Tercera entrega del hombre hormiga que inicia la quinta fase del Universo Cinematográfico Marvel, y la verdad es que el futuro no es muy halagüeño, ya que estamos ante otra película genérica, no solo dentro de la propia franquicia, si no también del género de ciencia ficción en general.

Lo que presenciamos durante dos horas es una especie de mundo estilo Star Wars, también propiedad de Disney, pero dentro de un mundo cuántico lleno de criaturas aberrantes, ambientación cyber western y trama básica a rabiar.

Eso sí, la acción no cesa en ningún momento, por lo que aburrida no se hace, y como suele ser costumbre últimamente, su único aliciente argumental está en las dos escenas post créditos lo que la hace tan indispensable para todo fan de Marvel como prescindible para quien no lo sea.

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Enésima adaptación a la gran pantalla de la celebérrima obra de Alejandro Dumas, en esta ocasión producida en su madre patria con un resultado que provoca sentimientos enfrentados. En forma está por encima de la mayoría de películas anteriores protagonizadas por este trío de cuatro, con una puesta en escena sucia y extremadamente realista, y combates muy bien coreografiados y vistosos.

En el lado opuesto tenemos una historia, que pretende abarcar demasiado, inventando tramas nuevas y mezclando otras de diferentes libros sin demasiada coherencia. Y un aviso, al final todo queda abierto de cara a una inminente y ya anunciada secuela.

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Western al uso que se mueve dentro de los cánones de un género que su veterano director conoce a la perfección, aunque esta vez adaptado, mediante ciertos matices, a los tiempos que corren, pero que no chirría en exceso como ocurre en otros casos.

El elenco, sin estar especialmente motivado, resulta los suficientemente atrayente a la par que convincente para otorgar del empaque necesario a sus personajes y a las diferentes subtramas que protagonizan, todas ellas enfocadas a un clímax final donde todas acaban concatenándose de un modo precipitado aunque eficaz. Un sencillo y constante entretenimiento que no marcará la diferencia dentro de las películas del oeste pero que divierte sin pretensiones.

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Ambientada en una época donde lo digital no estaba tan integrado en nuestras vidas, esta cinta de animación japonesa sí que trata otros temas más perturbadores que no han cambiado en décadas y que sirven para componer una historia que podría firmar el mismísimo Lynch y que sirvió de inspiración a películas como Cisne Negro.

Con esta presentación ya se puede anticipar el grado de confusión al que estará sometida su protagonista y que sufrirá el propio espectador a lo largo de apenas ochenta minutos que pasan volando a la par que te hacen volar la cabeza. Y si en contenido cumple con creces, en forma deslumbra técnicamente con un estilo visual realista muy poco infantil, para de este modo no dejar ni un atisbo de duda a que público está orientado, porque aunque sean dibujos animados, hasta los más adultos lo pasarán mal viendo este largometraje tan crudo como brillante.

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Segundo largometraje como director de Stephen Moyer, quien cuenta para la ocasión con la oascarizada Anna Paquin como protagonista, pareja en la vida real y también en la ficción vampírica "True Blood" durante siete temporadas. Sin duda "Ella" es la absoluta estrella de la "función", y nunca mejor dicho, ya que es una adaptación de una obra de teatro del mismo título, lo cual se nota en la escasez de escenarios, básicamente un parque y una casa, y de personajes, cinco en total.

Elementos más que suficientes para que su historia logre calar en el espectador, dejando alguna que otra interesante reflexión por el camino y abordando las problemáticas y consecuencias del alcoholismo desde una perspectiva más intrínseca y menos trágica de lo habitual.

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Basada en la premiada novela homónima, esta producción italiana narra las vivencias, y sobre todo las desventuras, de su protagonista apodado como el pájaro que da título a la película. A lo largo de muchas décadas, y con saltos constantes hacía delante y hacía atrás en el tiempo, durante dos horas nos meteremos de pleno en una tragedia mayúscula en la que nadie está a salvo física y mentalmente, y aún así tiene margen para el optimismo encarnado por un personaje principal magníficamente desarrollado e interpretado.

Cierto es que la historia busca hurgar de forma descarada en los sentimientos del espectador, lo cual consigue con creces, pero resulta tan sugestiva, y ocurren tantísimas cosas, que es imposible apartar la mirada de la pantalla.

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Vuelve el heredero de Rocky, pero esta vez sin Stallone y con su protagonista dirigiendo, y la verdad es que los cambios no le han sentado nada mal, recuperando las buena sensaciones de la primera entrega y contando una historia muy personal, que pese al dramatismo que rebosa en ciertos tramos resulta conmovedora, y lo más importante, te atrapa en todo momento.

Como no puede ser de otro modo los combates de boxeo son el elemento clave que mueve la acción, pero en esta ocasión no son los causantes de los acontecimientos, si no la consecuencia de lo que nos están contando. Dicen que segundas partes no son buenas, y terceras aún menos. pero sin que sirva de precedente, este largometraje rompe está dinámica negativa aunque se antoja complicado mantenerla si deciden hacer una cuarta.

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Se ha hecho de rogar, pero tras el esperpento rodado en los años noventa, por fin uno de los personajes de videojuegos más icónicos de la historia tiene su propio largometraje, y podemos asegurar que está a la altura de las expectativas de todos los fans de este simpático fontanero italiano. Si bien en términos generales como cinta de animación no aporta nada nuevo al género, como adaptación del juego original rezuma autenticidad y cariño por los cuatro costados.

Por este motivo, quienes no hayan jugado nunca a ninguna entrega de esta franquicia de Nintendo se divertirán sin más, lo cual ya es mucho, pero si en alguna ocasión, aunque sea de forma esporádica, has saltado sobre un caparazón de tortuga, te has hipervitaminado con una seta o has conducido un kart a toda pastilla, sin duda esta película te pondrá los pelillos de punta, te hará rejuvenecer y sobre todo, te lo pasarás pipa con ella de principio a fin.

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Una sencilla historia de venganza se ha ido transformando paulatinamente en una grandilocuente saga que culmina en esta cuarta entrega que lleva al extremo su fórmula aunque sin mejorarla. Ahora Wick ya no es la estrella principal, y nos presentan nuevos secundarios que le roban minutos para prepararles el camino de cara a protagonizar sus propias películas que sirvan para estirar el chicle todo lo posible a base de secuelas y spin-offs, una lección recaudatoria muy bien aprendida de otras grandes compañías.

En lo referente al largometraje en sí, es más de lo mismo pero alargado hasta la extenuación, con tres grandes escenas de acción muy espectaculares y perfectamente coreografiadas rodeadas de charlas trascendentales en deslumbrantes escenarios con la ambientación y la realización visualmente electrizante a la que nos tiene acostumbrada esta franquicia.

Como suele ser habitual, y como bien hicieron sus responsables en la primera parte, estamos ante la personificación del dicho que reza de forma certera que lo bueno, como es el caso, si es breve, que no es el caso, dos veces bueno.

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A lo largo de la historia el traspaso de un videojuego a acción real, ya sea en formato serie o película, no ha sido muy afortunado, pero por suerte en este caso se rompe la mala dinámica, convirtiéndose no solamente en una excelente adaptación, si no también en una de las mejores ficciones de los últimos años. Es cierto que se toma ciertas licencias en los orígenes del apocalipsis que lo inicia todo, también el comportamiento y la peligrosidad de los infectados se han modificado para facilitar las cosas a sus protagonistas y que hay algún capítulo con tramas que no aportan mucho al argumento principal, y aún así son igualmente espléndidos.

Pero todo esto apenas importa, porque los momentos clave que nos pusieron los pelos de punta a los "videojugadores" hace diez años están muy presentes, con escenas calcadas a la obra original, diálogos que gozan de la fuerza y el sentimiento necesarios para conmovernos y con un dúo protagónico que a priori parecía no dar el pego visualmente pero que han logrado plasmar, y en algunos momentos hasta sobrepasar, el carisma de los personajes en los que se basan. De hecho han quedado tantas cosas en el tintero que los nueve capítulos que componen esta primera temporada hasta se antojan cortos y pocos, lo cual sirve para dotar a la serie de un ritmo incesante con giros constantes y momentos épicos haciendo que, seas fan o no del videojuego, te atrapen sin remedio las aventuras de Joel y Ellie e incluso se hagan un hueco en tu corazón.

Si la segunda entrega sigue por los mismos derroteros de fidelidad y calidad, tiene muchos números de superar esta primera que ya hace gala de un altísimo nivel en todos los aspectos.

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Musical ligerito que marca la diferencia más por su poblado reparto de famosetes que por un guion que se limita a recrear situaciones ya conocidas en la filmografía de Woody Allen. En el aspecto melódico no es que destaque especialmente, pero si cumple el expediente aún sin dejar ningún tema memorable, y en términos coreográficos solo hay un par des escenas destacables.

Lo mejor es su corta duración, que no permite que los personajes desarrollen mucho sus historias, en ocasiones inconexas, pero sí que sirve para que sea fácil de ver, resulte divertida y también un tanto intrascendente.

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Habiendo visto toda la filmografía del director Darren Aronofsky podemos afirmar que ninguna película suya defrauda, y la que nos ocupa no es una excepción, situándose entre sus tres mejores largometrajes y sin duda uno de los mejores de dos mil veintidós. La historia, basada en una obra de teatro inspirada ligeramente en hechos reales, está contada desde el respeto, con gusto y sin caer en la tragedia, aunque será inevitable que nuestro nivel de congoja aumente exponencialmente conforme pasan los minutos.

El mérito, más allá de su libreto y realizador, recae como tantos ya han remarcado, en un superlativo Brendan Fraser, que se mimetiza física y psicológicamente con un personaje hecho a su medida y al que dota de una humanidad, una fuerza y un sentimiento pocas veces visto en pantalla para regalarnos y emocionarnos con una película indispensable.

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Pocas comedias más deprimentes como esta podremos encontrar, y que además te provoquen sonrisas, sin llegar a carcajada, a través de escenas cuanto menos inquietantes. Y si bien es sorprendente presenciar los extremos a los que llegan su pareja protagonista, también lo es ver a Colin Farrell bordando un papel con el que recopila multitud de merecidos reconocimientos.

El resto del escueto reparto le va a la par, ejecutando a la perfección el guion del también su director Martin Mcdonagh, quien se confirma como uno de los autores más inspirados de los últimos años y que de nuevo logra dejarnos con mal cuerpo mediante una historia cercana, sencilla, directa y descorazonadora.

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Un fulgurante prólogo de treinta minutos seguido de otros fascinantes sesenta son sin duda la mejor media parte de una película que llegado a este punto culminante toca techo para en la hora y media siguiente deshincharse, no tanto en ritmo, si no más bien en perder el rumbo queriendo llevar al extremo una historia de por sí desenfrenada. Eso no significa que sus tres horas de duración se hagan aburridas, ya que pasa mucho de todo, hasta cosa inimaginables, pero el mensaje que el guionista y director de Whiplash y La La Land pretende transmitir se podría haber hecho de forma más directa y eficaz, aunque menos impactante eso sí.

Aún así nos deja una obra imperdible para quienes sean sabedores o curiosos del cine de los años veinte y treinta y que quieran ver una versión, salvando las distancias, hipervitaminada, desacerbada, excesiva y vertiginosa de "Cantando bajo la lluvia".

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Parece que Nicolas Cage, consciente de sus limitaciones y de la peculiar fama que atesora, ha decidido participar en esta pseudo parodia en la que la primera mitad sirve para reírse de sí mismo, ofreciendo sin duda los mejores momentos de la película, para a continuación dejar paso a una cinta de acción convencional y ciertamente distendida.

Le va a la par, en lo que a humor se refiere, un Pedro Pascal tan carismático como de costumbre dentro de un reparto con alguna curiosa cara conocida más. Por lo que si has visto la filmografía básica de Nick (La Roca, Con Air, Cara a cara), y lo que sientes por el mejor peor actor de la historia, o viceversa, es amor u odio, debes ver esta comedia de acción sí o sí.

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Aprovechando que la prisión barcelonesa que da título a la película cerró sus puertas, han rodado en sus históricas entrañas este drama carcelario basado en unos hechos reales acontecidos en una de las épocas más convulsas de la España moderna. Con esto se consigue que en ambientación resulte convincente y realista en las cotas más altas posibles, y si además pones entre rejas a un elenco de actores con carisma, el éxito está garantizado. Si bien la trama se toma ciertas licencias en beneficio del espectáculo y cae en algunos de los característicos tópicos del género, la película te atrapa de principio a fin como todo buen thriller requiere, a la vez que conmueve a través de una inspiradora historia de lucha, sacrificio y sufrimiento.

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Como si de una secuela oficiosa de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? se tratara esta cinta nos sumerge en un mundo alternativo donde humanos de carne y hueso, "dibus" animados, ya sean de estilo clásico, 3D o stop motion e incluso marionetas, conviven en "armonía". Pero en realidad todo es una nostálgica excusa para explotar la morriña noventera y bombardearnos con menciones a series y pelis de la vieja escuela, con cameos de personajes de épocas y productoras variadas.

La historia en sí no tiene nada novedoso, y aunque se rían de ello y satiricen sobre los tiempos actuales, llega un punto en que nuestro interés por lo narrado decae, y si encima eres menor de treinta años y no pillas las referencias retro, todavía más. Aún así, aporta frescura al género animado y los más pequeños la disfrutarán de manera superficial mientras en los viejunos calará de un modo más profundo.

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De entrada, las expectativas eran muy bajas con esta película por motivos evidentes, pero por desgracia las ha superado para mal, y eso que sabíamos perfectamente lo que íbamos a ver. Pero es que lo único salvable a lo largo de hora y media es que dura poco y no aburre demasiado, lo cual ya es algo. Para empezar, su guion es genérico a rabiar, y conforme se acerca el final empeora a base de incongruencias, y cuando crees que quizá pase algo mínimamente llamativo no se da el caso ni de lejos.

Además, se plantean ciertas inquietudes de sus personajes para justificar su comportamiento que al final se pierden en el olvido, y lo más sangrante es que apenas hay acción, y la poca que hay es absurda. Así si buscas un divertimento esporádico que no requiera pensar demasiado mejor repite otra película de ese estilo que te guste antes de ver esta burda imitación de dudosa calidad.

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Los Hombres G marcaron una época con canciones gamberras y pegadizas que han servido como base de esta comedia musical donde no solamente se recupera su música, también se explota la nostalgia ochentera sobre todo tirando de frases y juegos de palabra casposos que hoy en día aún usamos algunos viejunos.

Sin que haya grandes coreografías, lo que sí vamos a encontrar es un grupo de niños y niñas con mucho carisma y desparpajo con unas versiones adultas no tan encantadoras pero igual de convincentes. Divertida, entrañable y sin complicaciones, es una película que te enamorará si eres fan del grupo de David Summers, y si no lo eres te hará pasar un buen rato seguro.

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Condensando los ocho capítulos de una hora cada uno de esta miniserie en una película de unos ciento cincuenta minutos, el resultado sería un trepidante e intenso thriller de acción que no daría un respiro al espectador, eso sí, muy previsible y cargadito con los tópicos del género, lo cual no tiene porque ser malo si logra entretener en todo momento. Y es ahí donde falla como serie, ya que cada episodio se centra en un hecho u objetivos concretos que no logran aprovechar al máximo, por lo que deben estirar la trama de ese capítulo para que aguante hasta el siguiente, e incluso hay situaciones que se podrían omitir directamente sin afectar a la historia.

La calidad en términos de producción es impecable gracias a un elevado presupuesto, palpable en ambientación y fotografía, que no escatima en escenas de acción, y sobre todo, con un reparto de relumbrón encabezado por un actor de moda, quien a pesar de cambiar su habitual faceta amigable por una más dura y sufridora, resulta bastante convincente. En líneas generales pocas cosas malas podemos decir más allá del sopor que provoca en algunos momentos, simplemente es un producto de consumo rápido para agrandar y dar lustre al catálogo de una plataforma online con demasiada oferta clónica e intrascendente.

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