James Wan es un director famoso por sus películas de terror como "Saw", "Expediente Warren" o "Insidious"; pero que en esta ocasión cambia radicalmente de género.
La película desarrolla una trama que se ha usado en numerosas ocasiones. Y es que nos presenta una historia donde un padre se toma la justicia por su mano; al ver que su hijo es asesinado y los responsables de la muerte no van a cumplir la condena esperada.
Es una historia bastante usada, pero en esta ocasión el guionista nos ofrece ciertas variantes que llaman la atención; y que hace que se separe de otras tramas similares. Estos momentos despiertan la curiosidad y producen que uno descubra cierta originalidad.
No obstante, tengo que decir que esta película tiene un gran problema, y es que no me creo al personaje protagonista en ningún momento. No me creo que un ejecutivo de una empresa que no ha usado un arma en su vida; sea capaz de enfrentarse a una banda de asesinos sin escrúpulos. Que sea capaz de luchar como todo un experto; y que de la noche a la mañana maneje las armas como todo un profesional.
Este punto resulta demasiado irreal y hace que uno vea ciertas escenas muy bien dirigidas y montadas; pero que no son creíbles porque el protagonista se comporta de un modo que no convence.
Pero no solo el protagonista chirría. Existen otros personajes que se comportan de modo un poco forzado en lo que a credibilidad se refiere; y por consiguiente baja en calidad todo.
No obstante James Wan dirige bien el film presentando unas imágenes que te meten de lleno en una trama donde la venganza es el pilar fundamental para mover a los personajes. Una dirección que está realizada de una forma que uno hace que se sienta dentro de las escenas en muchas ocasiones.
En fin, "Sentencia de muerte" es una película que cuenta con momentos que funcionan pero que falla gravemente en el comportamiento de los personajes principales; los cuales no resultan para nada creíbles y por consiguiente hacen que el film no lo resulte tampoco en ciertas escenas.

Película mítica de la década de los 80 aunque fuera ya al final. Un film realmente famoso que contó con dos de las estrellas más importantes del momento.
Es una película que han repuesto infinidad de veces en la televisión, pero que ya no lo hacen a no ser que sea en un canal secundario debido a que ya no causa el mismo efecto que en su época.
Yo tengo que reconocer que hasta ahora no la había visto; así que me he enfrentado a una experiencia nueva ante la pantalla y me he encontrado con un film con muchas carencias y momentos demasiado anclados en el pasado. Pero también me he encontrado con un film que cuenta con toda la pura esencia del cine de acción de la década de los ochenta; y que ya no se hace.
Como decía es un film que actualmente no convence en muchos aspectos ya que las escenas están desarrolladas de una forma que resultan poco creíbles. Pero también tiene ese aire vintage de esa década tan especial que hace que uno sin haberla visto anteriormente sienta algo de añoranza.
Aun así, en el film no hay mucho donde rascar y su historia está llena de tópicos y es totalmente predecible en innumerables momentos; haciendo que uno no tenga mucha opción para sorprenderse; y produciendo que en todo momento se vaya por delante de lo que se narra.
Interpretativamente la película es pasable. Es verdad que no decepcionan ninguno de los actores; aunque como casi siempre a Sylvester Stallone me cuesta un poco creérmelo. Pero en general todos están aceptables en sus roles, y podemos ver como curiosidad a una joven Teri Hatcher que se empezaba a abrir un camino.
Otro detalle interesante es que el director Andrei Konchalovsky no fue el único que dirigió este film, pero en cambio es el único que aparece en los títulos de crédito. Se desconoce el motivo, pero él no terminó la película y tuvo que hacerlo Albert Magnoli.
En fin, "Tango y Cash" es una película que se ha quedado anclada en el pasado, y aunque cuenta con muchos motivos para no ser repuesta; también cuenta con otros aspectos para mencionarla y recordarla; debido a la esencia ochentena que desprenden cada una de sus escenas.

A veces ocurre que uno siente cierta obsesión con alguna película que no ha visto porque por algún momento en su vida la retuvo en la memoria, y eso produce que quiera verla.
Yo en este caso no había visto nunca este film, pero siempre que la veía anunciada en televisión sentía la imperiosa necesidad de ponerme frente a la pantalla para descubrir su historia. Ahora he tenido la oportunidad y he podido comprobar lo que sospechaba en todo momento; y es que se trata de un film mediocre.
La película quiere presentarse como un film infantil, pero que puede convencer a adultos. Una película que quiere simular a otras protagonizadas por niños; y que con el paso de los años se han convertido en películas de culto como pueden ser "Los Goonies", "ET" o "Cuenta conmigo".
Pero no es así. este film se queda en lo puramente infantil y no consigue convencer al público adulto en prácticamente nada de lo que ofrece.
Y es que la historia cuenta con un guión que hace aguas. Tiene una trama que puede funcionar bastante bien, pero está mal enfocada y desarrollada; haciendo que esa originalidad se caiga por su propio peso y por consiguiente lo que se está contando carezca de bastante poco interés.
Pero además de este guión que hace aguas por muchos sitios; tampoco ayudan unas actuaciones bastante mediocres por parte de todos los actores. Por ejemplo los niños protagonistas son horribles, y no transmiten absolutamente nada con sus trabajos. Pero lo mismo ocurre con los adultos. Todos realizan unas actuaciones bastante sobreactuadas; incluido Timothy Hutton, que no es uno de mis actores favoritos pero sí al menos siempre convence (salvo en esta ocasión).
Creo que será una película que quedará en el olvido ya que el paso de los años van hundiéndola un poco más, y ello es debido a que su historia no tiene prácticamente nada que conecte.
En fin, "Mimzy, más allá de la imaginación" es un película decepcionante aunque cuente con algún momento puntual que funcione. Y el principal responsable es su guión mediocre, que se entremezcla con unas interpretaciones que no transmiten y una dirección que toma un camino erróneo.

Esta película está basada en hechos reales y nos presenta una historia que parece ficticia debido a todo lo que vivieron sus protagonistas.
Y es que este film nos retrata la historia de amor de un hombre negro y una mujer blanca en una época en la que las parejas interraciales no estaba bien vistas. Una pareja que vivió entre Inglaterra y África, ya que él era el heredero al trono de un país que se convertiría en un futuro en Bostwana.
La película es una historia de amor pero también mucho más. Se nos presenta un hecho político que puso en jaque a varios países; ya que había muchos intereses entre Inglaterra y Sudáfrica, y esta relación podría romper relaciones entre ambos. Y es que Sudáfrica era un país con un gran peso en ese momento, y donde empezaba a surgir el denigrante movimiento del apartheid que separaba socialmente a negros de blancos; haciendo que el racismo fuera el pilar principal de su sociedad.
La historia funciona bien y consigue enganchar fácilmente gracias a esa fusión de romanticismo con hechos históricos. Una fusión que nos lleva de viaje al pasado a esos años finales de la década de los 40, donde el mundo despertaba de la horrible pesadilla de la II Guerra Mundial.
Pero también tengo que decir que el film cuenta con algunas escenas que cae un poco en el sentimentalismo sencillo. Me parece bien que haya toques sentimentales ya que la historia lo requiere; pero existen algunas escenas que resultan un poco forzadas.
Estéticamente la película funciona bastante bien. Uno observa unas imágenes donde se recrea la época con sumo cuidado; y que son acompañadas con una fotografía sobresalientemente cuidada.
El peso del film lo llevan David Oyelowo y Rosamund Pike. Ambos realizan un fantástico trabajo regalando unos personajes que conectan con el espectador.
En fin, "Un reino unido" es un film que nos presenta un hecho histórico que no es conocido actualmente (o al menos yo no era consciente del mismo). Es una película que encandila y muestra el valor y fuerza de esta pareja que luchó por su relación, y también porque cambiara la dirección racista que estaba tomando el mundo.

Son pocas las segundas partes que mejoran frente a la primera. Y aunque en este caso tengo que reconocer que la primera entrega era entretenida; en este caso funciona mucho mejor.
Sin lugar a dudas el gran secreto del triunfo de este film es su estilo de cómic con los ingredientes que lo caracterizan mezclado con muchos momentos de humor. Una fusión que encaja perfectamente gracias a un guión bastante efectivo y a unos personajes que funcionan.
Es más, los personajes son uno de los motivos de ese éxito. Y es que todos están creados bastante bien aportando su granito de arena a la historia. Ninguno de ellos es más protagonista que otro, ni tampoco notas que están demasiado forzados en la historia. Todos ellos tienen su función y la asumen perfectamente haciendo que la trama se desarrolle de una forma que no decepciona.
Además, tengo que añadir que los gags que protagonizan cada uno de ellos son muy efectivos. Todos funcionan y no chirrían en ningún momento. Todo lo contrario; ya que uno siente que con ese momento cómico que surge de repente en una frase o gesto aleatorio hace que la historia se eleve más.
Es cierto que no todo es oro lo que reluce. El film cuenta con alguna escena que resulta un poco pesada debido a que uno tiene la sensación de que va a explotar en un gran clímax en algún momento; pero dicho momento no llega en ninguna ocasión y eso produce cierta decepción.
No obstante estas escenas son mínimas y no desmerecen una historia que resulta bastante entretenida, y con la que uno pasa un rato formidable.
Lógicamente hay que hacer mención a los increíbles efectos especiales con los que cuenta un film. Un trabajo bastante sobresaliente pero muy esperado, ya que en una película de este estilo ya se presupone que este aspecto va a convencer. Si no fuera así la decepción sería enorme.
En fin, "Guardianes de la galaxia Vol. 2" es una segunda parte que mejora la primera. Una película con un guión muy atrayente y divertido; además de contar con una banda sonora fantástica que también da un contrapunto muy original con respecto al resto de películas de superhéroes.

Secuela de la precuela de la famosa saga de "Alien". Está nuevamente dirigida por el gran Ridley Scott; y aunque no se encuentra a la altura de su gran obra de finales de los 70; sí que mejora levemente frente a la anterior presentando una historia más atrayente.
En este caso la trama está llevada de una forma que conecta más con el espectador gracias a esas escenas de acción; y al ser una historia que se enfoca más con la esencia de la saga.
Es una película que al igual que su predecesora bebe mucho de la magistral "2001: Una odisea en el espacio", presentando ese mundo espacial casi onírico; y con una ambientación cuidada por la luz y acompañada por una banda sonora con toques clásicos.
Es un film que intenta presentarnos ese origen del horrible extraterrestre. Como se forjó de un pequeño ser; y como debido a todas las influencias externas fue llegando a ser el monstruo conocido por todos. Una fusión de rabia, dolor y furia que lo convierten en una máquina sangrienta.
Es cierto que mejora frente a su predecesora debido a que cuenta con escenas rodadas con una brillantez increíble haciendo que uno se pegue al asiento. Una historia mejor desarrollada gracias a un guión que llama la atención y conecta fácilmente con el espectador.
Aun así, el film no brilla con la fuerza esperada. Junto a esas escenas increíbles existen otras que desploman la calidad. Ello es debido a que están vacías de interés. Son escenas que si duraran unos segundos no pasaría nada, pero duran varios minutos y uno es consciente que son totalmente prescindibles.
Nuevamente la ambientación, fotografía, montaje, sonido y efectos especiales son sobresalientes. Todos estos aspectos técnicos tienen un nivel bastante sobresaliente haciendo que sea todo un disfrute el ver cada una de las escenas y quedarse boquiabierto en la parte visual.
En fin, "Alien: Covenant" es hasta la fecha la última película rodada de la saga. Una historia que convence por partes y que resulta entretenida; aunque si hubieran mejorado ciertas escenas sería un film de mucha más calidad.

Sin lugar a dudas Frank Darabont es un director magistral que nos ha regalado obras maestras como "Cadena perpetua" o "La milla verde"; además de ser el creador de la famosa serie "The Walking dead" que tantos seguidores tiene en todo el mundo.
Esta es su tercera película y deja de lado el mundo de las cárceles que tanta fama le dio, para centrarse de lleno en un homenaje precioso al cine dorado de Hollywood. Un film que te lleva al pasado para presentarte esa cara idílica del mundo del cine; pero también su cara negra de la persecución que se hizo a los artistas con ideales comunistas en la famosa "caza de brujas".
Es una película que enamora desde el principio, y aunque cuente con ciertos paralelismos con la maravillosa "Cinema Paradiso" en los puntos del homenaje al mundo del cine; es cierto que se desmarca del desarrollo de la trama, haciendo que su historia sea totalmente independiente.
Es cierto que puede extrañar un poco ver a Jim Carrey haciendo un papel dramático, pero es cierto que ya ha realizado otros y ha convencido. Aunque en este caso, está tan brillante como en cualquiera de sus comedias. Da vida magistralmente a ese guionista que es perseguido por sus supuestos ideales; pero que tiene una segunda oportunidad al aparecer amnésico en un pueblo.
Y es que esta historia habla de eso; de las segundas oportunidades. De como unos hechos fortuitos y esporádicos pueden transformar la vida de las personas y de las cosas. Es cierto que estas transformaciones a veces no son buenas; pero cualquier cambio indica que algo se mueve y que evoluciona hacia otro lugar. Un lugar al que se debe adaptar porque lo implica el momento.
La película de unas dos horas y media de duración no resulta para nada pesada. Se ve bastante bien y emociona en muchos momentos haciendo que a uno le toque la piel sensible. Y es que se trata de un drama entrañable que podría haber rodado perfectamente el genial Frank Capra.
En fin, "The Majestic" es una joya que toca la sensibilidad del espectador. Es un viaje al pasado que nos lleva de nuevo a esos cines donde las películas se veían como una auténtica alegría. Donde los amigos, familias y parejas se juntaban para pasar un momento único disfrutando con sus personajes favoritos y viviendo aventuras en lugares que solamente habían soñado. Un film que toca la fibra de cada espectador.

El gran Charles Chaplin hizo que el mundo del cine en su época no se pudiera entender sin sus películas y sin su increíble personaje Charlot.
En esta ocasión se trata de un cortometraje de gran éxito en su año y que un siglo después sigue siendo muy recordado, y mantiene la aceptación de público y crítica. Una historia que sigue resultando fresca, entretenida y divertida en casi su totalidad.
Es cierto que cuenta con ciertos momentos dentro de esa media hora de duración que resulta un poco floja, y tal vez sea porque los gags humorísticos no sean tan efectivos como en su época.
La película comienza muy bien resultando bastante entretenida. Una historia que conecta fácilmente con el espectador ya que el personaje de Charlot tiene algo que transmite y traspasa fácilmente la pantalla; haciendo que se disfrute enormemente.
Es cierto que a mitad del film la historia se desinfla un poco; y eso produce que no brille con tanta fuerza como se espera. Por suerte luego se recupera fácilmente y la historia recupera la dirección correcta, y produce que en general resulte bastante interesante de ver.
Lo que es indiscutible es que Charles Chaplin era un crack dirigiendo, creando historias y actuando. Con su gran talento para brillar con sus expresiones faciales y corporales; hace que uno vea mucha inspiración circense en sus actuaciones; y por consiguiente se sea testigo de la dificultad en las interpretaciones ya que cada movimiento debe contar con un control brutal del espacio y el tiempo para que el gag funcione.
En fin, "Vida de perro" es una comedia que es todo un clásico de la filmografía de Charles Chaplin; y que cuenta con un hueco bien ganado en el mundo del cine. Tal vez no sea la historia más brillante de su protagonista; pero lo que sí es cierto es que sigue funcionando en general; y se disfruta.

Tenía muchas ganas de ver esta película desde hace mucho tiempo ya que Ewan McGregor es un actor que me encanta, y normalmente sus películas me gustan.
Ahora he tenido por fin la oportunidad de verla y he descubierto un film bastante mediocre que no consigue enganchar en absolutamente nada, debido a que es bastante infumable y cuenta con una trama que no engancha ni conecta con el espectador.
El guión intenta seguir los pasos de thriller con toques de espionaje; pero se queda en una historia extraña que no tiene ni pies ni cabeza. Y es que ese guión tiene un desarrollo que no se sostiene debido a que los planteamientos de las escenas están ancladas en unos pilares que no tienen nada de coherencia.
La historia que se expone tiene tantas lagunas que al final resulta bastante incoherente. Busca crear demasiado misterio con los personajes, que al final el misterio se convierte en unos agujeros que hacen que toda la trama se pierda por ahí y no exista sentido en lo que se ve.
Por otro lado Stephan Elliott dirige penosamente este film, el cual parece que está realizado en un formato televisivo pero en la década de los 90. Así que actualmente se puede ver que la calidad de las imágenes cuentan con unas carencias de gran altura.
Pero también el montaje es horrible. No sé a quien se le de ha dado la labor de realizar este trabajo, pero de verdad que era mejor que se hubiera quedado en su casa; ya que su trabajo es bastante mediocre.
Respecto a la parte interpretativa, el director decide contar con dos actores del momento (Ewan McGregor y Ashley Judd) y una actriz mítica del cine (Geneviève Bujold). Grandes actores que tengo que decir que en este caso no se encuentran a la altura de lo deseado y esperado. Y en este caso me resulta bastante decepcionante, ya que todos ellos son grandes actores; pero en este caso no cumplen.
En fin, "Ojos que te acechan" es una película bastante decepcionante que no hay prácticamente nada que merezca la pena. Un film que aburre en demasía y que hace que uno se cabree debido a que la trama cuenta con muchos factores para que se realizara una buena película; pero todo está realizado de una forma nefasta.

Esta película fue creada para televisión pero al menos en España no ha tenido una gran repercusión. Yo me he encontrado por casualidad con ella y al ver que la protagonizaba el gran Benedict Cumberbartch decidí verla y descubrir su historia.
Ahora que la he visto tengo que decir que me ha resultado bastante decepcionante y para nada interesante como para poder aguantar sin bostezar. Es más, su hora y media de duración me ha resultado muy tediosa y de una pesadez que me ha parecido que duraba cinco horas.
Esta película tiene todo lo malo de un film para televisión y todo lo malo de una película que va con aires de calidad y se queda en mediocre. Es decir, cuenta con la fusión de lo peor de ambas partes y por consiguiente da un resultado que no convence en nada.
La historia está demasiado trillada y no sorprende en nada. Intenta ser original en algunos puntos; pero los mismos resultan incoherentes y uno no encuentra ningún sentido en lo que ve en ese momento.
Y es que el film está lleno de una monotonía totalmente soporífera salpicada de escenas que quieren sorprender y lo único que resultan son surrealistas. No se encuentra ninguna explicación a lo que se ve ya que el director no es capaz de mostrar coherencia en la narración.
Añadimos además unos personajes que son flojos en sus creaciones. La pareja protagonista no encaja del todo en ese fuerte drama que se desarrolla. Quedan en todo momento un poco superpuestos en la trama, y por consiguiente no llegan a entenderse del todo.
Pero no solo los protagonistas no convencen. Hay personajes secundarios que se comportan de un modo tan extraño que uno no llega a entender en ningún momento.
Lo único que funciona en esta película es la actuación de Benedict Cumberbatch. Él es un grandísimo actor y siempre convence en sus trabajos independientemente de la calidad de la película que protagoniza. Aunque en este caso su trabajo no es capaz de elevar la calidad de este film.
En fin, "Niños en el tiempo" es una película bastante decepcionante que no convence en prácticamente nada. Un film que no merece la pena ver ya que se narra un tema bastante trillado y que no sorprende; haciendo que su hora y media resulte eterna.

Ridley Scott vuelve a tomar la famosa historia de "Alien" después de haber dirigido en la década de los 70 la primera película; pero en este caso presentando el comienzo de la saga.
Y es que este film se centra en un futuro que corresponde a los últimos años del siglo XXI que es anterior a todo lo visto en las películas anteriores. Un futuro que nos presenta el comienzo y el origen de esa trama terrorífica donde se crea un extraterrestre que es un depredador incontrolable.
Sinceramente tenía muchas ganas de ver este film, ya que después de una pasable "Alien 3" y una decepcionante "Alien: Resurrección"; esperaba que el gran Ridley Scott recuperara la esencia de la historia y en este viaje al pasado futuro uno recuperara la confianza.
Pero la verdad es que esto no es así. Se trata un film curioso pero para nada es lo que se espera. Y es que la trama resulta demasiado lineal y si uno se fija será consciente que no se cuenta nada. Es verdad que se expone ese viaje para descubrir vida más allá de La Tierra; y en ese lugar que descubren estas personas es donde se forjará un ser que será la pesadilla del futuro.
Pero todo este comienzo está narrado a cuentagotas. Uno está atento en todo momento y espera esa explosión terrorífica y de acción; pero dicha explosión no llega nunca.
Es cierto que cuenta con algunas escenas realmente brillantes que te pegan al asiento. Estas escenas funcionan muy bien y son un soplo de aire fresco al resto de la película, ya que cuenta con momentos vacíos en interés que inevitablemente producen crispación.
Tecnológicamente y estéticamente la película es sobresaliente. Cuenta con una fotografía, un diseño artístico, unos efectos especiales y un sonido increíbles. Sin lugar a dudas es lo más sobresaliente de toda la película; haciendo que en este aspecto sea todo un lujo el verla.
Interpretativamente la película también funciona. El director decide optar por un gran reparto donde se pueden ver nombres como Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba o Guy Pearce entre otros. Grandes intérpretes que cumplen bien con su objetivo.
En fin, "Prometheus" es una película de la que se espera más de lo que luego es en realidad. Es un film que crea muchas expectativas y que funciona muy bien en ciertos aspectos; pero que falla enormemente en el guión. Y es que su historia resulta demasiado plana y cuenta con pocos momentos de interés.

Cuarta entrega de la famosa saga que nuevamente cambia de director. En esta ocasión se pone tras las cámaras el prestigioso director francés Jean-Pierre Jeunet que ya conquistó al público y a la crítica con su film "Delicatessen", pero que en el año de esta película todavía no había creado su maravillosa "Amelie".
Se trata de una nueva entrega que hace que decaiga la calidad de la misma. Y es que la historia es bastante soporífera debido a que su trama se podría reducir en apenas media hora.
Todo lo que se cuenta es demasiado surrealista al exponer un clon para recuperar al personaje protagonista, y luego toda esa relación entre humanos y Aliens, que crean lazos familiares e incluso sentimentales, pues no convence mucho. Unas conexiones que no llegan a enganchar del todo y que hacen que todo lo que se vea resulte demasiado extraño; y pierda un poco esa esencia de terror.
El guión es aburrido. Es cierto que cuenta con algún momento que llama la atención y conecta con el espectador; pero dichos momentos no son demasiados; y por consiguiente uno se encuentre con un film que decae y muestre cierta carencia de interés. Además de contar con algunas escenas un poco asquerosas en lo que a lo visualmente se refiere por estar llenas de sangre, vísceras y líquidos.
Interpretativamente la película tampoco llama la atención. Volvemos a ver a Sigourney Weaver en su famoso personaje; pero en esta ocasión su actuación es totalmente diferente a las predecesoras. Y es que el guión ha cambiado toda la esencia del personaje, y ahora uno ve a otro totalmente diferente; haciendo que su actuación resulte fría y poco atrayente.
En cierto modo ocurre lo mismo con el personaje de Winona Ryder. Su trabajo no convence tampoco y no llega a traspasar la pantalla. Un hecho que es lo opuesto del resto de actuaciones que resultan un poco exageradas y por consiguiente pierden credibilidad.
Jean-Pierre Jeunet tiene una forma peculiar de contar las historias. A veces a mi me convence; pero en otras ocasiones me resultan un poco extrañas y chocantes, además de ser excesivamente surrealistas y forzadas como su film "La ciudad de los niños perdidos".
En cambio el diseño artístico, la fotografía, el sonido y los efectos especiales funcionan muy bien. Es decir; todos estos aspectos técnicos están muy bien trabajados haciendo que sea de lo poco salvable.
En fin, "Alien: Resurrección" es una película que hace que uno pierda un poco la esperanza en esta saga que tan buenos momentos dio al principio. Su calidad es floja, y tal vez ese sea el motivo por el que las siguientes continuaciones sean precuelas y no secuelas.

Para quien quiera ver este film que no piense que va a ver una adaptación de la famosa obra de William Shakespeare centrado en el personaje femenino. Para nada.
Se trata de un film con una historia de gran potencia que nos expone un personaje oprimido. Una mujer que se ha casado por conveniencia de familias, y que debe asumir ser la mujer de un hombre. La mujer destinada a vivir castamente en su casa, y cuya única misión es tener hijos.
El personaje es realmente increíble. Sin lugar a dudas es lo mejor del film y el pilar central que sostiene toda la historia para se mantenga. Un personaje que explota y destroza todo lo que le rodea para poder sobrevivir a ese día a día, aunque se convierta en un auténtico monstruo.
El film es potente y cuenta con escenas realmente impactantes. Y es que la película dispone de algunos momentos que te pegan al asiento gracias a la fuerza que tienen, y que hacen que la historia tenga ciertos giros dramáticos que sorprenden y que hacen que enganchen al espectador.
La película tiene muchas cosas buenas, como la impresionante ambientación de esa casa del siglo XVIII. Todo se desarrolla en ese lugar, y los muebles y la decoración en general cuentan con un gran estudio para traer al presente una casa de campo de esa época.
Otro aspecto también muy bueno que tiene el film es la parte interpretativa. Todas las actuaciones son realmente impresionantes. El gran peso lo lleva Florence Pugh regalando un trabajo soberbio. Pero el resto de actores no se quedan atrás, haciendo que se trate de un elenco impresionante.
Pero no todo es bueno. El film cuenta con un ritmo demasiado lento que hace que haya momentos que resultan un poco densos. Momentos que deslucen el resto de calidad.
En fin, "Lady Macbeth" es una película que sorprende y que es aconsejable de ver para ser testigo de esa historia tan brutal y de las impresionantes interpretaciones. El único problema es que el ritmo a veces resulta un poco denso y hace que a ciertas escenas le cuesten avanzar.

Nueva película de la mítica saga del extraterrestre, y nuevo director que con el paso de los años ha demostrado ser un gran artista gracias a películas como "El club de la lucha", "The game", "Seven", "La red social" o "El curioso caso de Benjamin Button" entre otras.
En este caso se trata de la primera película que dirigió y aunque no se encuentra a la altura de las predecesoras de la saga, ni tampoco a otras de su filmografía; hay que reconocer que es un buen comienzo ya que el film resulta entretenido y aceptable.
Aun así cuenta con ciertos momentos que resultan demasiado monótonos que hacen que uno tenga la sensación de que no se avanza gracias a que se queda anclada la trama.
Es cierto que el comienzo funciona bien. Uno se mete de nuevo en una época indeterminada pero que es más futura que sus anteriores historias. En este futuro se centra la trama en una cárcel de alta seguridad que se encuentra en un planeta aislado donde solo hay hombres (violadores y asesinos) y ahora llega una mujer que alterará el día a día de cada uno de los presos.
Este comienzo es muy interesante y expone un planteamiento que crea muchas expectativas. Pero luego dichas expectativas no se corresponden del todo con la realidad, ya que el desarrollo funciona por partes.
Es decir uno disfruta con ciertas escenas muy bien rodadas y creadas. Escenas que te pegan al asiento y hacen que uno vuelva a sentir terror en esas laberínticas construcciones futuristas.
Pero también cuenta con escenas que no consiguen convencer ya que parece que no cuentan nada. Uno nota que la trama no avanza y se queda estancada de una forma que le cuesta enganchar en su totalidad, produciendo que resulte un poco decepcionante.
En fin, "Alien 3" es un nuevo film que resulta curioso e interesante de ver; pero que es más floja en calidad que sus predecesoras. Aun así, sigue contando con una brillante ambientación y un cuidado trabajo de fotografía; además de unos efectos de sonido fantásticos y una nueva interpretación de Sigourney Weaver que funciona muy bien.

Basado en un hecho real esta película me ha sorprendido muy gratamente. Para nada me esperaba cuando decidí verla que me iba a gustar tanto; ya que cuando decidí verla pensé que iba a ser un film entretenido y pasable; pero para nada tan brillante como es.
Esta película nos expone un hecho real extraño y de gran dureza. Nos recrea un juicio que ocurrió a principio del siglo XXI donde se intentaba defender la existencia del Holocausto nazi en la II Guerra Mundial. Una defensa que tuvo que hacerse, ya que uno de los más famosos negacionistas de la historia llevó a una autora opositora del régimen nazi a juicio para demostrar que no se gaseó a ningún judío en los campos de concentración.
Este juicio puede resultar realmente surrealista, pero los negacionistas se apoyan en que no hay ningún documento gráfico ni escrito que acredite que existieron las cámaras de gas. Además, en los campos de concentración se conservan muchos edificios, pero ninguno corresponde a las cámaras de gas.
Es en esta falta de documentación en las que se apoyan y lo que llevó a juicio algo tan extraño como esto. Un juicio que conmocionó al mundo entero y que al ver la película me hizo recordar noticias de televisión. Unas noticias que tenía olvidadas en mi mente.
El director Mick Jackson dirige magistralmente este film que se centra en su totalidad en el proceso judicial, y que te deja un asiento para que uno como espectador sea un miembro más de ese juzgado. Un juicio que te pega al asiento y hace que uno no quiera parpadear para no perderse nada.
Interpretativamente la película es impresionante. Tanto Rachel Weisz, como Tom Wilkinson y Timothy Spall realizan un trabajo soberbio que te llevan a una lucha de ideales que dará una victoria a una de las dos partes, y dicho resultado puede cambiar el curso de la historia.
En fin, "Negación" es un film sorprendente que engancha desde el primer minuto hasta el final. Una película basada en un hecho real que resulta irreal por el tema que se lleva a juicio.

No sé muy bien el motivo por el que siempre me ha obsesionado esta película. Es algo curioso porque siempre he pensado que iba a ser una auténtica chorrada, pero siempre he querido verla. No sé si alguna vez soñé con ella o yo que sé; pero de un modo u otro siempre la he tenido en mente.
Ahora que la he visto tengo que decir que es lo que me esperaba, una auténtica chorrada destinada únicamente al público infantil.
Para mi sorpresa he leído numerosas críticas que la alaban bastante; así que o yo he visto otra película totalmente distinta o me ha pillado en un día horrible. De un modo u otro a mi no me ha gustado absolutamente nada y me ha parecido bastante insufrible.
El film está basado en un cuento del creador de la obra "El Grinch", y la verdad es que los personajes que viven en esa pequeña mota se parecen bastante el muñeco antinavideño. Una similitud que es bastante sorprendente, aunque no sé si es por la adaptación del cine o es que realmente en ambos cuentos esas similitudes son así palpables y por eso se han recreado de dicha forma en el cine.
La historia me ha resultado de tal simpleza que únicamente produce sopor. Su escasa hora y media me ha resultado eterna porque la trama se alarga innecesariamente. Tal vez el cuento tenga apenas diez páginas (no lo sé), pero la trama no da para que se haga un film de más de media hora.
Así que nos encontramos ante una película a la que lo sobra una hora de metraje, el cual está relleno de escenas que son repetitivas y que se alargan hasta la saciedad.
Únicamente me ha gustado el tratamiento del color, el cual llena unas imágenes que encandilan. Un amplio abanico de colores vivos se mezclan en todas las escenas.
Pero esto es lo único llamativo; ya que ni el proceso de animación sorprende. Es más resulta un poco decepcionante ya que parece que está realizado con una tecnología muy anterior a su época.
En fin, "Horton" es un film decepcionante que disfrutarán los niños únicamente. Creo que su guión se alarga innecesariamente en escenas llenas de momentos que no aportan nada ya que resultan repetitivos.

Quien dijo que segundas partes nunca fueron buenas está claro que se equivocaba. Y es que esta premisa se usa excesivamente y en mi opinión no es adecuada en ciertas sagas.
Y es que la saga de "Alien" es un claro ejemplo de que si un buen guión y una buena dirección se juntan se puede crear un film de calidad que no decepciona en prácticamente nada. Una película que varias décadas después sigue encandilando y enamorando.
Ridley Scott deja el relevo al gran James Cameron para dirigir esta segunda parte y así poder dejar en buenas manos la continuación. Unas manos magistrales que hacen que la calidad sea bastante buena y sus dos horas y media de duración no se hagan pesadas.
El guión continúa muy bien con la trama presentado una historia varias décadas después de donde se quedó. Un mundo un poco más futuro donde los Aliens se ha reproducido en masa y han acabado con la población de un planeta entero.
Nuevamente nos encontramos con escenas llenas de acción y con toques de terror que te dejan pegado al asiento de una forma increíble. Esta vez la acción es mucho mayor y cuenta con escenas míticas que han marcado a diversas generaciones.
La fotografía es fantástica. Ese control de la iluminación con claros oscuros hacen que todo ese mundo futuro sea mucho más opresivo. Y ese lugar donde transcurre la trama sea más terrorífica gracias a que se apoya en una ambientación cuidada hasta el más mínimo detalle.
Nuevamente vuelve a participar Sigourney Weaver dando vida a ese personaje que tanta fama le ha dado. Su trabajo es bueno, al igual que el de otros actores que participan como Paul Reiser, Lance Herriksen, Michael Bien o Bill Paxton entre otros.
En fin, "Aliens: El regreso" es una segunda parte que aguanta muy bien la calidad de su predecesora. Un film que funciona y entretiene bastante, haciendo que uno esté deseando ver la continuación.

Película Sudafricana basada en hechos reales que relata el asesinato de varias personas en la ciudad de Pretoria a manos de un joven carcelero.
Este film expone estos hechos y el juicio que sucedió a continuación que fue crucial para el país africano; ya que abrió un camino para que en la década siguiente fuera abolida la pena de muerte por su presidente Nelson Mandela; y las leyes cambiaran radicalmente.
Cuando leí de que iba este film sentí un gran interés por verlo. Me llamó mucho la atención su trama, y quise ser testigo de ese juicio en el que se defendía a un hombre que había asesinado a varias personas a sangre fría y en un principio sin motivo aparente.
Lo atrayente de la trama es esa defensa del asesino, y que uno como espectador sabe que lo es pero que en realidad siente lástima. Y el motivo es porque ese joven asesino ha sido moldeado poco a poco por un sistema penitenciario que le obligaba a ejecutar en la horca a decenas de personas.
El guión expone como las leyes de una sociedad hacen a las personas. Como una serie de situaciones legales pueden convertir a un joven inocente en un implacable asesino.
Y es que un país es el que forja a sus ciudadanos, y los hace como son. Lógicamente cada individuo es un mundo, pero al igual que la teoría del perro de Pavlov; si entrenas a una persona para que haga algo frente a ciertos estímulos; si en un momento determinado ese estímulo aparece, el individuo reaccionará inevitablemente igual que como se ha ido entrenando.
El film es muy interesante y cuenta con momentos de una dureza y crueldad increíble. Es una película que te expone una situación horrible para todas las partes implicadas.
El problema que tiene la película es su ritmo. Se centra prácticamente en su totalidad en el juicio; y a veces uno siente que el ritmo no avanza tan rápidamente y de forma adecuada como uno desea.
Solamente esas escenas que viajan al pasado hacen que uno salga de esa sala del juzgado y se pueda ser testigo de esos preámbulos que crearon al monstruo.
Aun así se trata de un film que resulta interesante y engancha. Y ello es debido a esa defensa de un asesino llevada por unos callejones legales imprevistos. Una defensa que si uno se pone a pensar fríamente sorprende, ya que durante la película una ve al asesino como una víctima del sistema.
En fin, "Guardián y verdugo" expone un hecho real que fue crucial para Sudáfrica. Es cierto que fue un juicio que no cambió la ley de pena de muerte; pero abrió la puerta para que se hiciera, y el director Oliver Schmitz hace que uno como espectador sea testigo de este hecho. Una dirección aceptable que se disfruta; pero que se queda fría en algunos momentos.

Sin lugar a dudas Charles Chaplin ha sido uno de los grandes genios del cine que nos ha creado verdaderas obras de arte; y además nos ha regalado a uno de los personajes más entrañables y míticos del cine: el famoso vagabundo llamado Charlot.
En este caso Chaplin dirige un cortometraje de apenas 20 minutos que nuevamente vuelve a ser divertido y efectivo aunque hayan pasado varias décadas. Un cortometraje que se ve fácilmente y que incluso no es necesario ni leer los títulos que ponen para poder entender la historia.
Y es que la trama está tan bien expuesta con las imágenes y tan bien desarrollada; además de muy bien interpretada; que si faltaran los textos no pasaría absolutamente nada.
El director vuelve a utilizar a su entrañable vagabundo para realizar una fuerte crítica a la sociedad que se vivía en esa época. Aunque en esta ocasión se hace una crítica tanto a la parte laboral como a la social del empleado; que también era un problema de esos años.
Y es que en esta historia de apenas 20 minutos se nos expone como los capataces hacían los que querían con los empleados, obligándoles a trabajar duramente pero luego no pagándoles por ese esfuerzo y esas horas extras que realizaban. Una anarquía que tenía un gran poder debido a que los obreros preferían cobrar ese mínimo antes que perder el trabajo y no recibir nada.
Pero como decía también es una fuerte crítica al papel del empleado. Por un lado por esa falta de rebelión, y por otro porque gran parte del dinero que ganaba se lo gastaba en el bar bebiendo. Un dinero que no llegaba nunca a la casa y repercutía para que nunca se saliera de esa pobreza.
Por consiguiente el director hace una fuerte crítica nuevamente a la sociedad del momento pero con toque de humor para que el espectador pase un rato realmente agradable.
En fin, "Charlot en... Día de paga" es un fantástico corto que sigue siendo muy efectivo aunque haya pasado casi un siglo desde que se realizó. Y ello es debido a que el ojo crítico e incisivo del director exponiendo una triste realidad pero con cierto código de humor; es una visión que funciona independientemente de la época.

Hace un año aproximadamente fui a ver al teatro en Madrid este maravilloso musical que me cautivó. Ya la fabulosa película me enamoró; y no esperaba menos de esta adaptación al musical con música de Elton John y que tantos éxitos ha tenido en todo el mundo.
Así que cuando me enteré que había una grabación de una función teatral, no dudé en verla y poder disfrutar nuevamente con la trama que tanto me enamoró.
Para quien quiera ver esta adaptación tiene que tener en cuenta que va a ver una grabación de una obra de teatro en directo. No es que vaya a ver una película en formato teatral. No. Es la obra de teatro grabada de una forma que se pueden ver primeros planos; pero se escucha las reacciones del público.
Así que uno puede estar en el sofá de su casa como si fuera un espectador más del teatro, y disfrutar con el talento de estos brillantes actores.
Para quien haya visto la versión en directo, tengo que decir que es exactamente igual que al menos la función que yo vi en Madrid. Es cierto que hay algún momento puntual que cambia, pero que es normal debido a que cada país adapta a su estilo.
Metiéndome de lleno en este film tengo que decir que se disfruta enormemente. Uno se enamora de las canciones con gran mensaje social, y también de las increíbles interpretaciones de cada uno de los actores.
Aunque claro en este caso el trabajo de Elliott Hanna en el papel de Billy Elliot es impresionante. El personaje es de una gran complejidad y requiere de un gran esfuerzo interpretativo, vocal y corporal. Y es que este personaje está prácticamente las 3 horas encima del escenario; así que el talento del niño es de un nivel más que sobresaliente reglando una actuación única.
Tengo que decir que aunque el film dure 3 horas aproximadamente, no resulta pesado para nada ya que la historia es apasionante. Pero tengo que decir que no es lo mismo que verlo en directo. Y es que aunque sea muy buen film; no es para nada excelente como la función del teatro. Y es que al fin y al cabo está realizado en un formato para verlo en vivo, y ahí radica la diferencia.
En fin, "Billy Elliot. The Musical Live" es una grabación para televisión del mítico musical. Un formato que funciona bastante bien y se disfruta; aunque no brilla con la misma fuerza que verlo en directo. Aun así, un gozo y un disfrute el poder verlo de nuevo aunque sea en la pequeña pantalla.