Producción alemana que adapta a la gran pantalla animada una popular y prolífica saga de libros que en este caso nos cuenta una aventura muy sencilla fácil de entender para públicos de todas las edades, y del modo más blanco posible, sin miedo ni sustos a pesar del género en el que se engloba

La animación, muy modesta y limitada, es solo un medio para que sus personajes tengan la "vitalidad" necesaria de moverse entre los pocos escenarios en los que se desarrolla la trama, con una historia que pese a no llegar a la hora y media de duración se antoja alargada. Aún así, es lo suficientemente movida para que los menores de diez años estén entretenidos todo el rato, aunque si superas esa edad es posible que no te resulte tan amena como a ellos.

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El talento tras las pantalla de Sidney Lumet se aúna a la perfección con el de Paul Newman delante de ella para dejarnos un drama judicial de tomo y lomo que sin ser tan trágico como cabría esperar lograr remover conciencias y dar un repaso crítico a varios estamentos de nuestra sociedad.

En todo momento el protagonismo se balancea entre la vida personal del atormentado y talentoso abogado interpretado por Newman y un ajetreado juicio que sabe como mantener en vilo al espectador hasta el último segundo, a la espera del instante que da título a la película. Cine directo y de calidad que basa su éxito en saber contar su historia sin complicaciones ni artificios.

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Casi todo lo que ha escrito y dirigido el director Christopher Nolan ha estado envuelto de un halo de fantasía imposible con desenlaces sorprendentes pero en esta ocasión ha moderado su estilo para poner su arte al servicio de una persona que es historia en estado puro.

Y aún así le ha salido una película tan grandilocuente estética y métricamente como su protagonista, y hasta puede que se le haya quedado corto, ya que con el paso de los minutos, y aún sabiendo lo que va a suceder, la tensión va in crescendo y el mensaje subyacente trasciende la pantalla explotándonos en la cara, pero nos deja con la sensación de que todavía había mucho más que contar.

Si no fuera porque visualmente derrocha sus señas de identidad, no parecería una película de Nolan, ya que pese a los saltos continuos mediante flashbacks, en todo lo demás no deja de ser un biopic al uso que se limita a contarnos parte de una vida y de cómo los actos de su personaje principal, y de quienes le rodeaban, cambiaron el mundo y a ellos mismos para siempre.

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Una película basada en un juguete a priori debería estar enfocada al público infantil, pero nada más lejos de la realidad, ya que lo que empieza como una colorida comedia musical se va convirtiendo poco a poco en un incisivo retrato de la sociedad actual en la que el género de las personas divide más que une. Para ello reparte a diestro y siniestro sin dejar títere, o mejor dicho, muñeco sin cabeza, demonizando incluso a los propios directivos de Mattel, ironizando sobre lo que está bien visto en los tiempos que corren y poniendo en su sitio al patriarcado, representando por hombres mayoritariamente estúpidos, pero también con algún que otro recado a la responsabilidad femenina de la situación actual por su estereotipado comportamiento que muchas veces ellas mismas se autoimponen.

Todo ello da para un análisis exhaustivo, pero si nos centramos en lo meramente cinematográfico lo que presenciamos es un producto, con todas las letras, resultón a la vista, con un mensaje un tanto trillado sobre encontrarse a sí mismo, y misma por supuesto, que incomodará a quien se dé por aludido y que no cuenta nada que ya no sepa a quienes ya saben lo que hay.

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Supuesta penúltima parte de la franquicia que vuelve a los orígenes noventeros en estilo narrativo aunque tratando un tema muy actual. Ahora la acción no copa la película, aunque por supuesto hay varias escenas espectaculares, lo que prima a lo largo de dos volátiles horas y media son las tramas de espionaje, engaños y conspiraciones donde nada ni nadie es lo que parece, recuperando algún que otro personaje de antaño y presentando varios igual de interesantes.

Además, aunque sea la primera parte de una historia mayor, a diferencia de otros estenos recientes que en mitad de una escena te encasquetan los créditos, la película concluye el arco iniciado en esta entrega dejando la miel justa en los labios para que durante casi un año esperemos impacientes el ansiado desenlace final de este binomio cinematográfico y el cierre de una saga que echaremos mucho de menos.

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Característico largometraje de una época en la que las historias más inverosímiles se estrenaban en la gran pantalla sin darle muchas vueltas y poniendo al frente estrellas ascendentes del momento.

En este caso la premisa no podría ser más absurda e ingenua, y aún así resulta sumamente divertida, y consciente de sus limitaciones, condensada en menos de hora y media para que los ácidos comentarios mentales de su bebé protagonista no lleguen a saturar al espectador, ni tampoco las idas y venidas genéricas y previsibles de un dúo protagonista que tenía carisma y encanto para dar y tomar.

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Acción a tope desde el primer instante en este largometraje cuyo mejor momento con diferencia, es el espectacular plano secuencia del principio en el que a lo largo de veinte infernales minutos pasa, disparan y explotan de todo en gran variedad de escenarios y medios de locomoción.

A partir de ahí, no es que la cosa decaiga, pero todo sabe a poco, y si bien en términos de ritmo no flaquea, se nota que la especialidad de sus responsables no es el drama, ya que el contexto familiar y las motivaciones de los personajes, además de trilladas, no están demasiado bien desarrolladas. Sea como sea, en lo importante, que es pasarlo bien a base de persecuciones y mamporrazos, cumple holgadamente.

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Difícil explicar qué nos ha gustado más de esta decimoprimera entrega de nuestra serie de terror favorita sin caer en spoilers. Lo que sí podemos decir es que está ambientada en los años ochenta y que la comunidad homosexual de Nueva York sufrirá las consecuencias del asesino de turno. Siendo sinceros, este planteamiento no da para diez episodios donde los centrales adolecen de falta de ritmo y caen en la reiteración, volviendo a situaciones ya conocidas o dándole vueltas a personajes menos interesantes de lo que nos quieren hacer creer o carentes del carisma necesario.

Aún así la historia va de menos a mucho a más, y todos los simbolismos que se presentan, así como el mensaje de denuncia social intrínseco, son lo suficientemente eficaces y orgánicos para encajar dentro de una trama de horror en la que realidad y ficción se dan de la mano para ponernos la piel de gallina. Por supuesto la ambientación y las caracterizaciones son sublimes, y algunos personajes resultan escalofriantes, pero lo verdaderamente significativo no está en cómo se cuenta, si no en el qué, y es ahí donde marca la diferencia respecto a anteriores temporadas que seguramente nos hayan gustado más pero que eran menos trascendentes.

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Tras la enorme decepción que supuso su antecesora, muy mal tenían que hacerlo para no mejorar lo sufrido con El reino de la calavera de cristal, y parece que perder a Spielberg tras las cámaras le ha servido para ganar autenticidad haciendo uso de una premisa primordial: respetar el material original. Esta vez la aventura se vuelve más "realista", con escenas de acción trepidantes pero sin fantasmadas absurdas, cogiendo elementos de las mejores entregas de la saga aunque simplificándolas, ya sea por un hilo narrativo lineal y fácil de seguir como por una resolución de enigmas muy básico.

Esto hace que resulte divertida y poco exigente, y que se pueda aprovechar mejor a los personajes y su interacción entre ellos, con un Harrison Ford que se limita a hacer lo que su edad le permite, una Phoebe Waller-Bridge comedida aunque tan chisposa como de costumbre y un villano un tanto incongruente pero convincente. Por supuesto las referencias a las anteriores películas son constantes y en la medida justa para no caer en la reiteración, dejándote en el cuerpo con una nostalgia que debería ser la sensación final con la que tendrían que cerrar la franquicia de una vez por todas.

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Mítica cinta infantil de los ochenta que sin complicaciones nos sumerge a través de la imaginación de su protagonista, en un simbólico mundo de fantasía, que entre muchas cosas, ha dejado para la posteridad un ícono de la cultura popular, el perruno dragón Fujur.

Con preciosos efectos especiales artesanales a base de maquetas, marionetas y cartón piedra, y alejados de los artificiosos digitales que abundan en la actualidad, una historia no tan típica aunque fácil de seguir con una ejecución inocua para públicos de todas las edades, es la película ideal para introducir el cine fantástico en los más pequeños y de que los adultos añoren una época menos manipulada y más inspirada.

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Costaría acertar quien está tras las cámaras si no fuera porque su nombre aparece en el propio título de la película, ya que el director de Snatch. Cerdos y diamantes o la más reciente Operación Fortune, reprime su eléctrico estilo visual y sus habituales diálogos verborreicos para poder contarnos con la seriedad necesaria una historia sobre lealtad, supervivencia y ante todo, humanidad.

Quizás palabras demasiado grandilocuentes para un largometraje que no es para tanto ni pretende serlo, pero que logra su objetivo de meternos en la piel de sus dos excelentemente interpretados protagonistas y de transmitirnos tensión extrema en muchos momentos o de impotencia en tantos otros. Así que no os quedéis con lo que en apariencia parece vendernos su cartel o su tráiler, ya que es su trasfondo lo que la hace destacar en un mercado de streaming plagado de productos clónicos.

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Las cualidades de su brillante antecesora son llevados al extremo en esta secuela que goza de un ritmo aún más feroz si cabe, de una estilo visual mucho más centelleante y de una historia sólida cuyos hilos narrativos se van entrelazando con atino, excepto por un "pequeño" e importantísimo detalle, que no lleva a ninguna parte. Estamos ante un largometraje de animación de casi dos horas y media que simplemente es la mitad de una película que quieren contarnos en dos partes dejando todas las tramas, e incluso varias escenas, a medias.

Una cosa es que acabe la película y te dejen uno o varios "cliffhangers" para una ya anunciada secuela, pero dejarla inacabada es una dinámica que se está poniendo muy de moda estos días con meros fines recaudatorios. Lo cierto es que en general es vistosa y divertidísima, siendo merecedora de un notable en lugar del suficiente que le hemos puesto si no fuera porque han decidido primar el bolsillo al arte, nada nuevo bajo el sol.

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Aunque el título pueda dar a entender que se trata de un película grandilocuente e imperial, nada más lejos del a realidad, simplemente hace referencia al nombre del cine en el que ocurren las diferentes historias cotidianas que componen la trama de este drama cotidiano enmarcado en unos convulsos años ochenta ingleses.

Su pareja protagonista, brillantemente interpretada por Olivia Colman y Michael Ward, sufren en sus carnes la intolerancia de una sociedad que no les acepta tal y como son, y a lo largo de casi dos horas, asistiremos a la evolución de estos dos personajes y como se enfrentan a los vaivenes de la vida. El séptimo de arte está presente en todo momento, aunque más de fondo de lo esperado, en una película sencilla y amable que no lleva a engaño, que transcurre sin sobresaltos ni tragedias.

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Penúltima, antepenúltima, o vete a saber, entrega de esta saga que supera las dos décadas de existencia y que ya poco tiene que ver con sus inicios, aunque en esta décima parte intenta recuperar situaciones, momentos, y como ya empieza a ser costumbre, personajes de antaño. El resultado, cargadito de acción desmadrada por supuesto, nos ofrece dos polos opuestos dentro de las diferentes subtramas que componen la historia principal. Por un lado tenemos las mejores escenas protagonizadas por Dominic con su habitual y trascendental lucha para salvar "la familia", a su hermano John "Jakob" Cena dándolo todo exprimiendo su efectiva vis cómica y una dupla femenina rebosante de garra.

Pero por otro lado está el esperpéntico y ridículo villano encarnado por un sobreactuadísimo Jason Momoa cuyo plan malévolo no tiene ningún sentido sumado al cuarteto de secundarios excedentes cuyos chistes y diálogos carecen de gracia. Y todo esto es solamente la primera parte de esta inconclusa película que en su continuación aún rescatará más personajes de la franquicia en un desenlace que para mejorar de forma considerable debería encontrar el punto medio entre relevancia, grandilocuencia y humor infantil, algo que no ha conseguido esta entrega que cumple en lo mínimo exigido, ser meramente amena.

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Quienes nos partimos de risa con Mr. Bean en la serie homónima pudimos seguir disfrutando de sus desventuras con este largometraje que sirvió como presentación para los espectadores americanos.

Hay que reconocer que una trama de tanta duración con una estructura narrativa tradicional no ayuda a potenciar el estilo humorístico que caracteriza a este personaje, pero aún así lograron encajarlo con el suficiente acierto para que funcionara en una película que va de menos a más, y que es capaz de sorprendernos en su desenlace con una nueva, inverosímil e impagable sacada de manga de su protagonista.

En conclusión, si somos conscientes de las limitaciones del formato, da lo que se espera de ella.

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Pocas son las cosas salvables en esta nueva producción animada de Disney, sin la mano de Pixar detrás, lo cual se nota en exceso en lo que a chispa y originalidad en su desarrollo se refiere. Como decíamos, lo único que podemos salvar es un final cuanto menos curioso y un estilo visual muy trabajado fruto de un presupuesto ilimitado, lo cual a estas alturas y siendo el estudio que es, no es meritorio.

El resto es más de lo mismo y adaptado a los tiempos políticamente correctos que corren, con situaciones muy trilladas y un diseño de escenarios que nos resultará demasiado familiar, por no hablar del mensaje que desde el minuto uno se ve venir y te meten a presión sin disimulo. Y para rematar, aunque no dure mucho, se hace bastante larga.

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El Padrino es una obra tan majestuosa que hasta han decidido crear una serie solamente para contarnos como se forjó esta leyenda cinematográfica. Para hacerlo seguimos los pasos de su productor. Albert S. Rudy, encarnado por un magnífico Miles Teller y acompañado por un reparto a la altura de las necesidades, que plasma personas reales con la dosis de carisma adecuadas para que resulten creíbles y simpáticas pero sin caer en la caricaturización. Destaca especialmente el personaje interpretado por Matthew Goode, Bob Evans, un actor reconvertido a directivo que goza de una cantidad de claroscuros y momentazos dignos de elogio.

Por supuesto, no pueden faltar Coppola, Puzo, Pacino, Brando y otras figuras menos conocidos pero igual de indispensables del largometraje original, cuya historia empieza por la publicación del libro hasta su estreno en salas, con situaciones llenas de tanto suspense que hasta nos hacen dudar si la película se llegará a estrenar, todo por culpa de los tejemanejes políticos, sociales, de producción e incluso mafiosos que rodean un rodaje mucho más complejo de lo que pudiéramos haber pensado. En definitiva, una serie de diez capítulos de menos de una hora que se ven del tirón y que deja con ganas de que hagan una nueva entrega con la segunda parte, y que se convierte en una oferta irrechazable para todo amante de la cinta del setenta y dos.

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Nuevo producto de Disney creado sin tapujos para explotar un mercado concreto a base de tópicos y leyendas locales y con un trillado mensaje final que a los quince minutos ya sabes cual va a ser y una premisa poco aprovechada que se agota al poco tiempo.

Además, su extensa duración es totalmente injustificada, y aunque no aburre, cuando aún quedan treinta minutos de película, la trama principal ya se ha cerrado quedando solamente un estirado e idealizado epílogo que no encaja con lo contado anteriormente, sobre todo en lo relativo al desarrollo de sus personajes. Más y peor de lo mismo.

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Para valorar esta icónica serie hay que hacerlo de dos formas. En primer lugar en términos de relevancia dentro de la historia de la televisión su importancia es fundamental, siendo una de las precursoras de las sitcoms que posteriormente saturaron la parrilla televisiva, y con unas mecánicas, desarrollo de personajes y estilo fílmico, que ha sido replicado con mayor o menor éxito, infinidad de veces. Por lo que si quieres tener una visión global de lo que son las comedias de toda la vida, es indispensable verla.

Por otro lado en términos de contenido lo cierto es que pese a tener de un innegable encanto flojea en varios aspectos a la hora de elaborar buenas tramas o chistes ingeniosos. Once temporadas con un total de doscientos setenta y cinco capítulos es una mochila demasiado grande para que seis personajes poco desarrollados soporten el peso. Y eso que dos de los que empezaron, ya sea por abandono o defunción, no acabaron la serie, y Frasier se unió al reparto regular con la ficción ya empezada, eso sí, superando en protagonismo y complejidad argumental a la mayoría de sus compañeros.

Los chistes en su mayoría están cogidos por los pelos, y al contrario de lo que debería ser habitual, reírse es la excepción a la regla, salvo en capítulos de enredos y confusiones, los mejores sin dudas, pero también los más escasos. Analizando cada personaje individualmente, tenemos a Sam como dueño del local, cuya personalidad va cambiando según les interesa, siendo sus ligues el hilo conductor durante muchas temporadas para después caer en el olvido y perder importancia, aunque parecido es el caso de sus contrapartidas femeninas, Diana y Rebeca, la primera perdiendo su carácter feminista con el paso de los años y la segunda su ímpetu profesional con multitud de episodios en los que se convierte en una extra con apenas diálogo.

Algo parecido pasa con la camarera malhumorada Carla, muy bien aprovechada en las primeras entregas para después desaparecer, no solamente a nivel personal, si no dentro de los gags. Entrenador y Woody, la misma cara de dos monedas diferentes, sí que dan mucho juego en todo momento y sin duda son los mejores de la serie y los más entrañables. Quienes siempre están ahí, físicamente en sus taburetes y argumentalmente, son Norm y Cliff, ellos son el motor de "Cheers" y aunque sus personajes no evolucionan un ápice, siempre tienen algo que decir o hacer, por muy absurdo que sea, para sonsacarnos una sonrisa, o en el peor de los casos, dejarnos boquiabiertos con comentarios ofensivos que hoy en día no pasarían el corte de la censura de lo políticamente correcto.

En conclusión, aunque tenga sus peros y el paso de los años le haya hecho mella, es una serie que hay que ver sí o sí para entender y conocer el germen que originó obras maestras de la televisión como "Friends", o en mayor medida "Frasier". Y siendo sinceros, para ver el noventa y nueve por ciento de la basura genérica hecha para rellenar plataformas vacías de contenido original, mejor darse una vuelta por Boston, entrar en Cheers, tomarse una cerveza y lo más importante, decir "Nooooorm" en cuanto le veas entrar por la puerta.

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El máximo exponente de la animación española comercial vuelve con esta tercera entrega que nos ofrece una nueva aventura que explora sendas conocidas argumentales para convertirse en un éxito asegurado. De este modo, repetimos protagonistas, se añade un nuevo secundario gracioso y se introduce el típico mensaje con moraleja final a lo largo de hora y media en la que las idas y venidas no cesan y el ritmo no decae en ningún momento para deleite de los más pequeños que no se aburrirán en ningún momento.

Por lo demás no aporta ni explica nada que no hayamos visto no solo en cine animado, si no en la propia franquicia, pero aún así ojalá no haya tres sin cuatro y podamos seguir disfrutando con las peripecias de nuestro Indiana Jones patrio.

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