Extremadamente cruel, malvado y perverso es un thriller dirigido por Joe Berlinger. Está basada en la autobiografía de Elizabeth Kendall, la mujer que se enamoró de Ted Bundy.

Es muy oportuno que el director fuera Joe Berlinger, un director de documentales sobre asesinatos y asesinos en serie. Al final de la película se muestran clips del verdadero Ted Bundy, y es increíble ver cómo han construido escenas de la película tal cual pasaron en la vida real. El director hizo un documental sobre las cintas del asesino, así que debía de estar muy bien documentado a la hora de hacer esta película.

La única pega que le pondría es que aún estando basada en las memorias de Elizabeth, su punto de vista no es el que predomina, y podría haber hecho el filme más interesante.

Bundy es interpretado por Zac Efron, el cual realiza una actuación espectacular. Ver como ha crecido y madurado como actor desde sus inicios en High School Musical demuestra lo buen intérprete que es. Además, él está acompañado por un reparto de actores que ayudan a que la cinta brille más, como son Lily Collins, Jim Parsons, John Malkovich y Kaya Scodelario.


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Culpable (The Guilty) es un thriller dirigido por Antoine Fuqua, director de The Equalizer 1 y 2, Los siete magníficos y Redención, también protagonizada por Gyllenhaal, entre otras muchas.

Joe Bayler (Jake Gyllenhaal) responde llamadas en una central de emergencias del 911. Una de esas llamadas es la de una mujer que dice haber sido secuestrada. Joe tendrá que ayudar a la mujer sin salir de su puesto de trabajo.

Toda la película tiene lugar en un mismo sitio, la central telefónica, lo que ayuda a crear un ambiente de mayor suspense. El espectador nunca ve lo que ocurre al otro lado del teléfono, y gracias a esto compartimos la angustia del protagonista; hace que nos identifiquemos con él. La tensión va en crescendo conforme la cinta avanza, hasta que ésta culmina en una catarsis que dejará al espectador con la boca abierta.

El peso del largometraje recae sobre los hombros de Jake Gyllenhaal, que como siempre realiza un trabajo de interpretación asombroso. Los primeros planos del actor son sobrecogedores, y sin duda su actuación merecía un mayor reconocimiento por parte de las diferentes academias de cine.


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Los tipos malos (The Bad Guys) es una película de animación dirigida por Pierre Perifel, y está basada en el libro de Aaron Blabey.

El señor Lobo, el señor Serpiente, la señora Tarántula, el señor Tiburón, y el señor Piraña, forman el grupo de delincuentes más temido de la ciudad. En su último gran golpe son capturados por la policía, y obligados a convertirse en tipos buenos.

La trama no es demasiado original, ya que la hemos visto en películas como El malvado zorro feroz, en el que un animal estereotípicamente malo, es en el fondo bueno. Aun así es entretenida y tiene sus momentos de humor, además de mucho encanto.

El mensaje principal de la película es el de no juzgar a nadie por su apariencia, algo esencial que los más pequeños deben aprender, y que los adultos debemos recordar. Además, hace hincapié en el valor de la amistad y el trabajo en equipo. Así, la cinta la pueden disfrutar tanto unos como otros, y pasar un buen rato.


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Agentes 355 (The 355) es un thriller de acción dirigido por Simon Kinberg, director de X-Men: Fénix Oscura.

Cinco agentes de diferentes países se unen para recuperar un mortífero objeto que puede poner en peligro al mundo entero.

El increíble reparto de actrices que protagonizan esta cinta ya nos asegura desde un principio que va a ser una buena película. Todo gracias a las grandes interpretaciones de Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyong'o, Diane Kruger y Fan Bingbing, que forman un gran equipo

Es refrescante ver a un grupo de mujeres fuertes e inteligentes siendo las protagonistas de una película de acción como esta, al más puro estilo Jason Bourne. La trama llena de acción y suspense también se permite explorar las complejas vidas de cada una de las protagonistas, lo que hace que empaticemos y conectemos más con ellas.

El final da pie a una posible secuela en la que sería fascinante volver a ver a los personajes reencontrarse para una nueva aventura.


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Harry Potter y el cáliz de fuego es la cuarta entrega de la famosa saga de Harry Potter. Está dirigida por Mike Newell, director de La sonrisa de la Mona Lisa, Prince of Persia: Las arenas del tiempo, y La sociedad literaria y el pastel de piel de patata.

Este año en Hogwarts se celebra el Torneo de los tres magos, en el que los estudiantes de tres colegios de magia compiten en una serie de peligrosas pruebas por ver quién es el mejor.
Los jóvenes protagonistas cada vez van mejorando su actuación, ya que la intensidad de las situaciones les obliga a desarrollarse como actores. A esto, se añade la mejora de los efectos especiales que hacen que el espectador se adentre en este mundo de fantasía único.

Esta cuarta película prepara el tono para las siguientes en las que predomina un ambiente más oscuro, y una trama más dramática y madura. Así, divide la saga en dos, siendo las tres primeras más inocentes y ligeras que las cinco últimas.

La cinta recibió un BAFTA al mejor diseño de producción, además de otras nominaciones, como al Oscar a la mejor dirección artística.

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Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot) es una comedia dirigida por Billy Wilder, director de Ninotchka, La tentación vive arriba, y Sabrina entre otras muchas.

Joe (Tony Curtis) y Jerry (Jack Lemmon) son testigos de un crimen cometido por una banda muy peligrosa, y se ven obligados a huir para que no les maten a ellos también. Para ello, se hacen pasar por mujeres e ingresan en un grupo de música femenino.

Enredos, malentendidos y engaños son la esencia de este divertidísimo filme. La pareja de actores protagonista tiene una química irresistible, y tanto Curtis como Lemmon hacen un papel estupendo. Sin embargo, es inevitable que el protagonismo se lo lleve la incomparable Marilyn Monroe, con el encanto y la inocencia de su personaje Sugar.

La película recibió una gran cantidad de premios, como un Oscar al mejor vestuario, tres Globos de Oro a la mejor película, mejor actor y mejor actriz, además de una BAFTA y otros premios de diferentes sindicatos.


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Amor de madre es una comedia española dirigida por Paco Caballero, director de Donde caben dos, y Perdiendo el este entre otras.

A José Luis (Quim Gutiérrez) le han dejado plantado en el altar. Con todos los preparativos de la boda y la luna de miel pagados, José Luis se sume en una depresión de la que su madre Mari Carmen (Carmen Machi) intenta sacarle como sea. Para ello, planea ir con su hijo de luna de miel para animarle y no perder el dinero del viaje.

Es una película divertida y muy tierna que explora la compleja relación entre una madre y su hijo. Uno de los temas más interesantes que tratan es el poco reconocimiento que le dan a Mari Carmen su marido y su hijo por todo lo que hace, y por todo a lo que ha renunciado por ellos. El guion permite a los protagonistas tener conversaciones profundas como esta, sin que se pierda el humor.

Destaca la gran interpretación de Carmen Machi, además de actores secundarios como Yolanda Ramos que aportan un gran valor humorístico a la cinta y, aunque sus intervenciones sean pocas, son memorables.


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Persuasión es un drama de época dirigido por Carrie Cracknell. Está basada en la novela homónima de Jane Austen, escritora de Orgullo y Prejuicio, y Emma, novelas que también se han llevado al cine en los últimos años.

Anne Elliot (Dakota Johnson) fue persuadida por su familia para rechazar al amor de su vida Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis) cuando era joven. Ocho años más tarde, ambos se vuelven a encontrar, pero su relación ya no es lo que era.

Uno de los puntos fuertes es el personaje de Mary Elliot, interpretado por Mia McKenna-Bruce. Mary es la hermana consentida y egocéntrica de Anne, y es quién aporta en gran parte el toque de humor.

Respecto a los protagonistas, no creo que hayan conseguido captar la grandeza y el drama del romance, que en definitiva es el gran atractivo de la historia y por lo que el libro sigue siendo popular hoy en día. En parte puede que se deba a que han optado por la comedia, y eso les ha perjudicado.

En definitiva, es una buena película para pasar el rato, y aunque esta adaptación es mejor que la de 2007, no llega a ser espectacular.


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Viuda Negra (Black Widow) es una película de Marvel dirigida por Cate Shortland, directora de películas como Berlin Syndrome, Lore y Somersault, además de varias series de televisión.

Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) deja atrás a su familia de los Vengadores para reunirse con su otra familia, a la que hace muchos años que no ve, y con la que tiene una relación tumultuosa. Juntos deberán de enfrentarse a una nueva amenaza.
Después de muchos años de espera, los fans de Marvel tienen la película en solitario de la Viuda Negra que tanto han pedido. Scarlett Johansson como una de las productoras del filme se ha asegurado de que la historia fuera digna de su personaje. Mucha acción sorprendente, que dejará al espectador con la boca abierta, mezclada con un gran componente emocional, hacen de esta cinta un excelente producto.

Esperemos que con la ayuda de películas como esta, Capitana Marvel, y Wonder Woman de DC, haya cada vez más películas de acción protagonizadas y dirigidas por mujeres, porque el resultado es extraordinario.


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El Grinch es una película de animación dirigida por Yarrow Cheney, co-director de Mascotas, y Scott Mosier. La historia está basada en el cuento de Dr. Seuss, Cómo el Grinch robó la Navidad.

El Grinch es un ser solitario que vive apartado de la ciudad de los Quién. Desde su cueva en una alta y hostil montaña, ve con resentimiento cómo los Quien se preparan para la Navidad, la época del año que él más detesta. Irritado por los preparativos festivos, decide arrebatarles las decoraciones, y los regalos para que este año no haya Navidad.

Personalmente, pienso que la versión dirigida por Ron Howard y protagonizada por Jim Carrey es mucho mejor, ya que el gran trabajo de maquillaje, vestuario y atrezzo le da un valor incalculable al filme. Esta versión, sin embargo, al ser animación pierde parte de la magia que poseía su predecesora, pero a pesar de todo sigue siendo buena.

Aún estando dirigida especialmente para niños, es una estupenda película navideña para que también los más mayores puedan meterse en el ambiente de las fiestas.

La cinta fue nominada a mejor película de animación en los Critics Choice Awards, además de a otras categorías como mejor música y montaje en los premios Annie.


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Harry Potter y El Prisionero de Azkaban es la tercera entrega de la saga de Harry Potter, adaptaciones de las novelas de J.K. Rowling. Está dirigida por Alfonso Cuarón, director de Grandes esperanzas, Niños del Hombre, y Gravity.

Tras enfrentarse a Voldemort por segunda vez desde que llegó a Hogwarts, Harry (Daniel Radcliffe) vuelve en septiembre para empezar el nuevo curso escolar. El conocido asesino Sirius Black (Gary Oldman) se ha escapado de Azkaban, la cárcel de los magos, con el fin de ir a Hogwarts y matar a la persona que arruinó su vida.

A esta tercera parte de la saga se suman estrellas como Gary Oldman, Emma Thompson y David Thewlis, que con sus brillantes interpretaciones ayudan a sumar en calidad a la cinta, ya de por sí excelente. Además, con cada año que pasa, los jóvenes interpretes mejoran su actuación, y resultan más naturales.

Es de admirar el trabajo del departamento de efectos especiales, a los que no hay criatura mágica que se les resista. También merece una mención especial los momentos en los que los personajes viajan atrás en el tiempo, encontrándose con ellos mismos.

La película recibió varias nominaciones a importantes premios, de entre ellos, estuvo nominada a los Oscar por mejores efectos visuales y mejor banda sonora original.


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La quimera del oro (The Gold Rush) es una comedia dirigida, producida, escrita y protagonizada por Charles Chaplin.

Chaplin interpreta a un pobre hombrecillo que llega a Alaska atraído por la fiebre del oro. Atrapado en medio de una tormenta, se refugia en casa de un delincuente, donde se verá envuelto en una situación peliaguda tras otra.

Esta película es una de las más populares del actor, y una de las que éste se sentía más orgulloso. Y realmente no es para menos, porque es increíblemente hilarante.

Su característico personaje de vagabundo es entrañable e inocente, y terriblemente desafortunado. Cada problema que sufre es más enrevesado que el anterior, lo que provoca una carcajada continua a lo largo de la cinta. El mérito de la gran leyenda que es Charlie Chaplin reside en que su humor ha perdurado a través de las décadas.

En 1942 la película fue reestrenada en versión sonora, con el propio Chaplin dando voz a la narración de la historia. Ese mismo año, la película recibió dos nominaciones a los Oscar: por mejor sonido, y mejor banda sonora original.

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Spotlight es un drama de investigación dirigido por Tom McCarthy, director de Vías cruzadas, Win Win (Ganamos todos), y Con la magia en los zapatos.

Un grupo de periodistas investiga una serie de abusos sexuales a menores de edad por curas en Massachusetts, que tuvieron lugar, y fueron ocultados durante décadas.

El argumento es realmente interesante, y mantiene en vilo al espectador a lo largo de toda la cinta. Si se añade que está basado en hecho reales, las emociones aún se sienten de forma más acusada. A esto contribuye el ritmo típico de las películas de periodismo e investigación, en las que la tensión es muy importante.

Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Michael Keaton, y el camaleónico Stanlet Tucci encabezan el estelar reparto de actores que aparece, y que contribuye al magnífico resultado final.

La película recibió dos premios Oscar a mejor película y guión original, además de numerosas nominaciones a diferentes premios.

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Alma salvaje (Wild) es una película dirigida por Jean-Marc Vallée, director de The Young Victoria, Dallas Buyers Club, y Demolición.

La película está basada en la novela Salvaje de Cheryl Strayed, en la que cuenta su experiencia cruzando el Sendero de la Cresta del Pacífico, en un intento de reencontrarse a sí misma. Reese Witherspoon da vida a la protagonista.

Esta adaptación es muy fiel a la novela de la que nació, lo cual es muy importante debido a lo personal que es la obra. La fuerza que tiene la historia reside en cada detalle que la autora describió sobre el viaje que hizo, y gran parte del éxito de la película es gracias a que se ha mantenido fiel a esos detalles clave.

Reese Witherspoon realiza un trabajo admirable con su actuación, que junto con los parajes naturales, consigue crear una atmósfera de intimidad, realismo y crudeza dentro de la historia, ya de por si magnífica.

En general, la cinta recibió muy buena aclamación por parte de la crítica, y muchas nominaciones entre las diferentes academias de cine. Desafortunadamente, no consiguió todos los premios que se merecía.

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Viudas es un thriller dirigido por Steve McQueen, director de Hunger, 12 años de esclavitud, y Shame.

Cuatro mujeres con vidas completamente distintas, se acabarán juntando al descubrir que sus maridos han sido asesinados al estar envueltos en unos asuntos ilegales, de los que ellas se tendrán que hacer cargo a partir de ahora.

La película muestra las vidas de las protagonistas antes y después de la muerte de sus maridos, y cómo ese cambio les ha afectado a nivel personal. También muestra cómo estas cuatro mujeres fuertes deciden trabajar juntas, dispuestas a hacer lo que haga falta para protegerse a ellas y a sus familias. La trama es muy rica cuando se trata de los personajes, y posee mucho suspense y acción.

El reparto de actrices y actores desprende talento por todas partes. Viola Davis, Elizabeth Debicki y Daniel Kaluuya destacan por encima de los demás, gracias a la fuerza y el poder de sus personajes, cada uno de una manera diferente.

Viola Davis estuvo nominada a los BAFTA por mejor actriz, y su compañera de reparto Elizabeth Debicki, fue nominada a dos premios diferentes por mejor actriz secundaria.


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Personal Assistant (The High Note en inglés) es una comedia musical dirigida por Nisha Ganatra, directora de Bodas por encargo, Cazadores de leyendas y Late Night entre otras.

Grace Davis (Tracee Ellis Ross) es una estrella del mundo de la música a la que intentan convencer para que se instale en Las Vegas, donde tendrá un espectáculo fijo cada noche. Eso significaría cantar las mismas canciones todas las noches, y renunciar a sacar un nuevo álbum. Su asistente Maggie (Dakota Johnson), trabajará para ser su nueva productora y ayudarla a sacar ese nuevo álbum que tanto desea Grace.

En general, ésta es una comedia muy ligera y entretenida, pero que a través del personaje Grace Davis, explora temas profundos relacionados con el mundo de la música, y de impacto social. Como por ejemplo, el cómo se trata a mujeres de más de 40 años, a las que se las da por acabadas, además de la doble complicación que encuentra la protagonista para abrirse camino por ser mujer, y mujer negra.

La banda sonora está compuesta por canciones originales cantadas por Tracee Ellis Ross, que demuestra ser una gran cantante además de una carismática actriz.


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El malvado zorro feroz es una película de animación francesa dirigida por Patrick Imbert y Benjamin Renner, basada en el libro infantil homónimo escrito por éste último.

La película consta de tres pequeñas historias ("Un bebé para entregar", "El malvado zorro feroz", y "Hay que salvar la Navidad") presentadas a modo de obra teatral, y protagonizadas por unos animales muy simpáticos.

Cada uno de los sketches cuenta una historia diferente, con una moraleja muy sutil y un humor sencillo, pero eficaz y refrescante, acorde con la animación de los animales.
En su conjunto, la película tiene un aire muy inocente pensado para los más pequeños, pero que todos los públicos pueden disfrutar gracias a sus divertidos protagonistas.

A nivel nacional, los premios franceses César le otorgaron el galardón a la mejor película de animación. Además recibió nominaciones a mejor dirección, animación de personajes, y mejor película independiente en los premios Annie.


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Infierno azul es un drama dirigido por Jaume Collet-Serra, director de Sin identidad, Non-Stop (Sin escalas), Una noche para sobrevivir, y El pasajero; todas protagonizadas por Liam Neeson.

Nancy (Blake Lively) hace un viaje a una isla escondida en México donde su madre iba a hacer surf, con el fin de sentirse más cerca de ella. Tras meterse en el mar a cierta profundidad se encuentra con un tiburón blanco que le impide llegar a la orilla.

Blake Lively se encuentra ante uno de sus mejores papeles. Es de admirar el trabajo de interpretación realizado por la actriz, ya que en todo momento se encuentra ella sola ante la cámara, frente a la que tiene que expresar sentimientos muy extremos, acorde con las situaciones.

Además de la gran actuación de la protagonista, el otro punto fuerte del filme es la fotografía tan espectacular que tiene. La belleza de la isla paradisíaca de aguas cristalinas y calmadas, contrasta con el peligro que acecha dentro.

La película sería prácticamente perfecta si no fuera por los efectos especiales con los que han hecho al tiburón. Cuando aparece de cuerpo queda muy postizo, y parte de la tensión desaparece al romper la atmósfera de realidad que intenta crear la cinta. Sin embargo, cuando sólo aparece la aleta del animal, o simplemente con ciertos movimientos de cámara y la banda sonora, se consigue enfatizar la sensación de peligro y suspense.


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Onward es una película de animación del estudio Pixar dirigida por Dan Scanlon, director de Monstruos University, y co-director de Mate y la luz fantasma de la saga de Cars.

Ian y Barley son dos jóvenes elfos que perdieron a su padre siendo aún unos niños. Por eso, cuando se les presenta la oportunidad de volver a verle por un día, no dudan en embarcarse en una alocada aventura para reunirse con él de nuevo.

Es realmente original que hayan creado un mundo repleto de elfos, duendes, y demás criaturas mágicas, pero que al perder la magia, se asemeja mucho a nuestra realidad. Esto sirve de paralelismo para hacer pensar al espectador en cómo hemos perdido la magia en nuestro propio mundo, en este caso no literalmente, sino simbolizando la imaginación, el optimismo y las ganas de soñar.
La solución de la película se puede extrapolar a la realidad, que es que los niños son los que acaban devolviendo esa magia al mundo de los mayores, que ya habían olvidado que es ser un niño.

Siguiendo los estándares de Pixar, esta es una película que pueden disfrutar tanto jóvenes como adultos. El mundo de fantasía es perfecto para los más pequeños, que no dejan de recibir estímulos visuales a lo largo de toda la cinta. Sin embargo, el mensaje que la historia quiere transmitir sobre la perdida de un ser querido, puede ser comprendida en mayor profundidad por los mayores.


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13 minutos para matar a Hitler es un drama alemán dirigido por Oliver Hirschbiegel, director de Invasión, Cinco minutos de gloria, y Diana.

La película está basada en la historia real de George Elser (Christian Friedel), un carpintero alemán que diseñó una bomba con el fin de asesinar a Adolf Hitler, pero que falló por tan solo trece minutos de retraso

Las imágenes de la vida de Elser en el pueblo antes del atentado y las de la cárcel justo después de estallar la bomba, aparecen intercaladas a lo largo de la película provocando una sensación de shock cada vez que pasa de la tranquilidad de uno a la brutalidad de la otra. Esta técnica también enfatiza el drama que supone para el protagonista haber perdido una vida que prometía ser muy plena junto a la mujer que ama, pero que le ha sido arrebatada.

En general resulta muy satisfactoria, pero al presentar el desenlace de la historia justo al principio de la película, no queda nada de suspense, del que se podría haber sacado mucho partido.

A nivel europeo, la cinta recibió diferentes nominaciones a premios de prestigio, pero no consiguió ganar ninguno.


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