Pese a la indudable valentía de su planteamiento (una historia de amor homosexual entre dos militares en la sacra y criminal institución del ejército israelí, desarrollada en la frontera entre el país hebreo y Líbano) y ofrecer una visión cotidiana y desprejuiciada de la sibilina institución militar, Fox apenas logra balbucear algo minimamente convincente y competente en su poco más de una hora. La realización es pedestre, las interpretaciones se pasan por exceso, el guión muy convencional. Decepcionante.

Típica, tópica y previsible película de acción rodeada de todos los clichés posibles en una historia de venganza con un improbable Banderas tomándose la justicia por su cuenta a fin de saldar su tragedia familiar. No lejos de lo demagógico, soportable en lo cinematográfico, olvidable.

Muy discreta producción uruguaya en la línea de joyas como "Whisky" pero que prácticamente no logra nunca trascender su leve argumento (un corpulento y tímido guarda de seguridad de un supermercado se enamora y obsesiona con una de las mujeres que trabaja allí). Una ópera prima minimalista, algo lánguida y balbuceante. En toda su miniatura y pese a su indiscutible y muy variadas deficiencias, es mejor que mucho cine presuntuoso y pedante que circula, premiado, por ahí (cierto cine argentino a la cabeza).

Una película maravillosa, la primera obra maestra de un autor irrepetible. Melville y José Giovanni adaptan la novela del segundo y ofrecen un thriller impoluto, de absoluta precisión, melancólico y rotundo. Elegante en una puesta en escena soberbia, con una interpretación sobresaliente, Melville construye un relato sobre la amistad, la soledad viril y la última derrota encarnado en un Lino Ventura inolvidable. La música de Bernard Gérard redondean el gran acabado de un clásico del cine europeo, todavía hoy no suficientemente ponderado en la propia filmografía del autor. Narrada en orden cronológico, los diálogos son escasos y perfectos. Una apasionante película de tono desesperado a la par que de serenísima reflexividad para distinguir, aún dentro del ámbito mafioso, el honor y la traición, la dignidad moral y la basura.

Desafortunada y errática comedia fantástica de noble espíritu ecológico/feminista. Mal dirigida, regularmente interpretada y simplemente guionizada, Serreau busca la sátira del sistema capitalista (firmo abajo) pero por poco se satiriza a sí misma. No basta que las intenciones y el mensaje sea del todo admirable, hace falta talento para no hacer algo tan burdo para transmitirlo.

Montañas de Afganistán, un grupo de niños/as cumplen las reglas estrictas de los adultos pero buscan momentos para no dejar de ser niños. Producción danesa, con apariencia documental que nunca saca lo máximo de un contexto físico y geográfico tan condicionado y condicionante. Aún así, respetable e interesante.

Durante la celebración de una tradición en un pequeño pueblo macedonio, Petrunya (excelente Nusheva) rompe las normas y coge la cruz que se lanza desde un puente al agua, provocando la ira de toda una sociedad patriarcal y anquilosada (especialmente los hombres). De una anécdota argumental, Mitevska construye una magnífica fábula/radiografía social y antropológica. Su crítica al machismo, al hiperpatriarcado, a lo eclesiástico y lo institucional (la policía) es lúcida, negramente divertida y limpia. Nos lanza a la cara un universo atrofiado, dañino y "muerto" en códigos morales y casi medievales, un sistema rancio, kafkiano y corrupto. Intimista pero expandible, estamos ante una gran muestra de talento y no poca causticidad. Petrunya somos todos.

Escalofriante y terrible crónica de los inicios de la cruenta guerra de Siria, realizada en base a simples vídeos de teléfonos móviles a los que una cineasta kurda y un cineasta sirio residente en París dan forma y montan para ofrecer una obra maestra tan brutal como necesaria, tan dolorosamente real como arrebatadora en su plasmación de una guerra civil/metáfora de un mundo habitado por seres inhumanos, estúpidos y suicidas. El planeta está recorrido por el odio, por la sangre, por la falta de cordura. Estamos ante una combinación de imágenes y palabras perfecta, un poema negro rescatado de la noche más oscura (solo superada ahora mismo por el genocidio israelí al pueblo palestino) por las benditas flores de Omán. Veánla. Y esas flores, pese a todo, quizás incuben una nimia esperanza. Maravillosa.

Un ya anciano Skolimowski presenta una curiosa película (claramente relacionable con "Al azar Baltasar" de Bresson) pero enormemente fallida: de premisa argumental proanimalista (la historia de Eo, un asno todo bondad, que pasa por todo tipo de situaciones en su azarosa vida azotada por los hombres) y que busca comparar el mundo animal con el estúpido, salvaje, autodestructivo y poco esperanzador mundo humano, tropieza por un esteticismo pretencioso que casa con el proverbial y más que irregular experimentalismo del autor polaco, una música inapropiada y molesta y un guión que naufraga más que crece a medida que avanza. Las interpretaciones tampoco merecen gran consideración.

Una pareja a punto de divorciarse y que lucha por la custodia de su perro harán todo lo posible por mantener esa relación. Muy buena comedia de McCarey, de ritmo excelente, con una pareja protagonista idónea rodeada de adecuados secundarios. Sátira amable del matrimonio, otro ejemplo del gran cine hollywoodiense de los 30.

Un cardiólogo recién jubilado (Brandauer) regresa a su pueblo natal haciéndose cargo de la consulta médica del mismo. Sin embargo, tendrá que enfrentarse a un estúpido y caciquil alcalde y a no pocos reparos para poder ejercer. Un drama bien resuelto por el veterano Szabó que sirve para mostrarnos una postal sociológica de las zonas rurales de la Hungría rural. Tiene momentos muy buenos y otros algo planos y conservadores.

Un viejo actor retirado (Karloff) es convencido por un joven cineasta (el propio Bogdanovich) para intrepretar un último papel, muy diferente a sus habituales roles en el cine de terror. A la par, un fanático y enloquecido hombre (O´Kelly) obsesionado con las armas, consagra su enfermiza pasión por éstas asesinando a todo aquel que se cruza en su camino hasta llegar al autocine dónde se estrena precisamente la última película del veterano actor. La ópera prima de Bogdanovich (circula una horrible película de terror anterior bajo su firma...), hoy olvidada y, sin embargo, un auténtico y escalofriante estudio psicológico y psicopatológico de un individuo/metáfora de una sociedad enferma (EEUU, más armas que habitantes), de apasionante argumento repleto de cariño cinéfilo hacia Karloff (imposible una retirada más digna) y autoguiños (el propio director interpretando el papel del cineasta en la película). Un trabajo magnífico, tan modesto (factura de serie B) como llena de talento e interés. A rescatar como obra de culto.

Retrato de un niño de 8 años que siente niña. Tres mujeres (su madre, su abuela y su tía) determinarán un verano que cambiará la vida de ese niño. Primer largometraje de Urresola, una película insólita en nuestro cine (afrontar el tema de la transexualidad desde la niñez) que de forma transparente, inteligente y serena logra transmitir sensaciones y credibilidad. Pese a la inmadurez de la autora, una obra indiscutiblemente magnífica, inapelablemente interesante y admirable. Gran actuación de Sofía Otero y una película que crece y crece a medida que pasa el tiempo en la memoria y la retina.

Mejor planteada y escrita que ejecutada por un ineficiente Vera, un melodrama homosexual con elementos para haber ofrecido un muy creíble retrato de personajes y sentimientos pero que queda deslucido por la pobre interpretación de Mollá, la vulgar puesta en escena de Vera y una música tan adecuada como sobreexpuesta. Cerca de lo inverosímil, el guión de Sinde la salvan del naufragio.

A finales del siglo XIX, "L´Apollonide" es un elegante prostíbulo parisino de gran éxito. Allí, entre el trabajo de las prostitutas se esconde la historia de éstas (sus dramas, miedos, embarazos no deseados, enfermedades, palizas recibidas). Bonello nos introduce de lleno en un burdel y pese a resultar en demasía esteticista y no poco pretenciosa, no la falta riesgo y sentido del erotismo. El relato nos lleva a que un supuesto lugar de placer se vaya convirtiendo paulatina y lógicamente en una triste barraca sin alma, dónde las flores (prostitutas) se van marchitando en cuerpo y alma también. Soledades acompañadas por su propia sororidad, dónde está prohibido enamorarse/ilusionarse. Poco a poco los bonitos cuerpos decaen y la sensualidad se transmuta en decrepitud. bien rematada, a veces más vacua que auténtica, horrible música del propio Bonello. Memoria de sus putas tristes. Interesante.

Retrato del mundo de la droga en el Irán actual, desde todos los puntos de vista (narcotraficantes, consumidores, policía, jueces). La película se viste con forma y ritmo de thriller occidental pero siempre guarda un trasfondo moral muy propio de la cinematografía iraní. Pese a altibajos de guión, conserva un clima de tensión y acción entre lo frenético y lo realista. Es admirable la capacidad, variedad y talento que hay en el cine persa.

Interesante propuesta que cuenta la convivencia entre un inmigrante búlgaro y un arquitecto jubilado que acoge temporalmente al primero en su casa. Avelina Prat habla de la amistad, la complicidad, la ruptura de prejuicios y de las barreras. Sencilla y muy simple en la puesta en escena. Logra lo que busca sin complicarse arrojando un resultado bastante positivo para ir cogiendo tablas en el difícil arte de dirigir películas.

Una profesora de secundaria (Pascariu) y las consecuencias que sufre su vida personal a raíz de la publicación de un vídeo pornográfico casero de ella y su pareja. Curiosa y válida propuesta, de lo más original rodado en plena pandemia. Insólita y en tono de comedia negra reflexiona sobre los peligros de Internet, sobre el infierno de la vejación pública, sobre la peligrosa exposición de la imagen propia en una sociedad hipócrita, aborregadamente morbosa e idiotizada en una banalidad (común al mundo "desarrollado") preocupante y lacerante. Jude dispara y no se aleja de un discurso inteligente y antisistema, oscuro y divertido: una farsa casi consagrada a lo ácrata. El ser humano es egoísta y falso, vive en un teatrillo permanente, en una triste pandemia. Más que interesante. Explicitud en las secuencias pornográficas.

Clásico de Cacoyannis de producción americana pero historia, alma y sentimiento griegos. Adaptación de una novela de Kazantzakis, con inolvidable música de Theodorakis y portentosas interpretaciones de Anthony Quinn e Irene Papas (el Oscar fue para Lila Kedrova...). Un joven escritor inglés viaja a Creta para tomar posesión de una pequeña propiedad que ha heredado. En el trayecto conoce a Zorba, un hombre de carácter vitalista y de costumbres primitivas con el que entablará una gran amistad. La música de Theodorakis y la magnética interpretación de Quinn desarrollan un argumento sentido, de náufragos en busca de su lugar en el mundo, de personajes derrotados que buscan redención. Irene Papas nunca estuvo tan guapa. Inolvidable secuencia final, un canto a la alegría, a la amistad, a la complicidad.

Melodrama muy sentimental (quizás demasiado) ambientado en la segunda guerra mundial dónde una feliz pareja de recién casados se rompe cuando él es obligado a ir al frente contra su voluntad, dando con sus huesos en Rusia. Pareja estelar. guionistas de postín, director de categoría. Una buena película sin ser en caso alguno memorable. De remate, música de Mancini (se abusa de ella también). Es excesiva en todo, ya ven.