A propósito de Schmidt es un drama escrito y dirigido por Alexander Payne, director de Election, Los Descendientes y Nebraska.

Warren Schmidt (Jack Nicholson) es un agente de seguros de 66 años recién jubilado. Con el fallecimiento de su mujer y la inminente boda de su única hija, Warren se siente solo. Por eso, decide emprender un corto viaje con la caravana que su mujer compró antes de morir.
Durante la película, el protagonista le manda cartas a Ndugu; un niño africano que apadrinó nada más jubilarse, al ver un anuncio en la televisión en el que participa Angela Lansbury, explicando la difícil situación de los niños en África.

Jack Nicholson está sencillamente brillante. Su papel es de un hombre que ha perdido el sentido de su vida al dejar de trabajar. Su carácter enfadado y depresivo se transmite muy bien gracias al vestuario, los escenario descuidados de su entorno, e incluso la iluminación.

Aunque el desarrollo de la historia y los personajes secundarios no sean demasiado atractivos, la película acaba mereciendo la pena.

La película obtuvo once nominaciones, de las cuales ganó dos Globos de Oro; para Alexander Payne y para Jack Nicholson.


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'Un asunto de familia' es un drama dirigido por Richard Pearce, director de 'Heartland', 'Atrapados sin salida' y 'El Charlatán'.

Tras la muerte de su madre Carrie, Earl Pilcher Jr. (Robert Duvall) recibe una carta que esta misma escribió antes de enfermar. En esa carta le explica que ella no es su madre biológica, sino que es hijo de una sirvienta de color que quedó embarazada por su padre.
Como deseo, Carrie le escribe que busque a su hermanastro (James Earl Jones), que vive en Chicago.

Lo mejor y más destacable del largometraje son, sin duda, los dos protagonistas; Robert Duvall y James Earl Jones, que realizan una interpretación de diez.
El guión también es digno de mención. La historia se centra básicamente en la transformación de la personalidad, en un principio racista, de Earl y en la relación de los dos hermanos.

La banda sonora acompaña muy bien al ambiente sureño que tiene la película, así como los personajes y los escenarios.





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La pareja del año es una comedia escrita y producida por Billy Crystal y dirigida por Joe Roth, director de La sonrisa de la Mona Lisa y Mientras dormías.

Eddie (John Cusack) y Gwen (Catherine Zeta-Jones) son dos estrellas de Hollywood, que además de compartir profesión, comparten su vida privada. Todo el mundo les adora, por eso, en la presentación de su última película juntos, tendrán que mantener las apariencias y evitar que todos se enteren de su reciente separación.

Julia Roberts, radiante como siempre, realiza el papel de la hermana de Gwen, que a la vez es su asistente personal. Enamorada desde hace tiempo del marido de su hermana, ella se queda atrás, debido a su falta de autoestima.
Se presenta como la antagonista de Catherine Zeta-Jones.

Los diálogos son ingeniosos, y nada faltos de humor. La película presenta una versión light, pero verdadera de Hollywood.
En resumen, es una divertida comedia, con un reparto de actores estupendo, pero con un guión un tanto escaso de contenido.



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Sweeney Todd es un musical de comedia negra dirigido por Tim Burton, director de Big Eyes, Mars Attacks! y Sombras Tenebrosas.

Benjamin Barker (Johnny Depp) es un experto barbero al que les son arrebatadas su preciosa mujer y su hija por el malvado juez Turpin (Alan Rickman). Barker es desterrado, y tras quince años en el extranjero trabajando, vuelve a Londres para vengarse, con el sobrenombre de Sweeney Todd.

La banda sonora de Stephen Sondheim es una genialidad. Las canciones son lúgubres, a juego con los personajes y los escenarios. Además están interpretadas por voces tan portentosas como las de Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Jamie Campbell Bower, e incluso Alan Rickman.

La historia está llena de suspense, y cuenta con uno de los finales más increíbles que se pueden ver. Completamente inesperado, deja al espectador sin aliento.
El maquillaje y el vestuario también son elementos dignos de destacar, al igual que la ambientación victoria que posee el filme.
En general, no hay nada del largometraje que se pueda destacar negativamente. Es una de las mejores obras de Tim Burton.

La película fue nominada a dieciséis premios, de los cuales ganó dos Globos de Oro y un Oscar.


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Superhero Movie es una comedia escrita y dirigida por Craig Mazin, guionista de Scary Movie 3 y Resacón 2.

Es una parodia de la película Spiderman, en la que además aparecen otros superhéroes de cómics, o referencias a ellos; como X-Men, Los 4 Fantásticos, Batman...
Rick Riker (Drake Bell) es un adolescente marginado que un día, en una excursión a un laboratorio, es mordido por una libélula genéticamente modificada. Gracias a la mordedura, adquiere poderes sobrenaturales.

Para aquellos que hayan visto dichas películas de superhéroes les resultará fácil apreciar los guiños que hacen a las diferentes historias.

Esta es una comedia muy divertida, que tiene un golpe cómico tras otro; diálogos rápidos, gags visuales, y un humor absurdo que no llega a desagradar. Bastante recomendable para pasar un buen rato.
Además cuenta con actores de la talla de Leslie Nielsen (¡Aterriza como puedas!) y Kevin Hart (Epic Movie).


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Proof (La Verdad Oculta) es un drama dirigido por John Madden, director de 'Ethan Frome', 'Shakespeare in Love' y 'The Debt'. La película está basada en el libro Proof de David Auburn, quien lo adaptó como guión.

Catherine (Gwyneth Paltrow) se ha pasado años cuidando a su padre (Anthony Hopkins) que, a pesar de ser un reputado matemático, ha ido perdiendo la cordura con el paso del tiempo. En sus últimos años de vida, padre e hija estuvieron trabajando en una posible teoría que podría cambiar las matemáticas por completo.

Una película normalita, con unos momentos mejores que otros, de la que solo se puede destacar el elenco de actores, del cual sobresale Gwyneth Paltrow con una estupenda actuación.
El drama pasa de presente a pasado sin que el espectador se entere, cosa que pretende crear suspense, pero que solo crea confusión. Probablemente, sin estos saltos temporales tan bruscos, el filme habría resultado mejor.

Esta solo recibió dos nominaciones; al Globo de Oro como mejor actriz dramática para Paltrow, y al León de Oro a la mejor película.


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Amores Asesinos es un drama biográfico dirigido por el americano John Krokidas.

Ambientada en los años 40, la historia habla de Allen Ginsberg (Daniel Radcliffe), un joven que entra en la universidad de Columbia. Una vez ahí conoce a Lucien Carr (Dane DeHaan), un estudiante revolucionario amante de la poesía. Ambos, junto a Jack Kerouac y William Burroughs formarán la Generación Beat, cuyas características son el rechazo a los valores clásicos estadounidenses, el estudio de la filosofía oriental, el abuso de las drogas y una amplia libertad sexual. Esta corriente asentó las bases de el posterior movimiento hippie.

En un principio puede parecer muy similar a 'El Club de los Poetas Muertos'; un grupo de jóvenes estudiantes que se reúnen en secreto para escribir y hablar sobre poesía, pero esta va cobrando personalidad con forme avanza la historia.
La trama se va complicando, el grupo de chicos se ve envuelto en un asesinato. El drama y el suspense se acentúan en la segunda mitad de la película.

Las constantes fricciones entre los dos protagonistas quitan parte del encanto al filme, pero por los demás factores; música, actores, trama y final, es una buena película.

Esta fue nominada al Premio del Público, y Dane DeHaan ganó el Premio Gotham al mejor nuevo actor.


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El Discurso del Rey es un drama biográfico dirigido por Tom Hooper, director de The Damned United y de Los Miserables.

Jorge VI (Colin Firth) es tartamudo desde pequeño, y por mucho que ha visitado expertos a lo largo de su vida, ninguno ha conseguido solucionar su problema.
Por una recomendación, su mujer (Helena Bonham Carter) acude a Lionel Logue (Geoffrey Rush), un logopeda australiano con unos métodos extraños, pero eficaces. Este entablará una estrecha amistad con el futuro rey del Reino Unido, y lo ayudará con sus discursos.

La película estuvo nominada a cuarenta premios diferentes, de los cuales ganó diecinueve. Entre ellos cuatro Oscar y siete Globos de Oro.
Todos los galardones son merecidos. El reparto es sencillamente perfecto, con un tierno Rush y un muy acertado y talentoso Firth a la cabeza.

Esta historia, ambientada a principios de los años 30, se centra en la entrañable relación que se crea entre los dos protagonistas, basada en hechos reales. A pesar de ser de carácter histórico, se enfatiza mucho en lo personal, con lo que consigue llegar más al espectador.

La preciosa música de Alexandre Desplat acompaña de maravilla a los actores y a los escenarios; a las imágenes tan bonitas y cuidadosamente seleccionadas por el director.



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Iron Man es una película de ciencia ficción basada en los cómics de Marvel, creados por Stan Lee y Jack Kirby. Está dirigida por Jon Favreau, director de 'Cowboys & Aliens' y 'Zathura', y productor de las dos películas de 'Los Vengadores'.

Tony Star (Robert Downey Jr.) es un rico mujeriego y genio de la informática, que heredó Industrias Stark de su padre, Howard.
Se encuentra en medio de la Guerra de Afganistán, demostrando la potencia de sus armas a los militares, cuando es atacado por el bando enemigo.
Es secuestrado, y herido por culpa de una metralla incrustada en su pecho. Los terroristas lo mantiene preso, con el fin de que Tony cree armas para ellos, pero en lugar de eso, se dedica a construir una armadura que le ayude a salir de ahí y volver a casa.

Iron Man rompe con el molde de los superhéroes que había hasta entonces. Tony Stark es desvergonzado e irresponsable, alguien imposible de admirar, sin embargo sigue teniendo todo nuestro afecto.

Downey Jr. aporta ese sarcasmo a su personaje que lo hace más completo. Sin duda, un gran acierto en la elección de casting.
Los personajes secundarios también son dignos de admirar, ya que son interpretados por celebridades como Gwyneth Paltrow y Terrence Howard.

La película fue nombrada una de las "500 mejores películas de todos los tiempos" por la revista Empire. De las cuarenta y nueve nominaciones que recibió, solo ganó siete premios.


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Cold Mountain es un drama dirigido por el inglés Anthony Minghella, director de 'El paciente inglés' y ´El talento de Mr. Ripley'.

Ambientada en 1860, la película narra la historia de dos personas enamoradas, separadas por la Guerra Civil. El soldado Inman (Jude Law) debe acudir a la guerra, pero le promete a su amada (Nicole Kidman) volver sano y salvo junto a ella lo antes posible.
Tras casi ser asesinado en varias ocasiones, Inman logra escapar del ejército.
En su camino de vuelta a casa, se encuentra con una serie de obstáculos que le harán la vida imposible. El nunca se rinde, y se mantiene cuerdo únicamente con el recuerdo de Ada.

Los escenarios que se muestran a lo largo de la historia son realmente bellos, al igual que todo el vestuario.

El reparto es realmente asombroso, ya que cuenta con muchas caras conocidas por todos, como la de Philip Seymour Hoffman, Natalie Portman y Donald Sutherland como personajes secundarios.
Renée Zellweberg destaca sobre el resto de los protagonistas.
Su personaje es una pueblerina inculta pero fuerte e independiente, que ayuda a Ada a mantener sus tierras, lo cual logra interpretar muy bien.

La película recibió treinta nominaciones a diferentes premios, de los cuales solo recogió cinco; cuatro para Renée Zellweger, entre ellos un Globo de Oro y un Oscar, y uno para Gabriel Yared, por la mejor música original.


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Chocolat es una comedia dramática dirigida por el sueco Lasse Hallström, director de películas como 'ABBA: The Movie', 'Algo de que hablar' y 'Siempre a tu lado, Hachiko' entre otras.

La película está basada en la novela del mismo nombre de Joanne Harris, ambientada en el año 59.

Juliette Binoche interpreta a Vianne Rocher, una madre soltera que tiene una vida nómada, la cual la llevan a ella y a su hija a un pequeño pueblo de Francia. Una vez instalada, monta una chocolatería.
Su apertura coincide con la Semana Santa, y al ser los habitantes muy religiosos, esto crea política, ya que lo ven como una tentación frente a su abstinencia.

Es una comedia dramática muy bonita, que cuenta con una banda sonora y unos escenarios preciosos.
La historia es sencilla pero encantadora, muy bien ambientada. El chocolate cobra más importancia de la que se espera en un principio, más allá del título, cosa que hace este largometraje más original y con personalidad.

Además la protagonista cuenta con un reparto de actores estupendo que le sirve de apoyo, entre los que se encuentran Carrie-Anne Moss, Judi Dench y Johnny Depp.

La película tuvo cinco nominaciones a los Oscar, cuatro a los Globos de Oro, una a los Goya; como mejor película europea, y diez más en diferentes premios y categorías.


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Good Morning, Vietnam es una comedia dramática de carácter bélico dirigida por Barry Levinson, director de 'El Secreto de la Pirámide (Young Sherlock Holmes)', 'El Hombre del año' y 'Toys'; estas dos últimas protagonizadas por Robin Williams.

Adrian Cronauer es un locutor de radio que es trasladado a Saigón para encargarse del programa de radio de la cuidad, durante la Guerra de Vietnam.
Los soldados lo adoran, ya que es el locutor más divertido e ingenioso que han tenido hasta el momento. Todo parece ir bien para Adrian, hasta que sus jefes notan que sus comentarios y chistes no son políticamente correctos.
En su tiempo libre, se hace profesor de inglés para los nativos para poder estar más cerca de la chica que le gusta.

El personaje de Williams es muy completo, porque podemos ver su faceta más divertida, al igual que su lado dramático y sensible.
Además de Adrian y la buena historia que narra la película, se puede destacar a Forest Whitaker, que realiza una actuación espectacular de apoyo, y se le da a su personaje la importancia que este merece.

La banda sonora esta compuesta por canciones de grupos famosos de la época, como The Beach Boys, James Brown y Lawrence Welk entre otros.
Para los oyentes, la música que elige Adrian es un soplo de aire fresco en comparación con la música clásica o las polkas que ponía el anterior locutor.

La película recibió cuatro premios, uno de ellos fue el Globo de Oro al mejor actor de comedia, para Robin Williams.

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En busca de la felicidad es un drama biográfico basado en la historia de Chris Gardner, un hombre que luchó a favor de las personas sin hogar en Estados Unidos a principios de los 80. La película está dirigida por Gabriele Muccino y Fabricio Samaniego.

Chris Gadner, interpretado por Will Smith, se dedica a vender escáneres óseos por las consultas médicas de la ciudad. Ha invertido todos sus ahorros en estos aparatos, y debe venderlos todos.
Al no tener éxito, la familia queda en la ruina, y su mujer se va de casa, dejando a Chris con su hijo pequeño (Jaden Smith).

Will Smith está impresionante en este drama. Aquí demostró que no es solo un actor de acción, y que es capaz de más cosas.
Es la primera vez que aparece en la gran pantalla con su hijo mediano, Jaden, un chico con talento.
La relación que tienen padre e hijo es muy tierna. Ambos pasan por muchas dificultades, y debido a la corta edad de su hijo, Chris camufla la realidad para él.
Los personajes sufren una desgracia tras otra, pero eso no le impide al padre luchar por brindarle una vida mejor a su hijo.

La película solo recibió cuatro candidaturas, tres de ellas para Will Smith; Oscar, Globo de Oro y Premio del Sindicato de Actores. Con el paso de los años se ha reconocido que el largometraje fue poco valorado cuando se estrenó, y que Will era merecedor de los premios.


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Star Wars: Una Nueva Esperanza es una 'space opera' dirigida por George Lucas, conocido por producir las películas de Indiana Jones y por encargarse de los efectos especiales de Jurassic Park.

La princesa Leia robó los planos de La Estrella de la Muerte, una estación espacial liderada por Darth Vader, con el fin de que los rebeldes pudieran destruirla.
La princesa es secuestrada por el Imperio antes de que los planos logren llegar a la alianza rebelde, pero consigue transmitir la información a un pequeño robot llamado R2-D2, que junto a su compañero androide C-3PO, será enviado a Tatooine para transmitir dicha información.

Star Wars ha llegado a ser una saga de películas muy influyente, ya que otras películas se han inspirado en estas, y en muchos filmes y series de televisión hacen referencia a ellas.

John Williams es el encargado de la banda sonora de la película, considerada una de las mejores bandas sonoras de toda la historia. Cada canción es totalmente diferente a las demás, son originales y pegadizas. Auténticas obras maestras.

La película fue nominada a treinta y cuatro premios diferentes, en distintas categorías, de los cuales ganó veintitrés.


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Luna Nueva es una comedia dirigida por Howard Hawks, director de 'Hojas de Parra', 'Donde las dan, las toman' y 'Una novia en cada puerto'.

La película está basada en la obra de teatro 'The Front Page', de Ben Hecht y Charles MacArthur.

Hildy Johnson (Rosalind Russell) es una periodista de prestigio que decide dejar su trabajo y formar una familia con su prometido Bruce Baldwin (Ralph Bellamy).
Al ir a la oficina del periódico en el que trabaja para presentar su dimisión, su jefe y ex-marido, Walter Burns (Cary Grant), la convence para que haga un último reportaje antes de marcharse.

La película cuenta con unos diálogos rápidos y cómicos, que garantizan una risa continua.
Cary Grant aporta su encanto y su sarcasmo habitual. El carácter de su personaje, chulesco y desenfadado, combina a la perfección con el personaje de Bellamy, que es inocente y se deja liar por Walter. Esto solo puede llevar a Bruce a situaciones comprometidas y desafortunadas, sin que él mismo lo vea venir.

Según el American Film Institute, esta es una de las mejores comedias de la historia, ocupando el puesto diecinueve de su listado.


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Tiempos Modernos es una comedia de crítica social cuya dirección, producción, guión y música están a cargo de Charles Chaplin.

La película narra las dificultades de los trabajadores de una fábrica de montaje en cadena cuando esta cierra.
El protagonista pasa por una serie de sucesos desafortunados que lo llevarán hasta la hija de uno de sus compañeros de trabajo en la fábrica.

A pesar de que ya existía el cine con audio, Charlie Chaplin continuaba con el cine mudo, y la verdad es que no necesita de las voces de los protagonistas para ser entretenida.
Además de destacar como actor, en esta película, Chaplin se luce como director, ya que se trata de un filme complejo.
Es considerada una de sus mejores películas.


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La Teoría del Todo es un drama biográfico dirigido por James Marsh, director de películas como 'The Red Riding Trilogy', 'Shadow Dancer' y 'Hold on to me'.

La película narra la historia de Stephen Hawking desde que entra en la universidad para estudiar física.
En una fiesta se enamora de Jane Wilde, una joven que estudia poesía francesa y española.
Un día, tras sufrir un accidente, el médico le dice a Stephen que padece esclerosis lateral amiotrófica, la cual le impedirá andar, mover cualquier parte del cuerpo e incluso hablar.
En ese momento, el médico le da dos años de vida.

Hay que destacar de la película, la actuación de Eddie Redmayne, que logra representar de forma impecable la enfermedad por la que pasó Hawking.
De hecho, el mismo Stephen reconoció haber derramado alguna lágrima al ver la película.
Felicity Jones no se queda atrás, y su actuación queda premiada con varias nominaciones a mejor actriz.

Este largometraje ha ganado once premios, y ha sido nominado a veintiocho más, cinco de ellos Oscars, aun pendientes de saber el resultado.


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I Feel Good es una película biográfica dirigida por Tate Taylor, director de The Help (Criadas y Señoras).

La película narra la historia de James Brown, desde pequeño; cuando su madre le abandona y es maltratado por su padre, crece y empieza a darse a conocer, hasta que llega a lo más alto y ve como va perdiendo la cabeza, y con ella sus familiares y amigos más íntimos.

Chadwick Boseman realiza una actuación impecable del cantante. Logra recrear sus movimientos y su carácter a la perfección, dejando al fan de James Brown más que satisfecho.

El director ha contado de nuevo con Viola Davis y Octavia Spencer para esta película, ambas protagonistas de The Help.

Bajo mi punto de vista, para ser una película de un artista tan grande, como es el padrino del soul, y la actuación tan buena del protagonista, ha recibido muy pocos méritos y reconocimientos.


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'¿Quién engañó a Roger Rabbit?' es una comedia de fantasía dirigida por Richard Williams y Robert Zemeckis, y producida por Steven Spielberg.

La película está basada en la novela 'Who Censored Roger Rabbit?' de Gary K. Wolf.
Roger es una estrella de dibujos animados descentrada, debido a su mujer, Jessica Rabbit.
El director de los estudios, R.K. Maroon contrata al detective privado Eddie Valiant, para que haga unas fotos a la esposa del conejo, y así hacerle ver a este que su mujer le engaña con otro.

Una comedia policíaca con diálogos ingeniosos y escenarios originales.
A lo largo de la película podemos ver de fondo a personajes conocidos por todos; de Disney, Warner, MGM y otros.
Los dibujos animados se acoplan a la perfección en el mundo de los humanos, apenas se nota el montaje realizado.

Siete premios recibió la película, tres de ellos fueron Oscars. Los efectos especiales se llevaron cuatro de los siete premios.


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The Imitation Game es un drama biográfico dirigido por Morten Tyldum. La película está basada en la novela 'Alan Turing: The Enigma' de Andrew Hodges.

Narra la historia de Alan Turing (Benedict Cumberbatch), un prestigioso matemático que trabajó durante la Segunda Guerra Mundial descifrando Enigma; una máquina cifrada que usaban los alemanes para comunicarse entre ellos.
Contará con la ayuda de profesionales expertos en la materia, aunque él crea no necesitarlos.

Una historia con drama, intriga, momentos de tensión, momentos cómicos, y basada en hechos reales. Una auténtica maravilla biográfica que ha resultado ser un éxito, en su mayor parte, gracias a Benedict Cumberbatch.
Un actor de los pies a la cabeza, que ha realizado una actuación tan esplendida como se esperaba de él.
Respaldado, eso si, por un grupo de celebridades tales como Keira Knightley, Matthew Goode y Charles Dance, que no se quedan atrás.

La película está pendiente de veintidós candidaturas en diferentes premios. Del 2014, son cuatro los premios que ha ganado; a mejor actor y actriz de reparto, a la mejor banda sonora y al mejor director.


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