29 Críticas de los usuarios

Fui a verla sin saber mucho que esperar, solo sabía que iba a ver una historia de un chico español y un chico marroquí. Debo admitir que me gustó mucho. Vamos por partes:
Desde el punto de vista de guión si parece un poco algo de televisión pero los chicos me convencen totalmente, sobre todo el chico español que lo hace estupendamente. Creo que logra trasmitir el cariño que siente por Ibra (el chico marroquí) sin caer en ningún cliché porque como tal, y es mi opinión, a esa edad el concepto gay es un poco difuso.
Ibra ha sido más maltratado por la vida y su historia es la clásica del tio que nadie quiere y en cuanto siente afecto pues se redime un poco.
Desde el punto de vista de la peli, las tomas difusas y la luz ayuda mucho a crear cierta intimidad, atmósfera.
La verdad me pareció una peli tierna e íntima que habla de dos personas que están aprendiendo del mundo. Me gustó!!!

A escondidas, debut en la dirección de largometrajes de Mikel Rueda, una película pequeña y de embalaje sencillo y funcional que ha levantado numerosas adhesiones entre la crítica especializada, que ya la cuentan también entre las favoritas a premio en esta edición. Esta historia de flechazo homosexual entre dos adolescentes, uno español y otro inmigrante marroquí, trata de apartarse de los tan manidos lugares comunes sondeados por tantos dramas de idéntica o parecida temática, para contar libre de prejuicios el nacimiento del amor en el momento de nuestras vidas en el que más puro, más cándido y más irreflexivo, menos condicionado es. Sin embargo, y a pesar de un arranque en verdad prometedor, donde en montaje asincrónico vamos descubriendo los pormenores de esa atracción mutua que se establece entre los dos protagonistas, la cinta se trunca en su tercio final.

Lo que había comenzado con un interesante planteamiento, que lograba salvar (a veces in extremis) las convenciones establecidas, se tuerce cuando el guión deja de poner el foco en la mutua atracción que une a los protagonistas y dota de importancia al conflicto dramático llamado a condicionar y dotarle de dimensiones trágicas a la pareja. Y no porque tal conflicto esté mal planteado, al contrario: la verosimilitud al respecto cobra en A escondidas un alto nivel de ejecución; sino porque la brillantez de su inicio desemboca en situaciones forzadas y un tanto raquíticas en lo que a la relación de los dos chavales se refiere. Los buenos diálogos del principio se transforman entonces en frases de manual y el naturalismo, tan caro de conseguir, de sus actores debutantes se convierte en impostura al final, cuando los intérpretes han de lidiar con secuencias y situaciones, quizás, algo alejadas de sus propias vivencias personales y en las que se percibe de forma molestamente evidente el coach al que han sido sometidos para su correcta ejecución. Las presencias en papeles de colaboración de los siempre eficaces Álex Angulo y Ana Wagener otorga cierta dignidad al producto final.

No es suficiente con que una película resulte espontánea, o los personajes se comporten de manera tan cercana como si fueran tus vecinos del quinto. Una película debe completarse con mucho más que naturalidad y proximidad. La historia que se cuenta ha de atraparnos, seducirnos, o cuanto menos interesar.

A escondidas no ofrece elementos dramáticos suficientes para interesar mucho más de media hora; tiempo suficiente para que las claves de sus protagonistas dejen de tener misterio. Y si no existe drama suficiente, misterio, pasión, dolor, o cualquiera de las emociones que nos mueven a visionar una película ¿A que nos enfrentamos? A la nada más absoluta.

Una película hecha con cabeza. Probablemente hubiese rozado la perfección si, en cuanto a aspectos técnicos, se hubiese hecho de otra manera pues la cinta da muchos saltos que hacen que el espectador se desoriente hasta que acaba por acostumbrarse. Las interpretaciones son fabulosas, ofreciendo gran realismo a esta historia que te hace vivir emoción tras emoción.
La cinta refleja a la perfección las dudas sobre la sexualidad tratándolas con pinceladas de sensibilidad y discreción, haciendo de la película un valioso canto al amor interior y a la amistad.

Romeo y Julieta a la bilbaína, versión homosexual/inmigrante.
Muy pobre, muy floja, muy obvia, muy didáctica, muy tosca...
Hay buenas intenciones; ganas de poner sobre la mesa dos formas de aislamiento; también hay cierta delicadeza y contención, pero apenas se le puede llamar cine; de tan burdo narrativamente, de tan limitado interpretativamente, de tan mediocremente dirigida y contada. Más bien suena a producto televisivo de calidad ordinaria; a intento un tanto oportunista y políticamente correcto de sacar adelante algo que quizás hubiese sido mucho más digno como documental. Que nos hubiesen explicado la vida de los adolescentes de origen magrebí en los centros de menores, qué hacen, qué piensan, cómo viven, qué sienten..., o cómo ven los jóvenes las relaciones homosexuales, o cómo son los bilbaínos respecto a esos temas, o los españoles...; todo eso tal vez hubiera sido más coherente y apropiado.
Trama simple e indigente, básica y primaria. Chico inmigrante bueno y chico nativo bueno se enamoran y viven un romance casto y virginal, puro y verdadero, tierno y candoroso. Pandilla compuesta por descerebrados, con gañán alfa y amigo sensible y "enamorado". Sistema malvado, educadores más majos que las pesetas, algún robo, trapicheos varios, carreras, discos, toques de manitas y canciones modennas para enlazar escenas.
Tantos tópicos tontos juntos, al alimón, en comandita, bien ordenados, como pelotón lobotomizado.
Para este viaje no hacían falta estas alforjas.

Mikel Rueda ofrece en "A escondidas" una película poco frecuente en el cine estatal. Su último corto, "Agua", ya ofrecía elementos en los que ahora, en el largo y con más tiempo, profundiza con más ahínco. Me refiero a las secuencias de piscina, a la competición y al rechazo a ella. Es obvio que la película de Rueda bebe de esa gran fuente de inspiración que es Gus Van Sant. Muy especialmente, habría que citar "Paranoid Park". El tratamiento sonoro, las secuencias en las vías del tren, los pasajes musicales, ya formaban parte de la galardonada película del director estadounidense. Igualmente, los momentos acuáticos me hacen recordar a "Naissance des pievres" de Céline Sciamma. Sin embargo, cito estos ejemplos en el buen sentido. Es cierto que la historia de "A escondidas" no es algo fuera de lo conocido, ni demasiado novedoso. Pero el modo de afrontar la historia por parte del director bilbaíno sí que merece un interés, un respeto. La película huye de lo cursi, escapa de dramatismos excesivos. Y personalmente, creo que se cierra con un último plano muy acertado.

"Yo no tengo amigos, estoy mejor sólo"; dos chavales, en el despertar a su homosexualidad, español/marroquí, lo mismo da, pues ambos viven a escondidas del ambiente en el que se mueven, ocultando su deseo, resistiendo la presión, superando sus miedos, experimentando un camino difícil por la elección propia y descubrimiento de uno mismo que lleva a la soledad, rechazo y aislamiento de quienes te rodean.
El duro viaje del crecimiento cuando no encajas en lo previsto, cuando tu ruta se desmarca de la mayoría y, esa masa, hasta entonces leal y compañera, te señala y humilla, naturales y cercanas interpretaciones de ambos protagonistas que mantienen la historia en un digno verse ya que es la sensibilidad, cuidado y sutileza de Adil Koukouh y Germán Alcarazu, amén de quienes actuan como envoltura de amistad, los que logran mitigar, en gran parte, la tediosa e insustancial narración de un argumento con sanas y atractivas expectativas que, sólo aguanta su pulso ameno y curioso la primera hora para, a continuación, iniciar un descenso anímico y cargante ante la decepción de las promesas incumplidas.
Nada duele más que quedar a la espera de recibir lo vaticinado, estar a las puertas de la satisfacción y que no llegue, antesala de abrir tu regalo y que la soporífera sensación de separación, desasosiego y abandono de un interés, trabajoso de mantener, hagan su presencia y anulen toda posibilidad de contento, complacencia y gratitud hacia una historia que pone ganas, intenciones pero se anula ella sola, se hunde en su propia torpeza para transmitir la impresión, sorpresa e inquietud de encontrar un verdadero amigo con quien ser uno mismo, sin tapujos, escondites ni necesidad de prevención alguna.
Se agradece la castidad, pureza de la muestra, se disfruta la delicadeza de los movimientos y el juego de provocar sin atreverse a arriesgar y, aún matizando con firmeza que "las cosas hay que hacerlas con delicadeza, la fuerza sólo no sirve", aquí, falla estrepitosamente, al no saber manejar todo su encanto para mantener la atención y mirada del espectador.
Válida recreación, vivida escenografía, apetitoso realismo, sugerente andar de pedregosa existencia, comodidad y seguridad de sentirse como en casa junto a él, apoyo y refugio de pequeño paraíso encontrado, destrucción que amenaza con romper tanta dulzura y bondad, dolor de no poder vivir y expresar tus sentimientos, pelea con un mundo que acorrala y estigmatiza, autoestima oprimida, fascinación carnal que nubla el pensamiento, impotencia de expresar emociones que arden, inocencia de proceder, arduo interior que choca con hiriente exterior..., cartas estupendas y suculentas anuladas al proceder a barajarlas, poca habilidad/escasa imaginación para manejar sus creaciones, a escondidas y esperando dejas a la audiencia al no recibir el fruto ansiado, deseo que no procede ni se desplaza ni halla acomodo, nimiedad que se precipita y arropa con su hastío y fatigoso abrigo toda esperanza de provecho y ganancia.
Manejar diversos frentes y no obtener riqueza acaba provocando pereza y, por mucho que uses el estilo de narración cambiante y alterno pasado/presente para ir uniendo las piezas, dicha combinación, Mikel Rueda, no funciona por si sola como motivación sugerente si no hay consistencia en el fondo y, lamentablemente, esta base no supura nada recordable.
Cocinas a fuego lento y con parsimonia, se observa con paciencia lo servido pero, definitivamente, el plato resultante no alimenta ni aporta sabor que tu paladar aprecie, "amar a escondidas es interesante aunque, también algo desesperante, no poder gritar al mundo que te amo, en su revés, puede resultar apasionante..., inventar un pretexto para verte, se vuelve agonía..., el peor de mis martirios es no tenerte...", añadimos la ingenuidad y pureza de un comienzo adolescente aún no mancillado y..., ¿no eres capaz de ofrecer algo mejor?

lulupalomitasrojas.blogspot.com.es

En el lado positivo destacan los prometedores intérpretes, que, por su juventud, por su falta de experiencia, por su incipiente talento o por las ganas que le echan, ofrecen un trabajo verosímil y emotivo, bordeando un neorrealismo de aspiración pseudo documental. Todos los jóvenes, desde los dos protagonistas (Adil Koukouh y Germán Alcarazu) a los amigos de ambos, realizan un trabajo actoral realmente sobresaliente. Fue desde luego una gran labor de casting.

En el lado negativo, la aspiración de alterar la cronología narrativa: cuánto daño ha hecho Pulp Fiction a la gente que cree que puede imitarla resolviendo en montaje la estructura. Cuando la historia no lo pide y el guion no se ha preparado para ello, el montar la escena 2 donde debería ir la escena 20 y la escena 15 donde debería verse la 5, sólo sirve para que el público desconecte y se destroce el recorrido natural del relato y los personajes. Nos encontramos ante una historia de emociones de evolución lineal que, al ser desmantelada y reordenada casi aleatoriamente, obliga a saltar de un estado emocional a otro sin explicación ni lógica, zancadilleando constantemente la posibilidad de establecer empatía emotiva con el discreto romance que viven dos adolescentes de distinto origen y parecidas dudas sexuales.

A escondidas rasca en la superficie de los problemas de los inmigrantes magrebíes menores de edad y ahonda un poquito más en el conflicto de la orientación sexual, la amistad y el reconocimiento social. Con un estilo visual bien definido aunque de discutible resultado fotográfico, el rodaje parece haber sido realizado con oficio y saber hacer. Seguramente si hubieran apostado por una estructura clásica estaríamos ante cine eficiente e interesante, pero las ínfulas de innovación (siempre y cuando sigamos creyendo a estas alturas que alterar la línea temporal es innovar) han malogrado casi por completo todo el trabajo.

Apta para amantes poco exigentes de los dramas románticos adolescentes y el cine gay en general.

Publicado en blog www.fascinoscopio.com

Nos ha gustado mucho ésta cinta dotada de alma y corazón. Más allá de etiquetas y estereotipos de cualquier tipo, la película es un canto a la amistad, por encima del tema sexual, que en mi opinión queda sabiamente en un segundo plano, la solidaridad y el drama entre dos adolescentes magníficamente representados por Adil Koukouh y Germán Alcarazu, traspasa la pantalla y se convierte en una historia realmente conmovedora y porque no decirlo, triste. La cinta es muy realista en la recreación del mundo adolescente actual y subrayaría la actuación del amigo íntimo de Rafa, por conmovedora y convincente. Mucha suerte

Difícil ver una película como esta y no emocionarse. Una peli sobre la amistad, el amor adolescente y sin etiquetas, el miedo al rechazo... Genialmente interpretada y contenida (pero no por ello menos conmovedora). Cine del bueno, del que duele (en el buen sentido). Excelente

Lo mejor: el corazón con que la película está hecha

Lo peor: que deja a uno con ganas de saber qué ocurriría después... y el pellizco en la boca del estómago que te deja el visionado

Lo cierto es que vi la película por segunda vez y mi opinión sobre ella mejoró cualitativamente. No sé si es debido al montaje, que en un primer visionado no acabé de percibir el mimo, la intención, y el detalle interpretativo de cada secuencia... pero la verdad es que se nota que tras 7 años dándole vueltas, aquí hay mucha calidad por parte de Mikel Rueda. Tal vez falta presupuesto, tal vez falta alguna escena con fuerza, pero la montaña rusa de sensaciones a flor de piel está muy bien construida. El rompecabezas cobra sentido y es una gozada entender bien el repertorio de expresiones y silencios de Germán Alcarazu.

Lo mejor: la banda sonora, los actores, y las intenciones de Rueda (aunque no se salga del todo con la suya).
Lo peor: que le falte una pincelada, una escena, un diálogo, fisicalidad, un barniz que revista lo que de joya ya tiene la cinta. Nunca sabremos si fue cuestión de tiempo o presupuesto, porque de talento andamos sobrados...

En un principio me atrajo la idea de pensar en una amistad entre dos personas con una gran diferencia social: pertenecer a clases sociales diferentes y profesar ambos diferentes religiones. Debo admitir que la profundidad con la que trata el director esta relación de amistad es sincera y transparente, más allá de tratar la homosexualidad, creo que en definitiva lo que nos quiere transmitir el cineasta es la pureza de una amistad, quizá un primer amor, pero en definitiva una fuerte conexión entre dos personas que dejan a un lado los prejuicios y los convencionalismos sociales, para adentrarse en un mundo de sentimientos.

En cuanto al aspecto técnico, tengo que reconocer que no apoyo los saltos temporales que realiza el filme durante el transcurso de la historia, en algunos momentos dichos saltos pueden llegar a perjudicar la narratividad de la historia, por lo que no lo veo demasiado acertado. Aunque es posible que sin ellos existan momentos en los que puedes caer en el aburrimiento, pues considero que hay escenas que no aportan ningún tipo de mensaje (que no es que todas tengan que aportarlo) y demuestra el vacio narrativo en ciertas partes de la historia.

Mucha tela que cortar en el acercamiento de este director vasco a temas tan trascendentales. Se ve con gusto, las interpretaciones principales, las de los chavales, son tan reales como amateurs. Mucho contraste entre Ana Wagener o el llorado Álex Angulo y los primerizos actores que llevan el peso de la película. Normal, el realismo tan amateur es lo que tiene. Con todo, la historia está bien contada y el marco de un Bilbao sucio, casi hostil (que no, que ya no es así, por favor) le da un plus a la historia. No obstante, tantos palos quiere tocar que distrae y se va quedando en lo que es: una bien intencionada aproximación a la adolescencia y al desarraigo.

Excelentes jóvenes actores. Se dejan ver los sentimientos de los adolescentes con gran belleza, sencillez y serenidad. Lleva a reflexionar sobre si somos lo que queremos o lo que se espera de nosotros y de lo injusta que puede resultar la vida para aquellos que han nacido al otro lado del estrecho.Anima a perder el miedo a ser diferente. Muy buena selección musical.

Increíble película, tras meses esperando su estreno, y escribiendo al director y a la productora para averiguar cuándo se iba a estrenar desde que leí sus críticas del Festival de Málaga por fin he podido verla. La película te hace pasar por un viaje de emociones que van desde alegría y ternura, pasando por angustia y tristeza. El guión, la banda sonora y sobre todo los increíbles jóvenes actores son absolutamente excepcionales. 100% recomendable a TODO el público, tanto jóvenes como mayores.
La única pega son unos pequeños fallos de raccord y demás detalles de tipo "práctico" de la grabación.
Recomiendo ver el cortometraje (también de Mikel rueda) "Cuando Corres" antes de ver este largometraje.
Mis más sinceras enhorabuenas al director y a los actores.

Esto es, voy a hacer una película de adolescentes, con el aliciente de que dos chavales se enamoran. Y se escoge a chavales desconocidos.
Resulta que ellos cumplen. Pero el guión va a saltos, muchas escenas cortas que no conducen a mucho, mucho tiempo para que se entre en el asunto.
Por gracia que tengan los chavales, la cosa no marcha, y llega a aburrir por falta de chicha. Y más escenas sueltas y cortas.
A la hora de película la cosa empieza a ir un poco mejor, y hay una escena más larga, junto al mar. ¿Qué hacer Rafa e Ibra? Parece que empiezan a intimar. Y Rafa, que está colado por Ibra, dice a sus salidos amigos que el no se juntaría nunca con un puto moro.
La cosa empieza a animarse. Ibra, cabreado porque lo van a reagrupar, se las pira.
Todo amenizado por canciones ad hoc. Más escenas cortas. En silencio o a cámara lenta.
Y la cosa empieza a hilar y el final es mejor que el principio, más o menos. Si no fueran por las putas canciones de relleno y escenas en silencio.

Esforzado drama juvenil, que cuenta la iniciación sexual de su protagonista y del rechazo de sus amigos ante la amistad que surge entre éste y otro marroquí, que despierta la orientación sexual, el qué dirán y la incertidumbre (entre otras muchas cosas) ante la sociedad. Todo se va derrumbando en una historia que se ve venir y está contada con delicadeza y siendo muy sutil en las dosis dramáticas, a pesar de ser un tanto lenta en su desarrollo, destaca por sus buenas intenciones.

Es una película de miradas y de sentimientos. De inicios que evolucionan. De secretos ocultos en uno mismo.que van madurando. Destacaría la interpretación magistral de Germán Alcarazu. Enamora a la cámara y transmite unos sentimientos en cada plano de manera magistral.

Psí, eso me temo. La película en sí no está mal (no demasiado), la historia es muy de aquí (sobre todo por como está contada), podría decir que es bonita, aunque no sería la palabra apropiada. Quizá lo correcto sería decir que es una historia (que podría ser) muy cercana, bastante realista y con algunos detalles buenos. Por contra tenemos un ritmo demasiado lento (a veces te da la sensación de que ves una serie de escenas sin componer una historia), dá la impesión de que el realizador se entretiene en cosas demasiado triviales que ralentizan el desarrollo general, y su gran lastre: un inmenso ambiente de "amateur" que impregna todos los ricones de la cinta. Es una lástima. Es posible que en manos más expertas hubiese quedado una bastante mejor composición.

Me parece mala con ganas. Han ejecutado muy mal lo que prometían. Poner a menores de edad en una película gay es arriesgado y se agradece. Pero les ha salido como el culo. "A escondidas", por un lado, es demasiado sutil acerca de la atracción entre Rafa e Ibra, demasiado, hasta el punto de que no está claro si es una película sobre homosexualidad o una especie de ternura entre varones porque sienten pena el uno por el otro. Quieren ser amigos, y en cero coma surge una gran amistad. No resulta creíble, por si fuera poco.

Ambos actores son heterosexuales y como ya dije en mi crítica a La vida de Adele, poner a heterosexuales a actuar como gays resulta arcaico y artificial. Hacen falta más referentes gays y lésbicos en el cine que sean reales.