueden ver en el cine donde se exponga a los nazis como unas víctimas. Y es que lógicamente el motivo es porque no hay forma de ofrecer una trama donde se les vea como víctimas después del genocidio que hicieron en la II Guerra Mundial.
Pero este film danés (nominado al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa), nos ofrece una historia real que expone la otra cara después de la guerra.
Como es lógico cuando finalizó la II Guerra Mundial la rabia que sufrieron los supervivientes hacia el régimen era impresionante. Algo que es totalmente entendible. Pero entre esa rabia también hubo cierto abuso donde se descargaba ese dolor hacia unos jóvenes que eran apenas unos críos. Y eran unos críos porque el ejército alemán ya no tenía de más personas para llevar al frente; y decidió optar de muchachos (casi adolescentes) para intentar redirigir nuevamente el conflicto.
Al finalizar la guerra las tornas se cambiaron, y ahora se debía restaurar todo Europa. En esta película se expone como las playas danesas estaban llenas de minas puestas por los nazis. Como condena por las atrocidades cometidas, el gobierno decidió que fueran los propios nazis quienes las desactivaran; y si alguien tenía que morir que fueran los propios del régimen que las habían puesto.
La película es maravillosa, ya que se ve ese arrepentimiento y vergüenza que tienen los jóvenes alemanes por lo que había producido su país. Uno chicos muy jóvenes que solo sueñan con volver a su país y olvidar todo lo ocurrido como si de una pesadilla se tratara.
Pero también se ofrece esa visión del pueblo danés totalmente asqueado con ellos por el dolor sufrido en esos años tan atroces. Unos militares daneses que no sienten ninguna compasión por estos jóvenes alemanes; y que desahogan toda su rabia con ellos.
Es impresionante el personaje de Roland Moller; un militar que no tiene ninguna compasión por los alemanes; pero que poco a poco irá sintiendo cierto cariño por esos jóvenes que son apenas unos críos; y que saben que con cualquier falso movimiento pueden morir.
En fin, "Land of Mine (Bajo la arena)" es una película que sorprende y que emociona. Es un film en el que se nos expone la cara B de un conflicto durísimo donde mucha gente lo perdió todo frente a los nazis; y por consiguiente era aceptable que durante esos primeros momentos descargarán su rabia frente a los alemanes. Unos jóvenes que asumían su rol de perdedores y de odiados en todo el mundo.

James Wan es experto en el cine de terror ya que cuenta con creaciones como "Saw" o "Expediente Warren". Unas películas que abren unas sagas terroríficas de gran éxito; como en este caso.
Tengo que decir que soy una persona bastante mediosa; y por consiguiente no soy mucho de ver películas de miedo ya que lo paso un poco mal. Pero este género tiene algo que me atrae y cada cierto tiempo intento ver algunos films para sentir esa adrenalina.
Pero aunque no me guste pasar miedo, tengo que decir que si decido ver una película de terror lo que quiero es eso: pasar miedo. Sino sufro esta sensación me cabreo bastante ya que me resulta una tomadura de pelo y una estafa; ya que no entiendo como un film de terror no dé miedo.
Esta película fue de gran éxito y es la primera de una saga que ha creado un amplio grupo de fans en todo el mundo que hacen que vayan al cine para disfrutar con la trama.
Yo tengo que reconocer que no tenía muy buenas expectativas con lo que iba a ver; pero para mi sorpresa me ha gustado bastante. Creo que la película está muy bien creada y los momentos de terror están muy bien realizados haciendo que uno se pegue al asiento.
La tensión va creciendo escena a escena, produciendo que al final uno esté un poco incómodo en el sofá ya que no sabe por donde va a venir el susto.
Y es que el film cuenta con sustos imprevistos; y escenas donde no hay sustos pero que están expuestas de una forma que te crea una sensación de angustia al ser testigo de que va a ocurrir algo en breve.
Por consiguiente, todo ese desarrollo y creación de momentos de suspense terrorífico es algo que funciona. Su director es capaz de recrear gracias a sonidos, la iluminación y enfoques unas situaciones que a veces son inevitables contener la respiración.
En fin, "Insidious" es una película de terror que aunque cuente con algún momento un poco trillado; es cierto que da un giro a esas historias de casas encantadas y espiritismo. Se trata de un nuevo "Poltergeist" que convence y que hace que uno esté deseando ver la continuación; aunque sepa que no va a pasar un buen rato.

La autora de la saga de "Crepúsculo" es la creadora de esta obra que también fue todo un éxito entre el público adolescente; y que hizo que fueran en masa al cine para poder ver a sus personajes en movimiento y así disfrutar con la historia.
Yo ahora que la he visto tengo que decir que la película me ha parecido bastante mala. Y es que su historia me ha parecido tremendamente aburrida, y se podría resumir en apenas media hora. Pero no, el film dura dos horas que resultan realmente eternas.
La película es aburrida porque su historia no engancha. Quiere proponerse como un film de ciencia ficción, pero poca ciencia ficción se ve. También busca exponer momentos de suspense; pero dichos momentos no resultan para nada efectivos. Y la historia de romanticismo tal vez para un adolescente sea interesante; pero para el resto no verá mucho sentido a ese triángulo amoroso de extraterrestre y humano.
En sí es un compendio de cosas que individualmente no funcionan; pero en conjunto funcionan menos. Y es que todo está desarrollado de una forma que no tiene ningún sentido; y hace que uno le resulte excesivamente surrealista más allá de la ciencia ficción.
Por otro lado, el personaje protagonista me resulta insoportable en lo que al enfoque se refiere. Esa dualidad de personalidad donde el extraterrestre oye constantemente la voz humana en su interior es algo que cansa y agota desde el minuto uno.
También hay que añadir que las actuaciones sean bastante flojas. El protagonismo lo lleva Saoirse Ronan; una actriz que me encantó en el film "Expiación" y que es considerada una gran actriz por otros papeles que ha realizado y con los que se ha llevado diversos premios. Pero aquí resulta muy floja y no conecta.
Lo mismo ocurre con el resto del reparto donde se pueden ver intérpretes de gran nivel como Diane Kruger, William Hurt o Frances Fisher; junto con otros actores que se abren camino. Todos ellos están pasables en sus trabajos sin llegar a entusiasmar en ningún momento.
En fin, "La huésped" es una película que está enfocada exclusivamente al público adolescente que es fan de la obra literaria. Para el resto de las personas; veremos un film que resulta muy aburrido y del que hay poco destacable que llame la atención y convenza.

Esta película se presenta como un film donde la seducción es el pilar principal que mantiene la trama. Una seducción que se utilizó para atraer al público al cine, pero que luego no consiguió su aceptación ya que el film no va exactamente de lo que quisieron vender.
Se trata de una película donde la sensualidad es importante sobre todo en el personaje de Charlize Theron; y básicamente al principio del film. Luego la trama se dirige hacia un enfoque más de luchas de ideales y resistencia en la Guerra Civil española y en la II Guerra Mundial.
Y es que la trama nos presenta esa oposición fuerte hacia el fascismo visto en estos dos conflictos bélicos de gran relevancia. Una oposición que se vivía en las calles donde la muerte se podía encontrar en cualquier lugar y también en cualquier momento.
La trama cuenta con un buen material para que se realice una película de gran calidad. Y la verdad es que cuenta con momentos realmente brillantes que uno piensa: "oye, pues parece que esto se empieza a enfocar bien y seguramente pueda mejorarse". Pero no. Se trata de una simple percepción hacia la esperanza, y esa calidad imaginada desparece pronto.
Y es que uno observa que todo está narrado con poca pasión y mucha frialdad. Quieren ofrecer un drama fuerte del sufrimiento de la sociedad y de la lucha de ideales; con cierta trama de espías; y al final se queda todo a medio gas al no estallar esa pasión esperada.
Parece a veces que se está viendo un film para televisión de sesión de tarde. En muchas ocasiones su historia no acaba de romper y produce cierto malestar ya que intuye que va a llegar a un punto álgido; y luego se desploma fácilmente produciendo que no llegue a finalizar dramáticamente ese momento.
A ello debo a añadir que hay escenas en las que se nota demasiado que están rodadas en un plató. Son escenas en las que quieren simular una calle de París (preciosa por cierto), y uno ve que la iluminación no es nada realista, y el croma del fondo ofrece un paisaje demasiado informatizado.
En fin, "Juegos de mujer" es una película que cuenta con ciertas escenas interesantes que hacen que uno pase el rato. Pero en general es un film mediocre destinado a verlo una vez y nada más.

Sin lugar a dudas Martin Scorsese es uno de los grandes directores de la historia del cine con grandísimas películas que lo refutan; pero este no es el caso.
El director nos presenta una historia que tiene un gran potencial y que ha convencido a crítica y público; pero a mí no. Y la verdad es que mi criterio no es importante para la sociedad; pero sí lo es para mi y por consiguiente tengo que decir que no la he disfrutado en casi ningún momento.
Martin Scorsese decidió contar uno de los actores del momento. Nicolas Cage (sobrino de Francis Ford Coppola) es el encargado de dar vida a ese personaje que se encuentra totalmente al límite de la esquizofrenia, debido a que la dureza del trabajo de urgencias en la ambulancia está haciendo que su vida sea insoportable. Una vida que se encuentra al filo de romperse y donde la cordura se encuentra muy lejos recuperarse, al mezclar la realidad con las visiones de personas que han fallecido en sus manos.
Su trabajo es totalmente extremo y apático a la vez. Uno ve momentos muy sobreactuados y otros que parece que está drogado. Entiendo que el personaje es bastante excéntrico; pero los extremos son de tal potencia que a mi personalmente no me han convencido. Aunque tengo que reconocer que no es un actor que me entusiasme demasiado; salvo en algunos trabajos.
Creo que es una historia que podría tener mucha fuerza, pero que al final el personaje protagonista hace que pierda todo ese potencial. Y es que esa esquizofrenia y bipolaridad hace que todo sea realmente extraño, y esté desarrollado de una forma que no atraiga.
Sí que tengo que reconocer que la fotografía y la banda sonora son buenas. Dos aspectos técnicos que se acoplan perfectamente a unas imágenes que en algunos momentos cuentan con una gran fuerza técnica; pero que en otros resultan un poco extrañas.
En fin, "Al límite" es una película muy bien considerada pero que a mí me ha decepcionado enormemente. Es cierto que cuenta con momentos interesantes, pero en general me ha parecido demasiado histriónica en general, y lo único que deseaba es que acabara.

Reconozco que me gusta el cine de Tim Burton. Es cierto que tiene alguna película que es decepcionante, pero en general siempre sorprende y es capaz de crear un mundo mágico único; y unos monstruos entrañables que se han convertido en imágenes únicas del cine.
En este caso el director deja un poco de lado sus míticas imágenes oscuras de estilo gótico; y tal y como ya hizo con la gran "Big Fish" o la decepcionante "Charlie y la fábrica de chocolate"; su historia está llena de imágenes que se mezclan con una fotografía oscura y otra muy luminosa.
La verdad es que no sé muy bien el motivo por el que esta película no la había visto antes. Es cierto que he tenido la oportunidad de verla en otras ocasiones, y hasta ahora no me decidí. Y tengo que reconocer que me da rabia no haber disfrutado antes de la historia de este viaje en el tiempo donde la magia y la realidad se mezclan en un mismo espacio, y donde el pasado es más presente de lo que uno se imagina.
La historia es mágica y uno se engancha fácilmente a lo que está viendo. Uno se sorprende gratamente con este viaje que realiza el joven adolescente a una isla de Gales. Allí intentará descubrir si los cuentos que le contaba su abuelo eran reales o no, y así ser testigo de si esos personajes extraños existen.
Uno como espectador vuelve a introducirse fácilmente en una historia de este director; que es capaz de llenar de magia la pantalla y convencer a grandes y pequeños.
Aunque en esta ocasión tengo que reconocer que tal vez no sea muy recomendable que los niños muy pequeños vean esta película. Y es que aunque uno piensa que va a ver un mundo totalmente mágico y entrañable; hay que decir que aparecen ciertos personaje muy tétricos que llaman mucho la atención. Así que nos encontramos ante un film que está en una especie de limbo de historia infantil o historia para adultos. De un mudo u otro, los personajes son realmente increíbles.
Pero también son sobresalientes los increíbles efectos especiales. Es un trabajo muy cuidado para que uno como espectador pueda ver ese mundo mágico de una forma real.
En fin, "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" es una película con toda la esencia pura de Tim Burton. Quien sea un fan de este director (como es mi caso) la disfrutará enormemente; aunque tenga algún momento puntual que no brille con tanta fuerza.

No conocía de nada esta película. Nunca había leído nada sobre ella ni conozco a nadie que me la haya nombrado alguna vez. Pero por casualidades de la vida me encontré en la televisión con ella, y al ver que estaba dirigida por el gran Jean Renoir decidí verla.
Es la primera película en color que dirigió el director francés; y está rodada íntegramente en la India. Un hecho muy llamativo en la época ya que se usaban muchos decorados para recrear los paisajes. Pero el director decidió buscar escenarios reales para trasladar toda esa esencia del país; y también todas sus tradiciones llenas de colorido, música y espiritualidad.
El director plantea una historia de amor. Una historia del primer amor que les surge a varias jóvenes con un mismo hombre; pero cada una visto de su propia perspectiva debido a su edad, ideales y enseñanzas culturales. Por lo que se puede ser testigo como un mismo sentimiento enfocado hacia un mismo punto y a la vez; es vivido de una forma totalmente diferente.
El guión cuenta con una voz en off que va narrando de modo poético todo lo que va ocurriendo. Sus metáforas hacen que uno sienta los olores y sabores exóticos de ese país. El objetivo de que la India traspase la pantalla lo consigue de manera efectiva.
No obstante, aunque la película resulta interesante y con ciertos momentos de una brillantez impresionante; hay que reconocer que la historia dispone de escenas que no llegan a cuajar del todo. Esas escenas resultan un poco flojas en intenciones, y producen que la película no brille con tanta fuerza.
Aun así, es un film que cautiva y que su trama narrada en formato de casi seudo-documental hace que uno vea el amor con otros ojos. Un amor que es soñado pero en muchas ocasione no es correspondido; y eso abre ciertas heridas dolorosas pero que te forman como persona.
En fin, "El río" es una película francesa que aunque no cuente con una gran fama (o por lo menos yo no la había oído nunca), es muy interesante de ver y poder descubrir ese toque mágico del gran Jean Renoir. Una magia que se acrecienta aún más con esa estética y esos paisajes.

El cine español y la Guerra Civil es una unión que se ha podido ver en innumerables ocasiones. Y es que el cine español cuenta con numerosas películas que centran su trama en el conflicto de la Guerra Civil. Un conflicto que ha dado historias de calidad y otras no tanto.
Tengo que decir que a mí las películas bélicas con toques dramáticos me suelen gustar muchísimo. Pero también tengo que reconocer que el conflicto de la Guerra Civil está demasiado trillado en el cine español, y al final es una temática que llega a cansar un poco.
En este caso el director Manuel Lombardero adapta la famosa novela, pero en vez de enfocarla en la II Guerra Mundial, se enfoca la historia en el importante conflicto bélico español. Una variante muy llamativa, pero que hace que resulte más cercana para el público español.
El problema que tiene es que la historia resulta bastante floja. No sé si es una buena adaptación o no ya que no he leído el libro; pero su trama es de una gran simpleza.
Y es que realizar una película de casi dos horas donde solo se expone el despertar sexual de un adolescente, y luego sus numerosas experiencias sexuales con otras mujeres durante la Guerra Civil; pues resulta bastante poco atrayente. Solamente se ve a este joven saltando de cama en cama y nada más.
El guión adaptado por el grandísimo Rafael Azcona no consigue cautivar. No sé si en 1997 fue atrayente y obtuvo un gran éxito, pero actualmente no consigue conectar con el espectador y lo único que produce es que uno pierda el interés en lo que está viendo.
El film cuenta con la actuación principal de Juan Diego Botto. Es cierto que nunca me ha parecido un grandísimo actor, pero siempre tiene algo que me gusta. No sé muy bien como explicarlo, pero es cierto que sus trabajos nunca me decepcionan ya que a mi siempre me transmite algo.
La película lógicamente cuenta con un reparto de lujo que dan vida a personajes secundario. Nombres como Carmen Elías, Imanol Arias, Miguel Ángel García o Ingrid Rubio son algunos de los que se pueden ver. Pero sin lugar a dudas el más llamativo es el de la norteamericana Faye Dunaway; que da vida a esa mujer madura que le da esos primeros pasos en el mundo del sexo al joven protagonista.
En fin, "En brazos de la mujer madura" es una película que resulta bastante decepcionante ya que se espera mucho más de lo que luego es en realidad. Un film mediocre que cuenta con algunos aspectos interesantes, pero para nada ofrece lo que se puede esperar.

Tengo que decir que no me llamó nunca la atención esta película. No sé muy bien el motivo, pero siempre he pensado que iba a ser una película simple sin mucho donde rascar. Pero algunas personas me comentaron que era muy divertida; y al final decidí verla.
Después de haberla visto tengo que decir el film me ha parecido curioso pero para nada bueno, y tampoco excesivamente divertido.
Es cierto que es entretenido y con el que se pasa el rato. Pero es la típica película que cuando la has visto una vez seguramente no la veas nunca más, porque te ha entretenido pero no ofrece absolutamente nada que llame la atención para que apetezca verla nuevamente.
Zach Braff dirige sencillamente esta película destinada para una sesión de tarde en la que uno quiera simplemente estar tumbado en el sofá sin pensar en nada. Es entretenida y curiosa; pero en todo momento uno siente que le falta algo que la haga brillar.
Es cierto que la historia es curiosa. El exponer el robo de un banco que lo realizan tres jubilados hace que uno encuentre un punto diferente con otros films sobre robos. Y lógicamente que esta trama tan concreta es inevitable que esté desarrollado en formato de comedia. El motivo es bastante sencillo, y es que no resultaría para nada creíble que tres jubilados roben un banco con tanta seguridad. Pero al enfocarlo desde el punto cómico la historia no resulta tan irreal como lo es en el fondo.
El director decide optar por tres grandísimos actores para hacer que el público se pegue a la pantalla. Michael Caine, Morgan Freeman y Alan Arkin son los encargados de dar vida a los tres protagonistas; y los tres realizan un trabajo fantástico demostrando el enorme talento que tiene. Pero por supuesto esto no es para nada una sorpresa, ya que lo mínimo que se espera de ellos es un gran trabajo.
En fin, "Un golpe con estilo" es una comedia que podría ser un poco más divertida. Su historia tiene muchos aspectos para serlo; pero no llega del todo a romper para que los momentos cómicos se mantengan. Al final, el film cuenta con escenas muy buenas que se compaginan con otras bastante flojas. Es simplemente curiosa para verla.