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Críticas de kawenzotz
Críticas ordenadas por:
Tres idénticos desconocidos
Tres idénticos desconocidos (2018)
  • 7,0
    624
  • Reino Unido Tim Wardle
  • Documentary, Eddy Galland, David Kellman, Robert Shafran
7
Los rasgos y la identidad
Ayer y dentro de los habituales martes Ozzinema, la sala Niessen volvía a tener una gran afluencia, como ya viene siendo habitual en éstos martes de cineclub que parece se han convertido en cita obligada, tanto para amantes del cine, como para quien se interese en el tema que centra la película y su posterior debate, estupendo trabajo por cierto de Ozzinema en la búsqueda del material y las personas para el posterior debate.

TRES IDÉNTICOS DESCONOCIDOS es una magnífica película documental inglesa que se sigue sin pestañear durante la hora y media larga de su metraje, gracias a un ritmo trepidante y una habilidosa técnica que incluye recreación realista, entrevistas, fotografías y un hilo conductor que va del júbilo y la alegría inicial al posterior desencuentro y el descubrimiento de una trama conspirativa, realmente escalofriante.

Tras el visionado muchas preguntas se amontonan en la cabeza sobre cuestiones clásicas y fundamentales, como son; la herencia, la educación, la genética y la interacción con el entorno, la identidad de gemelos idénticos, la familia…Etc.
Me siento totalmente identificado con el mensaje final de la película y me apena no haberme podido quedar al coloquio que prometía ser interesantísimo por la complejidad del tema en cuestión y la calidad de la profesora Itziar Alonso-Arbiol, profesora de la Facultad de Psicología de UPV-EHU.
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Dolor y gloria
Dolor y gloria (2019)
  • 7,5
    5.652
  • España Pedro Almodóvar
  • Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, ...
7
Las cuevas de la memoria
El propio ALMODÓVAR ha tejido una efectiva red promocional alrededor de ésta última obra que incluye su aparición en multitud de programas televisivos para dejar caer la posibilidad de que estemos ante una película de tintes autobiográficos, cosa que aún hoy en día no lo tenemos muy claro. Es obvio que el personaje de Salvador, interpretado por un correcto, aunque inexpresivo ANTONIO BANDERAS, está basado en la figura del autor manchego y en muchos datos que conocemos, desde sus inicios en el Madrid de la movida, junto a MCNAMARA, hasta su fulgurante ascensión a los cielos del celuloide, ahora bien, otra cosa es que la historia que nos cuenta, también sea real.

DOLOR Y GLORIA, nos devuelve a un Almodóvar dramático y arriesgado, cosa que siempre se agradece y ya desde los caleidoscópicos títulos de crédito y la siempre inquietante partitura musical de ALBERTO IGLESIAS, sabemos que el director más reconocible del cine español, está de vuelta. Y se agradece, vaya si se agradece, su querencia por el riesgo, por mostrar las miserias y las glorias, sin brumas ni pixeles, así, a pelo, al pan pan y al vino vino!

A pesar de que Almodóvar en la actualidad goza de una reputación intachable y ya poca gente le recuerde cantando “Gran ganga soy de Teherán” “Voy a ser mamá” o “Satanasa”, sigue siendo un enfant terrible, un glorioso dios, curtido en el dolor de mil miserias que sigue retratando magistralmente el horror y la gloria del éxito como nadie, seguro que porque nadie lo ha visto y experimentado tan de cerca como él.

No es una obra maestra, pero si es una digna película con el inconfundible sello de su autor; descarnada y bella, colorista, abigarrada y algo rocambolesca, pero necesaria y entrañable porque PEDRO ALMODÓVAR parece que nos está pidiendo amor a chorros y nosotros estamos deseando dárselo, porque nadie se lo merece más que él.
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Nosotros
Nosotros (2019)
  • 6,0
    5.266
  • Estados Unidos Jordan Peele
  • Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker, ...
6
Manos unidas
Hay algo en éste último trabajo del aclamado director JORDAN PEELE que ya se puso de manifiesto en su multipremiada película DÉJAME SALIR y es una curiosa mezcla de géneros que van desde el Slasher, al terror, pasando por el gore más unos toques de comedia que están cargados de excelentes ideas pero se ven lastrados por una mirada excesivamente autocomplaciente, a mi juicio, o deliberadamente “informal”.

En principio, todos los ingredientes que componen la cinta son extraordinarios, pero al combinarlos todos, parece que no se liga la salsa como debería y quedan demasiadas cosas en el aire sin respuesta o sin procurar el sentimiento de emoción que debería un producto de tal calidad. Es como si la película transitase por la pantalla para dejarnos asombrados del talento creativo de su director y de sus flamantes ocurrencias, pero sin dar a los personajes una vida propia más allá de la que les procura el director y sus estupendas interpretaciones.

US es una película sorprendente y llena de ideas extraordinarias en el género de terror en el que se mueve, pero al igual que lo que me pasó con GET OUT, no me acaba de emocionar como lo hizo HEREDITARY, UN LUGAR TRANQUILO o la misma SUSPIRIA y a tenor de lo que oía al salir de la sala Niessen, fui de los que más disfrutaron con ella, así que no digo más!
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Capitana Marvel
Capitana Marvel (2019)
  • 6,1
    10.723
  • Estados Unidos Anna Boden, Ryan Fleck
  • Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, ...
1
Superheroína del planeta “Truñordo”
“TRUÑORDISMO”, (definición wikipedo): Dícese del estado de confusión mental producido por un virus de alta agresividad y muy incapacitante que se produce al fusionar un truño con un ñordo y que se da con mucha facilidad en las producciones marvelitas de Disney. El truñordismo disfraza su malévola esencia con melenas rubias recién lavadas, trajes ajustados, miradas graves y algún que otro despliegue de ruido y efectos especiales que tienen como misión aturdir para que uno no pueda echarse una cabezadita a gusto y no puedas fijarte en lo fundamental de una película, la historia!

Ésta superheróína de pacotilla ha venido a asumir el liderazgo “feminista” que ostenta, con todo merecimiento, el universo DC y su incomparable WONDER WOMAN; esa sí que sabe decir “te pego leche” y “da tortas como panes”, lo cual no significa que no la podáis disfrutar a tope con vuestras proles, a la postre, verdaderos objetivos de Disney y que podáis salir contando maravillas, más grave me parece el caso de un amigo mío, ya cuarentón, que la vio antes de ayer y le pareció estupenda, indudablemente ha debido estar expuesto al virus “truñordo”, altamente contagioso y de muy difícil extirpación.

Como medida preventiva anti contagio, no me acerco a él en una semana...O más!
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Green Book
Green Book (2018)
  • 7,6
    17.955
  • Estados Unidos Peter Farrelly
  • Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, ...
7
Perfecta sin alma
El conflicto del racismo estadounidense es tan importante que siempre se convierte en argumento o parte de la trama de muchas películas que optan a llevarse un codiciado premio Óscar y GREEN BOOK no es una excepción. Son innumerables los filmes que retratan las miserias supremacistas blancas o que sirven de fondo a la mayoría de producciones del cine norteamericano de todos los tiempos. Se me ocurren películas recientes como LA FORMA DEL AGUA, CRIADAS Y SEÑORAS, FIGURAS OCULTAS, MOONLIGHT o incluso lo último de Clint Eastwood, MULA también contiene unas pinceladas del tema en cuestión.

Mahersala Ali, parece abonado a éste terreno de denuncia social y después de su paso por MOONLIGHT, repite un papel similar y que parece cortado a su medida, acompañado por un Viggo Mortensen, siempre en estado de gracia, aunque me pareció un tanto apagado para lo que podíamos esperar de lo abrupto de su personaje.

GREEN BOOK es una película extraordinaria en todos los apartados, ambientación y vestuarios exquisitos, interpretaciones correctas, música formidable, guion sin agujeros y una trama que atrapa y se sigue sin desmayo, son más que suficientes cartas de presentación para llevarse el Óscar a la mejor película y además creo que bien merecido. Aunque yo me quedé con una sensación de que a la película le faltaba más corazón, algo más de riesgo y le sobraba bastante “cortesía” formal, no cabe duda de que es una película intachable y desde luego merecedora de todo reconocimiento; pero….
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Mula
Mula (2018)
  • 6,8
    7.533
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Clint Eastwood, Bradley Cooper, Dianne Wiest, Michael Peña, ...
8
El tata Clint, un entrañable cabrón
CLINT EASTWOOD dirige y protagoniza, a sus casi noventa años éste film, inevitablemente crepuscular, donde consigue con pocas florituras, un resultado de asombrosa efectividad con un pulso narrativo, sosegado, pero firme y un relato que aunque irregular, no puede dejar indiferente a nadie que tenga un mínimo de sensibilidad con nuestros mayores, esas personas aparentemente desvalidas que se encuentran ya por encima del bien o del mal y que nunca nos hacen caso. .

El eterno duro de Hollywood, adquiere un personaje más cercano a su vida real, pero no por ello menos cascarrabias y contrario a cualquier descripción mesurada que podamos pensar. El tío Clint, parece un cabrón racista y homófobo, venido a menos en sus convicciones por el paso de la edad, con un afilado y mordaz descrédito generalizado y, aparentemente, ningún síntoma de apego hacia nada ni hacia nadie, familia incluida.

Por fin sabemos que el eterno recluso forajido de Alcatraz, se ríe de sí mismo y de su propio personaje, no sé si siempre ha sido así, quizás todas sus míticas frases grandilocuentes han sido siempre pura comedia, el caso es que en ésta película, Clint está más humano que nunca y hasta cultiva flores, aunque no pierde la esencia de su inconformismo, mala leche y la mirada asesina de soslayo que ya es historia pura del cine.

Que dios nos lo conserve muchos años; larga vida al “tata” Clint , un entrañable cabrón!
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Ni d'Eve, ni d'Adam: une histoire intersexe
Ni d'Eve, ni d'Adam: une histoire intersexe (2018)
  • Francia Floriane Devigne
  • Documentary
6
Construcción y deconstrucción de una identidad
Sorprendente film documental de construcción y deconstrucción de identidades, a partir de personas nacidas intersexuales y conocidas antiguamente como hermafroditas. Un documento asombroso de diferentes personalidades conformes o disconformes con la asignación médica que se hace su identidad, normalmente y en la mayoría de los casos hacia identidades femeninas, probablemente por una menor complicación a la hora de cirugías y tratamientos hormonales posteriores, pese a que cada vez va calando más entre la ciencia y la sociedad la idea de que sean éstas personas quienes, en la edad adulta, determinen en cuál de los dos sexos quiere quedarse, si es que desean abandonar la intersexualidad de su identidad física.
Una circunstancia que afecta al nada desdeñable porcentaje del uno por ciento de la población y de la cual apenas tenemos ninguna información.
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Arizmendiarrieta, el hombre cooperativo
Arizmendiarrieta, el hombre cooperativo (2018)
  • España Gaizka Urresti
  • Documentary
6
Cooperación en un mundo de individualismos
El pasado martes y gracias a las gentes del cineclub OZZINEMA de Errenteria, se pasó en la sala Niessen, éste interesantísimo documental sobre el hombre que puso en marcha el germen del grupo Mondragón, el mayor grupo cooperativo del mundo y ejemplo para muchos países, interesados en poner en marcha proyectos similares.

El film repasa la vida a través de 40 entrevistas a diferentes personalidades de este peculiar sacerdote responsable de la famosa cooperativa vasca Mondragón. Durante los preparativos de la película, el director, Gaizka Urresti, fue testigo del hundimiento de Fagor Electrodomésticos. La quiebra del buque insignia del grupo Mondragón también se plasma en este documental, cuyo epílogo gira en torno a la aplicación de las ideas de Arizmendiarrieta en el contexto capitalista actual del siglo XXI.

Es posible que el movimiento cooperativo, sea la alternativa más saludable y ética, para competir en una economía de mercado capitalista, aunque como bien refleja uno de los pocos socios fundadores que aún quedan vivos, es probable que no se pueda llegar a entender bien, en la actualidad, por la carencia de valores morales, humanos y religiosos que sí tenía, no solo el padre Arizmendiarrieta, sino todo el resto de socios fundadores.

Hoy en día la cooperativa tiene un cuarenta por ciento de personal contratado por cuenta ajena y la juventud, va perdiendo los valores cooperativistas ante el impulso del individualismo económico e ideológico. No obstante y después del rescate de la marca FAGOR, auténtico puntal del grupo, parece que se han conseguido reubicar a gran número de los trabajadores que había perdido sus puestos de trabajo y el grupo Mondragón enfrenta los retos del siglo veintiuno, con ilusión y la solvencia que le da ser la cooperativa más grande e importante del mundo.
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Rafiki (Friend)
Rafiki (Friend) (2018)
  • 6,4
    77
  • Kenia Wanuri Kahiu
  • Patricia Amira, Muthoni Gathecha, Jimmy Gathu, Nice Githinji, ...
7
Mujeres lesbianas en África
Kenia es uno de los setenta países del mundo, la mayoría en África, que penalizan las relaciones entre personas del mismo sexo con hasta catorce años de prisión y un rechazo social que todavía dificulta, aún más, la vida de las personas LGTBI que deciden dar un paso adelante y defender sus derechos, si bien, la comunidad espera con ansia la sentencia del tribunal supremo, que tiene que darse éste próximo fin de semana y que puede acabar con semejante injusticia; ¡Crucemos los dedos!

RAFIKI es una película pequeña, pero muy grande que se presentó en la sección “Un certain regard” de Cannes, acaba de ganar el premio a la mejor película en el festival ZINEGOAK y su actriz protagonista; SAMANTHA MUGATSIA , recibió este mismo sábado pasado, el premio a la mejor actriz en FESPACO, el Festival Panafricano de Cine y de Televisión de Uagadugú, en Burkina Faso, conocido por su relevancia como el 'Oscar africano'. Dos potentes estímulos para que la película pueda exhibirse en más partes del mundo y en su propio país, donde ha estado solo una semana en cartelera y se ha prohibido su exhibición.

El director WANURI KAHIU, muestra una enorme capacidad para desarrollar con tan pocos medios un film muy entretenido y apegado a su tierra, reflejando una historia sencilla y muchas veces vista, porque su contenido, no difiere tanto del de cualquiera de otra parte del mundo; Hostigamiento, conculcación de derechos y violencia , son el elemento conductor de ésta historia que aún y todo mantiene un tono positivo pero sin perder de vista la lucha que aún queda por hacer, no sólo en África, sino en todos los rincones del mundo en los que se persigue a las personas por su orientación sexual.
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Feedback
Feedback (2019)
  • 5,4
    288
  • España Pedro C. Alonso
  • Eddie Marsan, Paul Anderson, Ivana Baquero, Richard Brake, ...
1
Inverosímil y absurda
La campaña del “Me too” debe haber servido de base para la elaboración de ésta película, promocionada como un intrigante Thriller y que en realidad no hay por dónde cogerlo. Después de un inicio resultón y que promete al menos, pasar el rato, la cosa se lía de tal manera y tan mal que a la media hora, comenzaba a preocuparme, a la hora a desesperarme y a la hora y cuarto me he salido del cine.

Es que ya no está uno para agonizar, de tal manera, un domingo de carnaval; ¡Venga ya! Que para ver un buen esperpento me planto en Tolosa disfrazado de choni psicópata y me lo paso de muerte.
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The Prodigy
The Prodigy (2019)
  • 5,5
    470
  • Estados Unidos Nicholas McCarthy
  • Taylor Schilling, Brittany Allen, Jackson Robert Scott, Colm Feore, ...
8
La maldición de Miles
Aunque bien podría haber sido la maldición de JACKSON ROBERT SCOTT, el pobre niño que interpretaba a Georgie, el crío devorado por Peniwises en IT y que vuelve a estar metido en harina terrorífica, aunque en éste caso ya como protagonista. ¡Y vaya si despacha bien el asunto! Éste pequeño gran actor reúne las cualidades necesarias para meternos en el bolsillo con su carita angelical y luego darnos, muy malamente, el finiquito. Así que no os fieis un pelo, si es que queréis vivir una vida larga y plena de amor, lo cual no pongo en duda.

Los títulos de crédito iniciales de éste prodigio, nos llevan inevitablemente hasta otra aberración infantil llamada Damien en la película LA PROFECÍA, ejemplo máximo, con permiso de EL EXORCISTA o EL PUEBLO DE LOS MALDITOS, de la maldad que puede albergar un niño y ante la que es muy difícil escapar; ¿Cómo va a ser un niño psicópata por naturaleza? ¿Cómo escapar de los brazos de un niño cuando dice que tiene frío? Un panorama realmente aterrador, aunque en éste caso, los padres van dándose cuenta progresivamente de las “habilidades” de su hijo y son quienes sustentan totalmente la función, básicamente la madre, excepcionalmente interpretada por TAYLOR SCHILLING.

Sorprende no ver ésta película con mejores puntuaciones y críticas, de hecho ayer la vi, junto a solamente tres personas, en el pase del cine Antiguo-berri. Para mí, es una cinta de terror estupenda, de hecho la mejor del género que hay ahora mismo en cartelera y con mucha diferencia. Te agarra por la garganta desde el principio y no te deja respirar hasta el final, osea, puro cine de terror psicológico, con algunas raciones de sustos y una pizca de sangre, que consigue dar miedo por la forma tal real en que está narrado.

Un buen plan para cuando se apagan todas las luces y estás solo con el cabroncete de tu hermano pequeño…
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La favorita
La favorita (2018)
  • 7,3
    13.520
  • Reino Unido Yorgos Lanthimos
  • Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, ...
8
Perfidia palaciega
El cine de época no solo ha sido un lujoso muestrario de los excesos y derroches cortesanos que dejan con la boca abierta, sino que ha sabido retratar magníficamente, las maquinaciones y engaños de todo tipo tipo de personajes en busca de mayores cotas de poder o simplemente de mantener el que ya se posee. Películas como EL CONDE DE MONTECRISTO, LOS TRES MOSQUETEROS, VALMONT, LAS AMISTADES PELIGROSAS…Etc., retratan un complejo mundo de conspiraciones e intrigas palaciegas en el marco de poderes absolutistas monárquicos o eclesiásticos.

El director Yorgos Lanthimos va más allá en su apuesta relatando una relación terrible entre tres mujeres; la reina de Inglaterra Ana Estuardo (Olivia Colman) y sus damas de compañía Lady Sara (Rachel Weisz) y Abigail (Emma Stone). Una relación afectiva, sexual y cuajada de engaños e intrigas que es una mirada demoledora a una corte decadente y putrefacta, donde los personajes solo se mueven por intereses propios; económicos, políticos o sociales o por puros caprichos personales, como en el caso de la reina Ana. Para eso no se escatiman ni comentarios soeces, impropios de la época o repugnantes argucias maquiavélicas de pérfidas mujeres y banales retratos de hombres que parecen más preocupados en sacar su miembro a pasear, a cualquier precio.

No deja títere con cabeza ésta producción inglesa que acaba de triunfar, merecidísimamente, en los BAFTA con nada menos que siete estatuillas y que deja una sensación de asombro y estupor en las salas en las que se ha proyectado, difícil de explicar; ¡Bravo!
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Dantza
Dantza (2018)
  • 6,3
    130
  • España Telmo Esnal
  • Amaia Irigoyen, Gari Otamendi, Ainara Ranera, Joseba Astarbe, ...
7
Celebración de la vida
DANTZA es una estupenda recreación de las danzas más populares vascas a través de un hilo conductor que va desde el despertar del invierno, la siembra y el estío, la recolección del fruto y la llegada del nuevo invierno. Una celebración gozosa de las estaciones a través del baile y una puesta en escena que pese a sus limitados medios, asombra por su calidad y su brillantez escénica.

El folklore vasco, al igual que la mitología y su lengua, están dejando en los últimos años una estela de grandes películas que no hacen sino poner de manifiesto la capacidad de generar contenidos de gran calado cinematográfico y exquisito gusto en la puesta en escena de un cine, comprometido y arriesgado, que parecía exclusivamente reservado a otras latitudes más afines a otra cultura. El cine vasco y su cultura milenaria interesan al público fuera de sus fronteras y que demanda ver las películas en su versión original en euskera y con subtítulos, sin duda, un gran paso.

Lo demás poco que añadir; que ésta película es un gustazo y que pese a que algún número musical parezca excederse demasiado o el hilo argumental sea algo difuso, no empañan en absoluto el resultado final de alegría y regocijo, de ferias otoñales y jubilosas fiestas de verano que en definitiva, son milenarias celebraciones de la vida.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Glass (Cristal)
Glass (Cristal) (2019)
  • 6,5
    9.466
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, ...
2
La patrulla Xxs
Como me alegra entrar en filmaffinity y leer las críticas negativas de éste monumental desatino del señor Shyamalan y con las que me identifico al cien por cien, así como me sorprende la favorable unanimidad de la crítica profesional; ¿Pero qué ostras está pasando? Decidme al menos que es por dinero, porque si hablamos de criterios unánimes es para echarse a llorar y a temblar.

GLASS es un lamentable desbarajuste en todos los ámbitos, a excepción de la magnífica BSO y una fotografía muy aparente y clásica en las producciones del otrora mago del suspense, convertido ahora, en director destajista de turno. Desde EL PROTEGIDO, la carrera del hindú de oro, ha ido descendiendo progresivamente y salvo extraordinarias excepciones; EL BOSQUE, EL INCIDENTE, LA VISITA o incluso algo de SEÑALES, el resto de la cinematografía no supera, en mi opinión, el aprobado.

MÚLTIPLE fue una película irregular y muy forzada, donde lo único realmente estimable era la interpretación de MCAVOY, aunque en muchas ocasiones su papel rozase el ridículo y la vergüenza ajena tal y como ya han dicho por aquí otras críticas. Su giro final conectando con EL PROTEGIDO, se le debió ocurrir a él o a los de BLUMHOUSE, especialistas en ésos recursos, para poder sacarse de la manga una saga y alguna película más.

La conexión con la “patrullita” XXL está clara, con un discapacitado en silla de ruedas y gran poder mental a lo CHARLES XAVIER y la clarísima alusión a LA BESTIA que incluso se sube por las paredes como si estuviese el pobre de anfeta todo el rato; ¡Hostia que trajín!

Las idas y venidas por las estancias del hospitalillo de alta seguridad son propias de ANACLETO o MORTADELO Y FILEMÓN, con travestismo cutre incluido por las lavanderías; dios, que pena que no estaba en el Principal y con las gentes de la semana de terror donostiarra, porque habríamos echado un rato de risas acojonante.
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10 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Suspiria
Suspiria (2018)
  • 6,3
    3.211
  • Italia Luca Guadagnino
  • Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth, ...
8
Danzad, danzad, malditas!
SUSPIRIA es una obra poderosa y ejecutada para el disfrute del terror en su aspecto más onírico y visual, pero que no se olvida de tejer una historia convincente y que te mantiene pegado a la butaca, desde el principio y hasta el final de sus extensas dos horas y media de duración, pero que a tenor de lo que se veía en el patio de butacas, el público parecía más que dispuesto a invertir su tiempo en ella y no era para menos.

Las películas de terror centradas en los universos secretos de las sectas y brujas, están de plena actualidad y creo recordar que la talentosa DÉJAME SALIR abrió la veda que siguieron otros títulos dispares como LA MONJA o la estupenda obra que es HEREDITARY y que ésta SUSPIRIA ha sabido recoger el guante y elevado el género a cotas aún más altas, desplegando un arsenal de miedo, carnalidad y sensualidad que había desaparecido de la pantalla desde los tiempos en que DARÍO ARGENTO o MARIO BAVA, entre otros, dieron origen al género de terror italiano de bajo presupuesto denominado Giallo.

SUSPIRIA, en mi opinión, actualiza el género y le da un impulso brutal, gracias a una equilibrada puesta en escena que juega con muchos elementos clásicos del género; el gore, la sensualidad, el miedo, lo sobrenatural y lo onírico, mezclándolo con una mayor sobriedad estética, pero que le sienta a la película realmente genial. El duelo entre DAKOTA JOHNSON y TILDA SWINTON es memorable y se enmarca en una película donde las mujeres tienen un papel dominante, aunque sean brujas y muy malas por cierto.

El Akelarre final es una orgía maravillosa para los sentidos y el broche perfecto de ésta cinta que para mi, se ha convertido ya en película del año.
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Eliminado: Dark Web
Eliminado: Dark Web (2018)
  • 5,6
    1.050
  • Estados Unidos Stephen Susco
  • Colin Woodell, Andrew Lees, Stephanie Nogueras, Connor Del Rio, ...
5
Miedo online
Los de BLUMHOUSE, siguen en su rentable propuesta de tejer varias historias de miedo anuales para adolescentes, de bajo presupuesto y altos dividendos, historias a medio camino entre el SLASH y el SNUFF, generando interminables e irregulares franquicias como; PARANORMAL ACTIVITY, INSIDIOUS, o la exitosa saga de la PURGA que partiendo de interesantes premisas argumentales, acaban sucumbiendo en forma de palomitas, al voraz apetito millenial.

ELIMINADO no es una excepción y sigue la estela de VERDAD O RETO, FELIZ DÍA DE TU MUERTE o LA PRIMERA PURGA que tras fulgurantes comienzos, acaban siendo pasto de su propia ambición al tener que llevar el producto al objetivo para el que son filmadas; las hordas veinteañeras y su consumismo voraz. Utilizando una premisa tan moderna y actual como son las redes sociales y sus peligros, el director STEPHEN SUSCO, despliega una inteligente y efectiva trama que tiene como envoltorio la pantalla de un pc y las múltiples aplicaciones que utilizamos actualmente; FACEBOOK, WHATSAPP, SKYPE y un largo etcétera, para tejer una entretenida trama que de desinfla conforme avanza el metraje; todo muy guay y muy chupiterrorífico de la muerte.

Yo creo que viendo DARK WEB me ha ocurrido algo parecido a lo que pasa cuando alguien que no eres tú, salsea en un ordenador e intenta meterte en sus fotos, sus conversaciones y sus cosas y a ti te importa un cuerno porque no eres tú quien genera esa información y un ordenador personal es sobre todo eso; personal.

Pese a todo, se puede ver porque tiene el acierto de ser atrevida y jugar con los espectadores, y aunque en muchas ocasiones el juguete se les escapa de las manos, no está mal para pasar una aburrida tarde de un día cualquiera de navidades.
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Aquaman
Aquaman (2018)
  • 6,0
    12.264
  • Estados Unidos James Wan
  • Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, ...
6
Maravilloso exceso Pulp
Lo primero que quiero comentar, es la sorpresa que me causa ver familias enteras con niños de menos de diez años en películas “infantiles” donde algunas escenas sangrientas son de agárrate y no te menees. Debe ser que seguimos considerando el sexo y las relaciones humanas como algo insano o grotesco y la violencia una especie de juego de niños y así nos va.

Dicho ésto, AQUAMAN es la réplica Kitsch perfecta de DC y WARNER, al oscuro mundo de MARVEL y DISNEY y su personaje, encarnado por un corpulento y tontorrón JASON MOMOA, la respuesta al THOR de CHRIS HEMSWORTH y RAGNAROK. Vamos, que ambas productoras siguen enzarzadas en esa lucha titánica por la supremacía mundial de sus superhéroes para disfrute todos los superfanáticos que somos legión.

La historia del Atlante más poderoso, con permiso del NAMOR de MARVEL, es un delirio épico considerablemente entretenido y teñido de ese tono PULP, con reflejos dorados que ya apuntaba maneras en WONDER WOMAN o LA LIGA DE LA JUSTICIA y que le sienta realmente bien a la franquicia, lo que no impide para nada, que las luchas sean realmente épicas y estén, hoy mismo, por encima de las que nos ofrece MARVEL.

Poco importa que todo sea absurdo, el guión un coladero y la película sea un refrito descaradísimo de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, AVATAR o PACIFIC RIM, con Kaiju incluido, el director JAMES WAN, se saca de la chistera una apuesta tan excesiva e impactante, como su propio metraje de dos horas y media que se pasan volando mientras nos sumergimos en las profundas aguas de una ATLANTIS voluptuosa, colorida y dominada por escamados machos alfa de los que AQUAMAN es el rey.
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El veredicto (La ley del menor)
El veredicto (La ley del menor) (2017)
  • 6,1
    906
  • Reino Unido Richard Eyre
  • Emma Thompson, Stanley Tucci, Fionn Whitehead, Jason Watkins, ...
6
Ética Vs Moral
El director británico RICHARD EYRE nos sumerge en ésta adaptación cinematográfica sobre una novela del escritor IAN McEWAN que incluso guioniza la película, sobre el apasionante entramado judicial y que tantas grandes obras nos ha dejado, aunque sean los americanos, quienes hayan alcanzado el estatus más alto en el género judicial.

Se nota y para bien el sello británico en EL VEREDICTO recreando una composición sobria y elegante del mundo que rodea a la jueza del tribunal superior de justicia inglés Fiona Maye, estupendamente interpretado por EMMA THOMSON y con un matrimonio en horas bajas, magnífico y siempre eficaz STANLEY TUCCI, como el marido a la sombra de una mujer, socialmente, tan relevante. Una mujer a la que no tiembla el pulso en anteponer siempre su criterio ético a otro tipo de circunstancias morales, como el dilema que se le presenta, teniendo que resolver sobre la negación de un menor de edad a someterse a una transfusión de sangre, por ser testigo de jehová.

Si bien el asunto ya de por sí genera un encendido debate, hay momentos en que el aspecto melodramático alcanza algún momento sonrojante y, en mi opinión, prescindible. Quizás si la elección del menor hubiese sido la de uno menos “agraciado”que el joven actor FIONN WHITEHEAD, habría generado una corriente de simpatía mayor, al salirse del ya manido estereotipo de adolescente guapo y fotogénico con el consabido devenir de los acontecimientos y que a mi ya me cansa un poco.

No obstante la película se deja ver estupendamente, está hecha con mucho oficio y talento y uno sale del cine con unas cuantas preguntas en la cabeza que hacerse, lo cual es siempre bienvenido.
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Kursk
Kursk (2018)
  • 6,3
    859
  • Bélgica Thomas Vinterberg
  • Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux, Colin Firth, Max von Sydow, ...
7
Entre la realidad y la ficción.
No cabe duda de que el fatal episodio del submarino nuclear ruso KURSK, supuso un duro mazazo para la credibilidad de Rusia ante los ojos del mundo y sobre todo para el recién llegado presidente VLADIMIR PUTIN. La gestión de éste asunto por parte de las autoridades rusas es reconocida, internacionalmente y dentro de sus fronteras, como desastrosa y lamentable y está considerada la mayor catástrofe naval post-soviética.

El director THOMAS VINTERBERG, construye un relato contundente y eficaz del episodio, potenciado por la otra trama en la que también recae el peso dramático de la película, la de los familiares de los ciento veinte soldados que esperan afuera algún tipo de noticia, puesto que el Kremlin impuso un hermético silencio de lo ocurrido y nadie sabía muy bien lo que estaba pasando. Sin caer en un excesivo ejercicio melodramático y con maestría, la película se desenvuelve fenomenalmente entre el interior del submarino y el exterior, mostrándonos una ficticia, pero creible, visión de lo ocurrido dentro y otra, bastante más realista, de lo ocurrido fuera.

Al margen de algunos momentos de autocomplacencia, ciertos guiños occidentalistas y la utilizacion chirriante del ingles, como lengua de la pelicula, KURSK se maneja bien en las procelosas aguas de la pantalla y demuestra conocimiento y manejo diestro del material que tiene entre sus manos, resultando todo en una película seria, pero muy entretenida y con un trabajo de diseño y fotografía más que notable.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Guilty
The Guilty (2018)
  • 6,9
    3.703
  • Dinamarca Gustav Möller
  • Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, ...
9
112; ¿Dígame?
LA CULPA, pues esa es su traducción al castellano, es una nueva muestra de la increíble capacidad del cine nórdico para conseguir lo máximo con una producción mínima y que está casi, más cerca del teatro que del propio género en el que se mueve; el cine. Todo es un acierto en ésta película, desde la inteligente trama hasta la impecable interpretación del único protagonista físico, el policía Asger Holm, magníficamente interpretado por JAKOB CEDERGREN.

No son pocas las reflexiones que procura en el espectador, éste trabajo del director danés GUSTAV MÖLLER y que es capaz de desarrollar un auténtico thriller, en tiempo real y con los elementos más comunes de una rutinaria noche de guardia al teléfono del conocido servicio de emergencias 112, donde cualquier llamada puede ser la que desencadene la dramática historia que vamos a ver cómodamente sentados desde nuestras butacas y que contiene algunos giros realmente escalofriantes y muy en la línea de BLINDSONE, el último film noruego visto en el Zinemaldi e injustamente tratado por la crítica española que sin embargo, alaba sin fisuras, ésta película.

El cine escandinavo, por alguna extraña razón que quizás tenga que ver con su climatología extrema, es capaz de contar historias impactantes con poquísimos adornos, lo que hace que nos encontremos con una angustiosa sensación de desnudez psicológica ante los acontecimientos que te deja literalmente casi sin recursos para evadirte del argumento, por lo que las tramas, a tiempo real, de los últimos trabajos vistos en la cartelera, son mucho más proclives a la empatía , al introducirnos de lleno y sin aspavientos, en una historia que podría suceder a cualquiera y en cualquier momento.

Una grandísima película
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7 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil