Lucy es una película francesa de ciencia ficción dirigida por Luc Besson, director de Nikita, Arthur y los Minimoys y El Quinto Elemento, entre otras.

Lucy es una joven que sin quererlo se ve envuelta en una red de tráfico de una nueva droga, que se reparte en bolsas de un kilo. Tras una serie de sucesos la droga se extiende por el organismo de Lucy, lo que hace que empiece a adquirir poderes tanto físicos como mentales.

Scarlett Johansson realiza una interpretación admirable. Se ve a la perfección en su rostro como Lucy, al adquirir más conocimientos sobre la vida y el universo, va perdiendo la capacidad de sentir.

Las imágenes intercaladas sobre naturaleza que usan a lo largo de la película, son innecesarias en su mayoría.

Hay que reconocer el mérito de los efectos especiales; las peleas, las persecuciones en coche por Francia, etcétera.
Sin embargo, la película deja mucho que desear en general, ya que en un principio crea altas expectativas.

El final recuerda mucho a la película Transcendece (2014), en la que también aparece Morgan Freeman junto con Johnny Depp.


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Los Juegos del Hambre es una película basada en la novela superventas de Suzanne Collins, que está dirigida por Gary Ross.

Esta adaptación cinematográfica está ambientada en un futuro moderno, donde doce distritos cumplen con las necesidades de El Capitolio. Cada año, para recordar las rebeliones del pasado de los distritos, el Capitolio organiza Los Juegos del Hambre. Un chico y una chica de cada distrito son elegidos al azar y los meten en una Arena para que luchen entre ellos. Solo puede quedar uno.

Jennifer Lawrence saltó a la fama con esta película debido a su asombrosa interpretación como Katniss Everdeen. Ella es valiente e inteligente y logra engañar al Capitolio, lo que despierta la llama de la revolución.
Como actor, también hay que destacar a Woody Harrelson, que se desborda con su papel de mentor alcohólico e indiferente hacia sus tributos.

Los cambios de cámara en la película son muy repentinos y no dejan ver la escena con claridad. Sumado a esto, los efectos especiales que se utilizan en la Arena están poco conseguidos, como el fuego, que adquiere un gran significado para la historia.


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Ocean's Eleven está dirigida por Steven Soderbergh, director de la serie Gossip Girl. El director hace de esta comedia de acción un remake de 'La Cuadrilla de los Once'.

La película narra la historia de once ladrones expertos que se ponen de acuerdo para robar tres casinos en Las Vegas.

De entrada, esta película está destinada al éxito debido a su gran reparto, contando con George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Julia Roberts, entre otros muchos, como protagonistas.

Los personajes, cada uno con su propio encanto suman puntos a la historia, que está muy bien creada y trabajada. El complicado y planeado atraco al casino es una obra maestra, y se muestra de manera que engaña al espectador del mismo modo que al dueño del casino.

'A Little Less Conversation', canción de Elvis Presley, se ha convertido en la banda sonora de la película. Suena en los créditos del principio, mientras está sucediendo el robo... Así, canción y película han quedado irremediablemente vinculadas.

La originalidad de la historia, el carisma de los personajes y la buena crítica que recibió, hicieron que después de esta hubiera dos películas más, creando una increíble trilogía.


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Bad Teacher es una comedia dirigida por Jake Kasdan, director de Sex Tape, comedia también protagonizada por Cameron Diaz y Jason Segel.

En Bad Teacher, Cameron Diaz interpreta a una profesora irresponsable, una mala influencia para sus alumnos.
Una serie de acontecimientos la llevan a luchar por ser la profesora del año, y ella se las ingenia para ayudar a sus alumnos con sus exámenes.

Cameron Diaz realiza una actuación formidable en su papel de profesora maleducada, alcohólica y barriobajera. Un personaje atractivo y cómico, aunque nada encantador.

El personaje de Justin Timberlake es inocente, fácilmente influenciable, cosa de la que se aprovecha Cameron Diaz.
Jason Segel, por otra parte, realiza un papel con características similares a su personaje en la serie de televisión 'Como Conocí a Vuestra Madre', lo que no le hace destacar como actor.

La trama de la historia tiene muy poca sustancia y el humor de la película es simple, abusando de las palabras malsonantes y las groserías.


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Atrapado en el tiempo es una comedia dirigida por Harold Ramis y protagonizada por Bill Murray. Ambos, protagonistas de Los Cazafantasmas (1984).

Phil Connors es un reportero encargado de cubrir la noticia de El día de la marmota.
Al despertar la mañana siguiente se da cuenta de que está reviviendo el día de ayer. Vuelve a despertar cada mañana en el mismo día, cada día cambiando algo diferente, intentando averiguar cómo romper el ciclo.

Todos los días Phil se despierta con la canción 'I Got You Babe' de Cher y Sonny. Debido a la popularidad de la película, esta canción es asociada por el espectador con la película.

Esta comedia fue premiada por el mejor guión original.
Bill Murray, muy bien metido en su personaje realiza una actuación sensacional, muy cómica.

La desesperación inicial de Phil al ver que repite siempre el mismo día y la diversión que le provoca hacer una locura nueva cada mañana, sabiendo que no tendrá represalias, está muy bien expuesta. La evolución de una actitud a otra no es demasiado brusca, pero no llega a aburrir.

Lo malo de esta película es que la atención se centra únicamente en Phil, dejando a los demás personajes con una menor importancia escénica, haciéndolos secundarios.

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Amor y Letras es una comedia dramática cuyo director, productor, guionista y protagonista es Josh Radnor.

Jesse, el personaje de Josh Radnor, es un hombre de 35 años que se siente fracasado en la vida. Nostálgico de su vida en la universidad, no se lo piensa dos veces cuando ve la oportunidad de volver.
Una vez ahí, conoce a una universitaria, muy madura para su edad, con la que se lleva 16 años y de la que no puede evitar enamorarse.

Tras 'Happy Thank you More Please' esta es la segunda película de Josh Radnor, protagonista de 'Como Conocí a Vuestra Madre', como director. Existe una gran evolución en el guión de Radnor entre ambas películas.

Los personajes, muy bien construidos, aportan ternura e inteligencia a esta película, lo que la aparta de ser una historia sobre un típico amor universitario.

Elizabeth Olsen realiza una actuación espectacular, que fue muy valorada y elogiada. La juventud, inocencia e inteligencia de Zibby, su personaje, son lo que atraen a Jesse.

Peter Holberg, el profesor de literatura de Jesse, se da cuenta de que al jubilarse y dejar las clases, ya no le queda nada y esa idea le atormenta. Esa desesperación, la ilusión de vivir en el pasado de Jesse y las ganas de salir de la universidad de Zibby, se acoplan de una manera perfecta, creando la verdadera esencia de la película.


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La muerte os sienta tan bien, es una comedia fantástica dirigida y producida por Robert Zemeckis, director y productor también de The Polar Express y director y guionista de la trilogía Regreso al Futuro.

La película narra la historia de dos mujeres que se pelean por el mismo hombre. En esa lucha, descubren el elixir de la juventud, que no solo las mantiene jóvenes y bellas, sino que las hace inmortales.

Esta comedia protagonizada por Bruce Willis, Meryl Streep y Goldie Hawn, fue una crítica del director hacia la cirugía plástica, que estaba en su momento de eclosión.

Lo más destacable podría ser la actuación de Bruce Willis, acostumbrado a ser el 'tipo duro', esta vez encarna a un cirujano plástico acabado, controlado y humillado constantemente por su actual mujer.
Meryl Streep y Goldie Hawn, en sus papeles de mujeres vengativas e interesadas, crean prácticamente solas la comedia.

Los efectos especiales son asombrosos, muy bien conseguidos y utilizados.
El desenlace que, sin perder el humor, mantiene al espectador en tensión, pone la guinda perfecta a la película.

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Caperucita Roja, es una película dirigida por Catherine Hardwicke y producida por Leonardo DiCaprio, basada en el famoso cuento de los hermanos Grimm.

Lejos de ser una adaptación infantil, Hardwicke la ha dirigido mucho hacia Crepúsculo, película de la que también es directora.
El triangulo amoroso que se forma, es muy parecido.

El problema de este filme, es que son mejores los personajes secundarios que los protagonistas.
Amanda Seyfried, aún no estando en su mejor papel, defiende su actuación.

Max Irons, en un personaje más acertado que el de Shiloh Fernandez, recibe mucha menos importancia.
Gary Oldman, por otro lado, a pesar de ser un personaje más secundario que los citados anteriormente, realiza una mejor actuación, debido también a su experiencia cinematográfica.

Los cambios de cámara son muy bruscos, lo que hace que sea difícil seguir la acción.
La historia se desarrolla en un pueblo en medio del bosque. El tono lúgubre y tenebroso que se le da a las escenas dificulta la visión, aunque consigue la finalidad que busca.

A favor de la película hay que decir que aporta una nueva visión a la historia, original y que podría haber prometido mucho.


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Este thriller de ciencia ficción, que tiene como director a Alex Proyas, se atribuye a las Series de Robots de Isaac Asimov.

Esta película protagonizada por Will Smith, está ambientada en 2035. Los robots se han establecido entre la población. Cada humano cuenta con su robot particular y estos se encargan de satisfacer sus necesidades, cumpliendo las tres leyes de la robótica.
Todo parece ir bien hasta que un día el Dr. Lanning muere por causas desconocidas.
El personaje de Will Smith, Spooner, es un policía poco amigo de los robots por motivos personales, y no desperdicia ocasión para encontrarles algún defecto.

Will Smith aporta su característica socarronería a la película, dando los toques justos de humor que hacen el largometraje más completo.

Los robots, dentro de los efectos especiales, están muy bien logrados. La acción y el suspense están presentes en la mayor parte de las escenas.

A pesar de no ser original, debido a que hay muchas películas sobre robots que la preceden, esta no es menos buena, ya que cuenta con un argumento trabajado.


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¡Olvídate de mí! es una película dirigida por el francés Michel Gondry. El guión está escrito por Charlie Kaufman, por el que ganó un Oscar al mejor guión original.

Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet) son dos extraños que un día se conocen en una fiesta en la playa. Entre ellos surge una historia de amor un tanto peculiar. Cuando se van complicando las cosas, Clementine se somete a un borrado de memoria para olvidarlo, y al enterarse él, dolido, decide hacer lo mismo.

Acostumbrados a ver a Jim Carrey en papeles cómicos, aquí vuelve a recordarnos lo camaleónico que es.

Kate Winslet, por otro lado, encarna a un personaje extravagante, alguien difícil de tratar y muy bipolar.
Debido a su asombrosa actuación en este papel fue nominada a cuatro premios cinematográficos diferentes.

A lo largo de la película van sucediendo saltos en el tiempo de forma deliberada, lo que puede desconcertar al espectador.
Bajo mi punto de vista, del final se podría haber esperado mucho más, teniendo en cuenta el elenco de actores, la originalidad del argumento y lo bien dirigida que está.

La banda sonora, apuntando con acierto en las escenas oportunas, remarca el drama y la tensión, involucrándote en la historia.


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Esta comedia romántica está dirigida por P. J. Hogan, director también de Peter Pan, la gran aventura y Confesiones de una compradora compulsiva, entre otras.

La película tiene como protagonista a Julia Roberts, una joven que al enterarse de que su mejor amigo se va a casar, decide evitarlo a toda costa.
Una comedia en la que, Julianne, el personaje de Roberts, se ve envuelta en una serie de artimañas que cada vez se enredan y se complican más.

Cameron Diaz, la prometida del mejor amigo de Julianne, tiene un personaje repelente, en el que realiza una actuación excepcional.

Esta película cuenta con un reparto sublime, que hace con los personajes lo propio. Los escenarios y la banda sonora acompañan a la perfección la historia.

El director se debatió entre dos finales alternativos. y tras meditarlo concienzudamente, optó por el más acertado y original.


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Bajo la Misma Estrella es la adaptación cinematográfica del best seller de John Green. Está dirigida por Josh Boone, director de Stuck in Love.

La película es conmovedora desde un principio, en el que se presenta a la protagonista, Hazel Grace, que sufre cáncer de pulmón.
Probablemente, lo más remarcable es que no se trata de una historia idílica de lucha contra el cáncer, y esto lo deja muy claro la protagonista.

Algo a favor de esta adaptación es lo mucho que se parece a la novela a partir de la cual ha nacido, y que los actores saben captar la esencia de los personajes. Todo esto debido, con cierta seguridad, a la supervisión de John Green durante el rodaje.

Willem Dafoe, ya acostumbrado a hacer de malo, realiza una actuación sobresaliente, aunque breve.

Como cualquier otro drama, este no deja indiferente a las lágrimas, y deja un sabor de boca amargo.
A pesar del dolor y el sufrimiento que padecen los protagonistas, entre ellos surge una historia de amor perfecta.

La historia deja una lección esencial que todo el mundo debería apreciar, y es que: "la vida no tiene que ser perfecta para ser extraordinaria".


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Cry-Baby es una película musical dirigida por el estadounidense John Waters, director también de Hairspray.

Cry-Baby (El lágrima) es una parodia de otras películas ambientadas en la época de los 50, como la citada Hairspray y Grease, donde el instituto se divide en dos pandillas.

El protagonista es un joven Johnny Depp, que muestra una vez más lo polifacético que es.
La banda sonora, en su mayoría rock 'n' roll, es original y muy pegadiza.

Respecto a la interpretación, en general, todos los actores tienden a sobreactuar. Esto, teniendo el propósito de ser cómico, le quita encanto a la película.

El director no pareció molestarse en que algunos efectos especiales, como la constante lágrima en el ojo de Cry-Baby, resultaran poco reales.

Se le podría haber sacado mayor partido a esta película si la parodia no hubiese sido tan exagerada.
Sin embargo, ha de constar que el vestuario y los escenarios están bien elegidos, y a pesar de los exagerados personajes que creó el director, siguen siendo entrañables.

Otro punto a favor es el argumento, que aún siendo parodia de otras películas, tiene su propia historia.

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Esta película de título tan curioso, está dirigida por el sueco Felix Herngren, y está basada en la novela de Jonas Jonasson, bautizada con el mismo nombre.

Un argumento original y que promete, pero que resulta no tener mucha sustancia. Es la historia de un abuelo de cien años que escapa de la residencia en busca de aventuras.
Es una película simple, donde no se ha trabajado con efectos especiales.

La ya citada originalidad compensa levemente la falta de calidad y presupuesto aportado a esta adaptación.

Sin embargo, a favor de esta película se puede decir que el final es inesperado. Cuando parece que todo vuelve a una relativa normalidad, aparecen de nuevo los problemas. Este cambio de acontecimientos que puede agradar al espectador notablemente dura escasos segundos, hasta que el anciano y sus compañeros de viaje acomodan su vida en una isla paradisíaca.

En este caso, como en muchos otros, se cumple la expresión de que el libro es mejor que la adaptación cinematográfica.

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Crueldad Intolerable es una comedia dirigida por los hermanos Coen, famosos por películas como O Brother, Where Art Thou?, Raising Arizona y El Gran Lebowski, películas sacadas de una lista que no acaba ahí.

Es una comedia de principio a fin, muy marcada por el estilo de los Coen.
Cabe destacar el humor moderado que se mantiene a lo largo de la trama, a diferencia de comedias que sólo tienen un puñado de momentos divertidos durante todo el largometraje.

George Clooney y Catherine Zeta-Jones son los protagonistas de este filme, y la química entre ellos es visible desde el momento en que se encuentran.

Clooney, acostumbrado a interpretar a galanes rompecorazones, persigue en esta ocasión a Marilyn, el personaje de Zeta-Jones, una cazafortunas.




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Capitán América: El Primer Vengador, es una película dirigida por Joe Johnston, basada en un superhéroe de cómic creado por Marvel, ambientado en la época de la Segunda Guerra Mundial.

Steve Rogers es un muchacho enclenque que aspira a ser soldado del ejército americano. En un principio es rechazado, pero debido a su persistencia lo admiten para hacer un experimento de "súpersoldado".

A lo largo de esta adaptación cinematográfica encontramos peleas, violencia y mucha acción. Aunque no todo es así, ya que vemos cómo la agente Peggy Carter conquista el corazón del Capitán América.

Ambos elementos, acción y romanticismo, hacen de esta una película completa, apta para diferentes tipos de espectador.

El hecho de que acabe con el Capitán América fuera de combate, y la promesa de una futura primera cita con Peggy, deja enganchado al público, esperando ansioso el desenlace de la trama con la segunda entrega de esta historia.


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Capitán América: El Soldado de Invierno, es la segunda parte de la historia de este superhéroe creado por Joe Simon y Jack Kirby, editores de Marvel Comics.

La acción empieza cuando Steve Rogers descubre que hay un topo en la agencia S.H.I.E.L.D.
Sin salirse de su patrón, Marvel ofrece una historia llena de acción y sorpresas.

Los efectos especiales muy bien conseguidos, hacen que uno se meta en situación.
Además, la película cuenta con un repertorio de actores elegido de manera muy acertada, con Chris Evans, Scarlett Johansson y Samuel L. Jackson como personajes principales.

Esta acaba con cierta intriga, dejando al espectador a la espera de la tercera entrega de la trilogía creada por Marvel.

Recomendable para los amantes del cómic, los superhéroes y la ciencia ficción.


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Rango es una película de animación dirigida por el estadounidense Gore Verbinski, director también de películas como The Mexican, Piratas del Caribe o The Ring, entre otras.

Un punto a favor de este largometraje es su originalidad, premiada con un Oscar a la mejor película de animación.
A pesar de su originalidad y de su inesperado triunfo, al no ser obra de Pixar o Dreamworks, no es una película propiamente para niños.
Aunque esta podría gustarle más a los padres que a los hijos, enseña a los pequeños la fidelidad a los amigos, la responsabilidad frente al deber y que todo el mundo tiene miedo a veces, incluso los héroes.

La introducción es muy corta, lo que hace que la trama principal sea más desarrollada y tenga más acción.
Añadido a todo esto, la animación es de una muy buena calidad, junto con el reparto de voces, tanto en inglés (Johnny Depp, Isla Fisher) como en español.


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Bitelchús (Beetlejuice) es una comedia de fantasía y terror dirigida por Tim Burton, director de 'El Planeta de los Simios.', 'Batman' y 'Sweeney Tood' entre otras muchas.

La película narra la historia de una joven pareja de casados que muere de forma repentina en un accidente de coche.
Al llegar a su casa ven que está en venta, y como fantasmas intentarán asustar a los próximos inquilinos con el fin de recuperar su hogar.

El tono lúgubre es algo muy característico del director, al igual que la extravagancia de sus personajes; como el propio protagonista o Lydia (Winona Ryder).
Además de Keaton, los efectos especiales y la banda sonora, no hay nada más que se pueda destacar positivamente, ya que es una comedia con muy poca gracia y falta de sustancia a la hora de contar la historia.
De la música se encarga Danny Elfman, amigo del director, que ha colaborado con él en varias de sus películas.

Hay un momento en la película, cuando Bitelchús (Michael Keaton) está en la maqueta de Adam (Alec Baldwin), en el que se puede apreciar la cabeza del que más tarde será el protagonista de 'Pesadilla Antes de Navidad'; Jack Skellington.

Este largometraje recibió un Oscar por el mejor maquillaje y fue nominado a un BAFTA, por los mejores efectos especiales visuales y maquillaje.


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'Vida y amores de una diablesa' es una comedia romántica dirigida por Susan Seidelman, directora de varias serie de televisión, entre ellas Sexo en NY (1ª temporada).

Ruth Patchett (Roseanne Barr) es una mujer no demasiado agraciada, que está casada y con dos hijos. Un día, en una fiesta, su marido conoce a la famosa escritora de novelas románticas Mary Fisher (Meryl Streep). Ambos se enamoran casi de inmediato y empiezan una aventura.
Ruth es consciente de la situación, y decide arrebatarle la felicidad a su marido Bob (Ed Begley Jr.).

Meryl Streep está fabulosa, como de costumbre. Sabe cómo hacer una interpretación cómica más que satisfactoria.
Sin embargo, la auténtica protagonista de la historia es Roseanne, que con su personaje se luce a la hora de planear su venganza.
Es una películas simple, pero muy entretenida e ingeniosa, que cuenta con muchas situaciones cómicas geniales.

La banda sonora de la película es exquisita. Contiene canciones de artistas de la talla de Elvis Presley y una versión moderna del mítico 'I Will Survive' entre otras.

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