Dreamgirls es un musical dirigido por Bill Condon, guionista de Chicago y director de La Bella y la Bestia, Mr. Holmes, y Crepúsculo: Amanecer Parte 1 y 2.

Effie (Jennifer Hudson), Deena (Beyoncé) y Lorrell (Anika Noni Rose) forman un trío musical llamado The Dreamettes. Cuando un agente las descubre en un concurso, les promete convertirlas en estrellas. Sin embargo, el precio de la fama es alto y los conflictos no tardan en surgir.

Es difícil decidir qué aspecto de la película hace de este musical una gran obra maestra. Sin duda la historia y los personajes contribuyen a que el resultado final sea un éxito.
Sin embargo, son las canciones las que consiguen robar el protagonismo, como no podía ser de otra manera, ya que además de contar con el trío de protagonistas, las voces de Eddie Murphy y Jamie Foxx brillan con luz propia. Cada canción está entretejida a la trama de forma muy elocuente, de modo que la historia no se ve interrumpida, sino enriquecida.

La película recibió una gran cantidad de nominaciones y prestigiosos premios. Entre ellos, la cinta fue nominada a 8 Oscars de los cuales ganó 2, además de ganar 3 Globos de Oro, y un BAFTA para Jennifer Hudson como mejor actriz secundaria.


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¿Podrás perdonarme algún día? es un drama biográfico dirigido por Marielle Heller, directora de Diario de una chica adolescente, y Un amigo extraordinario.

El título de la película corresponde con el título del libro en la que está basada. La biógrafa Lee Israel (Melissa McCarthy) sufre dificultades económicas, ya que su carrera literaria ha ido en declive desde hace un tiempo. Desesperada, empieza a vender falsas cartas personales de famosos escritas por ella para poder sobrevivir, aún a riesgo de saber que es ilegal y que el FBI anda tras ella.

Ésta es una película increíblemente completa. Hay intriga y tensión, comedia, drama, y una peculiar y muy tierna amistad entre los dos protagonistas.

Melissa McCarthy brilla en uno de sus mejores papeles. Normalmente actriz de comedia, demuestra también su talento para el drama. Es admirable cómo interpreta a una mujer tan compleja como lo fue Lee Israel: sarcástica, incluso casi cruel, solitaria, herida e incomprendida, pero dulce y llena de cariño que no sabe a quién dar.

La película recibió varias nominaciones de diferentes premios, entre ellos a los Oscar, los Globos de Oro y los BAFTA. Melissa McCarthy, nominada a mejor actriz, no consiguió ningún premio, por mucho que se lo mereciera.


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Rocketman es un musical dirigido por Dexter Fletcher, director de Eddie el Águila, y co-director de Bohemian Rhapsody.

La película está basada en la vida de Elton John, a quien interpreta Taron Egerton.

Es de admirar que la película no se haya acobardado ante las amenazas de censura en determinados cines, y haya explorado de forma valiente y sincera temas de la vida del cantante, como su sexualidad y su problema con las drogas.
Existe una dualidad constante a lo largo de la cinta entre fantasía y realidad, que crean en el protagonista una lucha interna que parece no poder ganar. Taron Egerton se culmina como actor dramático con este papel, pasando así del actor promesa que era en Kingsman: Servicio Secreto, a demostrar ser uno de los actores más talentosos de su generación.

La banda sonora de este musical está compuesto por las canciones más míticas de Elton John, y aunque algunas versiones son fieles a las originales, muchas han sido retocadas dándoles un aire nuevo y más acorde con los momentos de la película que éstas representan.

El reparto cuenta con grandes estrellas, como Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Gemma Jones y Jamie Bell, que consiguen redondear con sus actuaciones una película ya de por sí muy buena.


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Mejor que nunca (Poms en inglés) es una comedia dirigida por Zara Hayes.

Martha (Diane Keaton) se traslada a una residencia de ancianos tras ser diagnosticada con cáncer. Junto con su nueva amiga Sheryl (Jacki Weaver), decide montar un grupo de animadoras, y apuntarse a una competición.

Esta comedia es increíblemente divertida y tierna a partes iguales. Es inspirador ver cómo este grupo de mujeres se niega a simplemente esperar el fin de sus días, sino que deciden aprovechar al máximo cada momento. Es una película de superación y de amistad, que enseña grandes valores a todo tipo de público, no sólo a los más mayores.

La película muestra el vínculo tan fuerte que une a estas mujeres. Cada una de ellas se nos presenta con una historia y un pasado complejos, que hacen la trama mucho más interesante y profunda. La única pega que se le podría poner en relación a los personajes, es que algunos caen en típicos estereotipos con el fin de crear comedia a través de ellos.
Por otro lado, cabe destacar el personaje de Alisha Boe, que aunque secundario, es muy interesante ver cómo evoluciona a lo largo de la película.



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Tú y yo (An Affair to Remember) es un drama dirigido por Leo McCarey, director de La pícara puritana, Siguiendo mi camino, Sopa de ganso, e Indiscreta.

Nickie (Cary Grant) y Terry (Deborah Kerr) se conocen a bordo de un crucero, y aunque los dos están comprometidos con otras personas, no pueden evitar enamorarse. Antes de desembarcar, acuerdan romper sus respectivos compromisos y quedar en el Empire State Building en seis meses.

Un desafortunado acontecimiento tras otro impiden que la pareja pueda estar junta, por mucho que parezcan estar hechos el uno para el otro. La química entre los protagonistas es entrañable, y su historia trágicamente romántica. Con semejantes estrellas, y tan formidable guión, la película no podía ser menos que de diez.

Suma puntos a la cinta la subtrama sobre la abuela de Nickie, interpretada por Cathleen Nesbitt. Gracias a ella, las primeras impresiones y prejuicios que Terry tiene sobre él desaparecen, y puede ver el hombre que de verdad es.
Además, la relación que se crea entre las dos mujeres es de una fortaleza y sentimiento espléndidos. Ambas tienen una complicidad tan admirable, que es una pena que no se le haya dedicado más tiempo a su historia.

La película estuvo nominada a 4 Oscars, por mejor fotografía, música, canción, y vestuario.



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El Rey León (The Lion King) es una película dirigida por Jon Favreau, director del también remake de Disney, El Libro de la Selva.

Simba es un joven cachorro de león deseoso de hacerse mayor, y convertirse en un león tan valiente y feroz como su padre.
Scar, el hermano del rey, Mufasa, ansía conseguir el trono y, con ayuda de las hienas, decide usar al pequeño y vulnerable Simba para deshacerse de Mufasa, y reinar así sobre todos los animales de reino.

Es increíble cómo han conseguido dar tal realismo a todos los animales, y los paisajes. El pelaje de los leones, sus movimientos tan majestuosos, y en especial Rafiki, merecen todos los premios para la gente que ha trabajado en los efectos especiales. Incluso el animal más pequeño e insignificante está construido con la mayor exactitud y cuidado posibles.

Aún así, se le podría poner una pega. Puede que a la hora de intentar conseguir el mayor realismo posible se hayan perjudicado la capacidad de los animales de expresar emociones con el rostro. Esto se nota especialmente en los momentos más dramáticos.

A pesar de este detalle, la película es fabulosa. Se han mantenido fieles a las canciones de la película original, además de añadir unas nuevas, muy bien integradas en la historia.


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¡Qué guapa soy! es una comedia dirigida por Abby Kohn y Marc Silverstein, creadores de la serie de televisión Opposite Sex.

Renee (Amy Schumer) tiene la autoestima baja, hasta que un día en el gimnasio se da un golpe en la cabeza, y cree haberse convertido en una supermodelo. Con esta nueva confianza en sí misma, su vida da un giro inesperado.

La transformación tan radical que sufre Renee en su vida resulta del cambio igual de radical con respecto a su confianza en sí misma. Cuando empieza a creer que puede hacer todo aquello que se propone, lo consigue. Lo que tiene que aprender es que, lo que hace que todo el mundo se vuelva para mirarla cuando pasa por su lado, es su actitud, que atrae y conquista a todos a su alrededor, y no su apariencia.

Ésta película es especialmente interesante en estos días, cuando nuestra sociedad le da tanta importancia a la apariencia. Es una comedia en la que el humor va mano a mano con la moraleja que quiere transmitir esta historia, sin hacerla demasiado moralizadora o pesada, lo que la hace deliciosa de ver, y muy recomendable.


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Rescate en el Mar Rojo (The Red Sea Diving Resort) es un drama dirigido por Gideon Raff, y está basado en hecho reales.

Ambientada a comienzos de los años 80, la película narra cómo un grupo de gente organiza un plan para sacar a la mayor cantidad de judíos etíopes posible de Sudán, donde son perseguidos, para llevarlos a Israel.

Lo mejor de esta película es que cuenta una historia que no se había visto hasta ahora en el cine. La importancia de que estos desgarradores hechos históricos se visibilicen a través del arte, y se den a conocer a gente de todo el mudo, es de lo más esencial.

La cinta ha sabido explotar bien las emociones de los espectadores, que se mantienen en tensión en todo momento. La atmósfera de suspense es constante, incluso en los momentos en los que los protagonistas parecen estar a salvo, se siente como una sombra amenazante se cierne sobre ellos.

El reparto cuenta con grandes estrellas de la talla de Ben Kingsley, Greg Kinnear y Chris Evans.



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El sótano de Ma es un thriller dirigido por Tate Taylor, director de Eve, I Feel Good: La historia de James Brown y La chica del tren, entre otras.

Sue Ann (Octavia Spencer) es una solitaria mujer de mediana edad. Un día, conoce a un grupo de jóvenes menores de edad a los que invita a hacer fiestas en su sótano, con unas intenciones lejos de ser buenas.

La trama y el planteamiento de la historia resultan de lo más emocionante. El personaje de Octavia Spencer, es sin duda el más complejo e interesante. La talentosa actriz logra realizar una actuación digna de Oscar, muy en su línea. Su pasado se nos presenta en forma de flashbacks repartidos a lo largo de toda la cinta, como piezas de un complejo puzzle, que representa la turbulenta y traumatizada mente de Sue Ann.

La única pega que se le podría poner a la película, y que en cierto modo la perjudica, es el hecho de que únicamente en el final es cuando la mayoría de la acción ocurre. En parte esto ayuda a crear una atmósfera de suspense e intriga muy atractiva, pero que es prolongada durante demasiado tiempo. Así pues, la espera para la catarsis final se puede hacer demasiado larga. A pesar de esto, en general la película es satisfactoria y resulta entretenida.



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Confidencias a medianoche (Pillow Talk en inglés) es una comedia romántica dirigida por Michael Gordon, director de películas como Ambición de mujer, Tres herederas, y El favor entre otras.

Brad (Rock Hudson) y Jan (Doris Day) son dos completos extraños de carácter totalmente opuesto, que se ven obligados a compartir línea de teléfono. Ambos se convierten en enemigos tras las constantes discusiones que surgen sobre quién usa la línea de teléfono y cuándo.
Un día, en una fiesta, Brad reconoce la voz de Jan y decide asumir una identidad falsa con la que poder gastarle una pesada broma a su compañera de línea.

Esta es una divertida comedia en la que el juego de mentiras y engaños va en aumento, hasta que inevitablemente acaba explotando, al más puro estilo de las comedias románticas.
Aunque pueda ser previsible, y en ciertos aspectos estereotipada, la película es una delicia para todos aquellos amantes de este género.

Rock Hudson y Doris Day forman una pareja maravillosa; él en su papel de mujeriego y rompecorazones, y ella como mujer de negocios sin tiempo para el amor. Enemigos acérrimos en un principio, ambos aprenden a dejar de lado sus defectos, y todo aquello que les separa y les hace diferentes, y aprenden a amar, sacando así lo mejor de ellos mismos.

La película estuvo nominada a 3 Globos de Oro, y a 5 premios Oscar, de los cuales ganó a la mejor banda sonora .



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Late Night es una comedia dirigida por Nisha Ganatra, y escrita y co-protagonizada por Mindy Kaling.

Katherine Newbury (Emma Thompson) es una presentadora de televisión que tras el anuncio de su inminente sustitución, decide tomar las riendas de su programa y hacer todo cuanto está en su mano por recobrar la popularidad de la que gozó años atrás.
Para ello contrata a Molly Patel (Mindy Kaling), con la esperanza de añadir diversidad en su equipo de guionistas, compuesto exclusivamente de hombres blancos, y darle así a su programa un nuevo aire, más políticamente comprometido y personal, a través del humor atrevido y refrescante que aporta Molly.

Esta comedia aborda temas de actualidad en relación a raza y género, que en los últimos años han ganado popularidad en Hollywood. Mindy Kaling, como guionista, logra entrelazar admirablemente cuestiones como la necesidad de incorporar diversidad, y la discriminación que las mujeres sufren en el lugar de trabajo, con un humor ligero y divertido.

Las dos protagonistas poseen una química arrolladora, que saben explotar perfectamente a lo largo de la película. Ambas se complementan a la perfección, haciendo un dúo cómico irresistible. Emma Thompson brilla con especial fuerza en su papel de mujer exitosa, la cual ha dejado atrás la compasión y la empatía por sus compañeros de trabajo con el fin de conservar su posición.
Por otro lado, cabe destacar el personaje de John Lithgow, el entrañable marido de Katherine. Por medio de las escenas domésticas que ambos comparten, Katherine se convierte en un personaje mucho más complejo e interesante, a la vez que más humano.


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Kong: La Isla Calavera, es una película de acción, fantasía y aventuras dirigida por Jordan Vogt-Roberts. Es la segunda entrega del Monstruoverso de Legendary, iniciado con Godzilla (2014).

Un grupo de exploradores y militares se dirigen a una misteriosa isla del Pacífico en la que se encontrarán con criaturas terroríficas, entre ellas Kong, un gigantesco gorila proclamado rey de la isla.

Lo mejor de la película son los efectos especiales, los monstruos parecen increíblemente reales. Las luchas entre ellos, y el propio Kong son prácticamente lo único que merece la pena. Junto con la fotografía y el trabajo de dirección de Jordan Vogt-Roberts, la película está hecha para disfrutarla visualmente, pero nada más.
El guión es muy pobre, hay situaciones muy forzadas con el fin de justificar agujeros argumentales, y apenas hay diálogos; olvidables en gran parte.

Del reparto caben destacar John C. Reilly, que contribuye con su toque humorístico, y Samuel L. Jackson, el cual aporta categoría al filme. Por otro lado, han vendido a Tom Hiddleston y Brie Larson como los protagonistas, pero su presencia es meramente de reclamo.

El trailer también ha sido perjudicial para la película, en el sentido de que aparentaba ser mucho más de lo que realmente ha sido, lo cual es decepcionante. En definitiva se puede llegar a disfrutar, si se pasan por alto dichos defectos.


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El viaje de Arlo es una película de animación de Pixar dirigida por Peter Sohn, animador y artista de Buscando a Nemo, Ratatouille, Up y WALL-E, entre otras.

Arlo es un joven y asustadizo dinosaurio, que trabaja duro para hacer que su familia esté orgulloso de él, aunque sin mucho éxito. Un día su padre le lleva a las montañas para que aprenda a ser valiente, pero tras un accidente Arlo se queda solo y perdido en un peligroso lugar.

A diferencia de Del Revés, esta historia no es nada original. Sigue teniendo la esencia maravillosa que siempre dejar Pixar en todo lo que hace, pero en esta ocasión ya nos habían contado la historia anteriormente. Una de las similitudes más notables es con El Rey León, aunque sin llegar a ser tan buena.

La animación es el punto fuerte de la película. El entorno en el que se desarrolla la acción, lo bien conseguidos que están el efecto del agua y la naturaleza, parecen casi tangibles.

Como de costumbre, este filme está hecho tanto para adultos como para niños, de esta manera todos pueden disfrutar en igual medida. Aún no siendo destacable ni original, es entretenida y hay momentos en los que incluso al más duro le ablandarán el corazón.



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The Linda McCartney Story es un filme biográfico dirigido por Armand Mastroianni, director de 'Atentado contra el presidente', 'First Shot' y 'La Viuda Negra'.

Narra la historia de Linda (Eastman de nacimiento) McCartney (Elizabeth Mitchell), esposa del ex Beatle Paul McCartney (Gary Bakewell) justo antes de conocerlo, hasta el fallecimiento de ella debido al cáncer de mama.

De lo mejor que tiene la película es el detalle que han prestado al vestuario y caracterización de todos los personajes, incluyendo a celebridades como John Lennon (Tim Piper) y Mick Jagger (Matthew Harrison).

A pesar de contar la historia de Linda se dejan atrás muchos aspectos importantes de su vida, como el hecho de que fue una vegetariana pionera, y una defensora y apasionada de los animales. Esto, que influyó tanto a la gente de aquella época, apenas se menciona. Se cuenta todo a trompicones y de manera superficial.

Aún así, la química entre los protagonistas consigue darle vida a este largometraje para televisión, que en resumen es un aceptable, aunque insuficiente, homenaje para una mujer que fue mucho más que la esposa de un famoso músico.



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Alicia a través del espejo, es una película de fantasía dirigida por James Bobin y producida por Tim Burton.

Alicia (Mia Wasikowska) vuelve a El País de las Maravillas para ayudar a su amigo El Sombrerero Loco (Johnny Depp), para ello tendrá que hacerse con la cronoesfera y viajar al pasado.

Esta cinta es mejor que su antecesora, mucho más entretenida y amena. Sacha Baron Cohen es el principal responsable de esto, que junto a Helena Bonham Carter forman una pareja fascinantemente extravagante.
Johnny Depp, irreconocible debajo de la piel de su personaje, realiza una actuación intachable, como de costumbre.
Por otro lado, se agradece el que personajes como el de Anne Hathaway aparezcan menos tiempo en pantalla.

Otro de los puntos fuertes son los momentos cómicos, en especial el de la escena del té con el Sombrerero y el Tiempo.

Los efectos especiales son bastante buenos, y junto a la mágica banda sonora de Danny Elfman, el maquillaje y el exquisito vestuario, crean un ambiente que logra envolver al espectador y cautivarlo.



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Capitán América: Civil War es una película de superhéroes dirigida por Anthony y Joe Russo. Está basada en el cómic Civil War escrito por Mark Millar.

A pesar de las buenas intenciones de Los Vengadores, los daños colaterales que provocan son demasiado graves para que las fuerzas políticas del mundo lo pasen por alto, así que se les propone firmar un acuerdo por el que solo actuarán con permiso político. Esta situación dividirán a los superhéroes y los hará enfrentarse los unos contra los otros.

La película es de diez. Todos y cada uno de los elementos del filme son perfectos; personajes, trama, vestuario, efectos especiales...
La historia está muy bien planteada. Es de admirar cómo han introducido a personajes como Black Panther y Spider-Man, y les han dedicado un protagonismo y una importancia que se merecen. En tan poco tiempo como en el que aparecen, dejan huella en el espectador.
Han conseguido hacer brillar al Capitán América como protagonista, sin dejar de lado a ninguno de los numerosos personajes que aparecen en la cinta. Los hermanos Russo han conseguido entretejer y coordinar todo maravillosamente.

Además de las increíbles escenas de acción (destacar la épica batalla del aeropuerto), lo emocional tiene su especial protagonismo. Es mucho más profunda y madura que películas anteriores, con auténticos momentos de drama. Los roces y enfrentamientos entre El Capitán y Iron Man logran tocar la fibra sensible, todo gracias a las conmovedoras interpretaciones que los actores nos brindan.

La banda sonora de Henry Jackman acompaña a las escenas, haciendo que se vivan con más intensidad.





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El Libro de la Selva (The Jungle Book) es una película de fantasía dirigida por Jon Favreau, director de Elf y Iron Man.

Mowgli (Neel Sethi) es un cachorro de hombre criado entre lobos en el corazón de la selva. Ahí crece feliz, hasta que el tigre Shere Khan (Idris Elba) amenaza con matarlo. Por el bien de la manada y el de Mowgli, la pantera Bagheera (Ben Kingsley) lo escolta hasta la aldea de los hombres, donde estará fuera del alcance del peligroso tigre.

A pesar de que la película tiene unos efectos especiales espectaculares y de ser muy entretenida, no es más que la historia original contada de nuevo. Incluso han cogido frases literales de la película de 1967.

El joven Neel Sethi realiza un trabajo fantástico, y las interacciones con los animales, hechos por ordenador, quedan muy reales.
La cinta cuenta con voces de grandes actores y actrices, como las de Bill Murray, Ben Kingsley, Lupita Nyong'o, Scarlett Johansson y Christopher Walken.

La banda sonora de John Debney es magnífica, e incluye algunas de las canciones de la película de dibujos, a las que ha dado un aire nuevo, y con las que consigue traer los recuerdos de infancia de muchos.




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Iron Man 2 es una película de superhéroes dirigida por Jon Favreau, director de Iron Man y El Libro de la Selva. La película está basada en los cómics de Marvel.

Desde que Tony Stark (Robert Downey Jr.) hizo público que era Iron Man, el gobierno lo presiona para que comparta su tecnología para hacer armas para el ejército. Sin embargo, Tony se resiste, alegando que su tecnología podría caer en malas manos.
Lo que él no sabe es que Ivan Vanko (Mickey Rourke), un físico ruso y ex-convicto, cuya ambición es acabar con Tony/Iron Man, ya posee dicha tecnología.

En esta película Don Cheadle interpreta a Rhodey, amigo íntimo de Iron Man, a quién Terrence Howard dio vida en la primera entrega de esta trilogía. En mi opinión, este cambio ha sido para mejor.
El personaje de Gwyneth Paltrow también es más divertido, aunque ahora comparte protagonismo con el de Scarlett Johansson.
Robert Downey Jr. está en su salsa con este personaje, que le queda como un guante.

Es una digna sucesora de la increíble primera cinta. Las escenas de acción, sobre todo la del circuito de Mónaco, son espectaculares. Los efectos especiales están de diez, y la película en sí posee un carisma y una gracia sobresalientes.

La película estuvo nominada a los Oscar por los mejores efectos visuales.



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Big es una comedia fantástica dirigida por Penny Marshall, directora de Jumpin' Jack Flash, Despertares y Ellas dan el golpe.

Josh Baskin, de trece años, está cansado de que sus padres le traten como a un niño y de que las chicas le ignoren por ser demasiado pequeño. Por eso, un día, mientras está en una feria con su familia, ve una máquina que concede deseos, y pide hacerse mayor. A la mañana siguiente, al mirarse al espejo, se encuentra mirando el reflejo de un adulto.

Tom Hanks, sin duda gran responsable del éxito de la película, está muy convincente en su papel de niño atrapado en el cuerpo de un adulto; con esa cara entrañable de niño travieso que tiene.
Es una comedia sencilla, pero graciosa. Un ingenioso guión y un buen reparto de actores secundarios completan este largometraje que llegó a adquirir una importancia significativa en aquella época.
La película obtuvo dos nominaciones a los Oscar; mejor actor (Tom Hanks) y mejor guion.



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Kingsman: Servicio Secreto es una película de acción y espionaje dirigida por Matthew Vaughn, director de Kick-Ass: Listo para machacar y X-Men: Primera generación.

La película está basada en el cómic de Mark Millar.
Harry Hart (Colin Firth) es un agente secreto británico que trabaja para Kingsman, una agencia de espías cuya tapadera es una sastrería.
Eggsy (Taron Egerton) es el hijo de un ex-compañero de Harry. Cuando el joven se mete en un lío, él aprovecha para reclutarlo para la agencia.
Mientras tanto, Valentine (Samuel L. Jackson), un conocido millonario, anda trazando su malvado plan contra la humanidad.

Impresionante de principio a fin. Las peleas son sin duda lo mejor; a pesar de que la cámara no para de moverse, la imagen es clara y no produce sensación de mareo, lo que es de agradecer.
Humor, acción para dar y regalar, y un suspense que te hace pasar un mal rato (como la escena de los paracaídas), hacen de esta película una reinvención del género de espías muy digna.

Aquí Colin Firth ha podido deslumbrar como no lo había hecho en estos últimos años; con su aire británico, muy James Bond.
Samuel L. Jackson también es digno de destacar en su papel de villano, poco convencional, pero con una personalidad perversamente atractiva.
El resto de este maravilloso elenco lo completan Taron Egerton, Sofia Boutella, Michael Caine y Mark Strong (además de una pequeña intervención de Mark Hamill).


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