196 Críticas de los usuarios

He visto la película por recomendación y tras tan buenas críticas decidí verla, pero me he llevado una gran decepción.

Se me ha hecho larga y aburrida, me gusta la música pero no se puede hacer una película sólo con eso, en mi opinión claro está.

La historia entre los personajes no da nada, no me inspiró ningún sentimiento, y eso creo que fue el fallo para que se me hiciese eterna la "historia".

Me gustan las películas lentas, pero si tienen una buena historia, y en mi opinión Once no la tiene.

Como anécdota contar que en una escena de "El juego del amor" aparece la canción principal de esta película.

Ya dije con "Bailar en la oscuridad" que no me gustan los musicales, aunque esta no se pueda considerar como un musical al uso; la veo más como la versión soft de "Nine songs"; pero por lo menos la de von Trier me llegó con la historia y las canciones tenían un peso muy alto en lo que se contaba. Al igual que en aquella, la grabación es cámara en mano pero, por o menos, las escenas estaban controladas. Por muy "indie" que sea, no tiene que ser muy difícil sacar a la gente que hay en la puerta de la tienda de pilas antes de empezar a rodar; soló faltó que una de las niñas saludara a cámara.

Dos personas muy diferentes entre sí, pero unidas por una corriente de simpatía mutua y un amor incondicional a la música, se encuentran en una calle céntrica de Dublín. Un punto de partida interesante, que da paso a una historia bonita y emocionante. La película está dirigida por John Carney, del que recomiendo la muy estimable "On the edge".

Personajes reales muy bien interpretados por la pareja protagonista, una historia simple pero muy emotiva, con un final sensible y valiente, que hace que, al menos a mí, se me ponga un nudo en la garganta.

Muy recomendable para fans de la música, historias de amor no sensibleras y empalagosas y todos aquellos que disfruten con el buen cine.

Lo mejor: La puesta en escena y la química entre la pareja protagonista.
Lo peor: Que alguien piense en un remake. La canción que se repite una y otra vez (sí, lo sé)

Al salir de la sala de proyección, en la caras de casi todos los que estábamos allí vi una expresión de tranquilidad, de calma, de buen ambiente que me resultó gratificante.

Como ya han dicho muchos, una película sencilla, que te lleva de viaje a Dublín, y siempre con buena música, aunque no se pueda clasificar como un musical al uso, sino como una película en la que la música es uno de los hilos que teje las costuras de la historia, confeccionando una deliciosa banda sonora.

Hay a quien se le puede hacer pesado, pero eso es si no te gusta la música. Personalmente, hubo algún momento en el que me había parecido perder la noción del tiempo y no sabía si la película estaba durando mucho o poco, pero me dio igual, lo estaba pasando bien, siempre con una sonrisa, viendo a este irlandés y a esta checa contarnos un trozo de su vida con las canciones que escriben.

Una historia intimista que en la charla posterior a la misma, nos ha recordado, por la sencillez de sus pretensiones y la satisfacción encontrada, a la conocida "Antes de que amanezca".

Buscaré la banda sonora.


PD:Vedla en versión original, porque he visto el tráiler doblado, y no es lo mismo, sobre todo por las canciones, ya que escuchar al mismo personaje con dos voces distintas (la del doblador y la del cantante) puede quitarle continuidad.

En un año en el que, producciones tan comentadas y premiadas como "No es país para viejos" o "There will be blood", me han defraudado profundamente, llega esta pequeña joya irlandesa, de la que nadie ha oido hablar, que casi nadie ha visto, y... Llega. Hasta el corazón.

Destaco tres momentos de la película:

Cuando él está tocando y cantando en la calle, frente a una audiencia cero, y se deja la piel, como si estuviera actuando en un concierto ante un gran público. Luego llega ella y le da diez centimos.

Cuando los dos entran en la tienda de música y tocan por primera vez juntos una canción de él.

Y cuando él le regala el piano, y ella lo toca, junto con su familia y los vecinos, mirando hacia una ventana que ha quedado abierta.

"Once" es en la forma una película totalmente independiente, sin un gran presupuesto, sin caras conocidas, con un guión sencillo, y con un puñado de sentimientos puestos en ella; en el contenido, sin embargo, es una película algo convencional a ratos, que busca la complicidad del espectador mediante una estructura algo forzada.

Tras un genial y atropellado comienzo, chico y chica (los dos protagonistas no tienen nombres, algo que el director buscó intencionadamente para una mayor identificación en la historia) se conocen. Ambos aman la música: él se gana la vida como músico callejero con su guitarra y ella toca el piano en sus ratos libres. Él es irlandés, ella checa. Dos mundos opuestos pero con más cosas en común de lo que parece a simple vista.

El filme tiene su gran baza en la naturalidad de su relato, acompañado en todo momento por canciones interpretadas por el líder de The Frames Glen Hansard, el actor del filme, y la chica Markéta Irglová. El director fue bajista de esta banda, y la amistad con Glen fue lo que le motivó a realizar este filme, sincero homenaje a la música y a las personas que se refugian en ella como medio para expresar sus más profundos sentimientos.

Un filme que ya ha triunfado en varios festivales, uno de ellos el de Sundance, y que aunque puede hacerse algo pesado en su tramo intermedio con la saturación de canciones en detrimento del guión, que queda algo artificial y estancado, culmina como sólo los filmes independientes lo hacen, sin importarles lo que piense el público, ya que esta es una cinta hecha por y para aquellos que buscan algo diferente.

Once no es otra pastelosa historia de amor. Es una acertada y sensible historia de amistad, de la buena, pura y natural, entre un chico y una chica, cosa que a veces también pasa en la vida real, pero jamás, o muy raramente, en las películas. El amor es muy bonito, y tal, pero suele ir cargado de sentimientos contaminados. La amistad es más auténtica y fiable, y cuando se da entre personas de distinto sexo suele conllevar atracción y, en ocasiones, deseo (sobre todo por parte del chico, he de añadir)

Es una historia muy sencilla, rodada con pocos euros, muchas ganas, las ideas claras y montón de buenas canciones.

La naturalidad de los dos protagonistas, que no son actores pero sí intérpretes, le da un punto único de honestidad a la película, que destila una sensibilidad directa que conmueve, pero no produce vergüenza ajena ni ganas de vomitar. No hay artificio en Once, ni en la cámara, ni en las interpretaciones, ni en las situaciones.

Existe una raza de músicos que son conscientes de que la música no les va a dar de comer, pero no renuncian a su amor por ella, y aunque salgan cansados de su rutinario y anodino empleo, echan la noche tocando en un garito por una miseria, o se ponen a tocar en el metro o en la calle, por el puro placer de tocar. Si eres fan de O.T. ésta no es tu película. Si te gustan estos músicos de los que hablo, te vas a quedar alelado mirando la pantalla.

La secuencia en la que improvisan Falling Slowly me la guardo para la lista de “secuencias con las que casi quemo mi casa por quedarme mirando sin pestañear y con una sonrisilla de imbécil, cigarro en mano, tirando la ceniza al tun tun por no apartar la vista para mirar al cenicero” El cenicero lo tengo muy visto, pero secuencias como ésta hay poquillas.

Pero si no conectas con la música, la película te va a saturar. Ese es el gran fallo de Once. Es honesta, auténtica, sencilla e inteligente… pero abusa de la banda sonora.

Señores: el cine es un arte cuyo principal fin, aunque muchos estéis en desacuerdo conmigo, es aportar algo al espectador, estimular la parte más sensible de su interior, llenarle por dentro, hacerle sentir que sigue vivo, que le haga aprender cosas nuevas y mirar la vida con otros ojos y desde otra perspectiva. No se trata de un simple entretenimiento que se emplee para que pase más rápido el tiempo y que las tardes aburridas se hagan un poco más amenas. Se debe disfrutar lo grandioso que es lo que está contemplando. Si es capaz de dejarte dormido e indiferente sin proporcionarte nada se le debe considerar pasatiempo, y no CINE.

La película “Once” sí que es auténtico cine. Es un trabajo que no deja indiferente a nadie y que sin escenas de violencia, guerra, sexo o fantasía es capaz de engancharte y enamorarte por medio de las letras y melodías que estos grandes y, a su vez, desconocidos protagonistas han logrado componer. Esta maravillosa película logra congeniar dos de las artes más espectaculares de las que podemos gozar en este mundo, música y cine, con una suavidad y un sentimiento que deja sorprendido a todo el que sepa valorar ambas asombrosas creaciones. Si el cine se dice que es el séptimo arte, en mi opinión este filme es el octavo. Llamar cine a esta joya se queda bastante corto. Cada una de las canciones de esta gran obra te transmite una serie de cosas que otros musicales no te proporcionan por muchas canciones que tengan, ya que la diferencia es que los otros (Grease, Dirty Dancing, Sonrisas y lágrimas…) son meros musicales comerciales cuya intención es divertir al público y ésta pretende provocarle diferentes sensaciones.

Nos encontramos ante una película que durante 85 minutos te aísla de la realidad y te deja totalmente ensimismado cuando finaliza. A mí, personalmente, todas y cada una de las canciones me han enseñado algo diferente, no había ni una sola que no tuviese un mensaje explícitamente dedicado a mí (o así por lo menos me sentía yo), y mentiría si no dijese que se me ponía la piel de gallina con cada una de ellas. Ésta es la diferencia entre las películas que se hacen con altísimos presupuestos y para obtener más beneficios y las que se hacen con corazón y para el corazón.

Yo en absoluto me considero un experto en cinematografía pero sí sé que para que esta película guste no hace falta tener muchos conocimientos. Claro está que hay películas mucho mejores que ésta y que sus historias son más originales y comerciales, pero con el escaso presupuesto con el que disponía el director de ésta ha superado con creces todas las expectativas, porque con muchas ganas e ilusión se puede conseguir lo que uno se proponga.

Y una de las conclusiones con las que termino esta crítica es que, como se puede ver en la escena del autobús, con música todo se explica más fácil, con más sentimiento y con más realidad, por duro que sea el mensaje que le quieras transmitir a la otra persona.

Señores: déjense sorprender durante 85 escasos pero intensos minutos y no se la pierdan. Una gran obra que toca lo más profundo del presente.

Magnifica, preciosa, creo que perfecta, no tiene desperdicio.
Esto es cine. El argumento, cómo está montada la historia y los personajes principales están increíblemente bien hechos.
Los diálogos los justos, y todo se expresa con sólo las miradas, el transcurso de la historia y con la música.
Hay varias escenas en las que consigue emocionarte tanto que es imposible pedir más.
A parte de la propia película, las canciones, la música, sus letras.
Hacía mucho que una película no me emocionaba tanto.
Da gusto pagar tanta pasta una entrada para ver algo.

Dar en la diana es muy complicado, películas magníficas que se hunden en el ostracismo, mientras otras como esta de la que hago comentario, desde un presupuesto ridículo de 180.000 $ recaudó casi 21 millones.

Magnífica nota para una película de canciones y preciosa historia de amor, muy bonita y también... bella. Profundamente aburrida, y obvia... De esas de buenos sentimientos diabéticos, con letras de músicas de amores profundos y "oscarizados"

Tan sencilla, tan pueril, que parece imposible que se haya valorado en su conjunto superando el 7. Hay cosas que no entenderé y prefiero que así continúen.

No se trata del género; puntué con un 9, otro musical de coplas, canciones muy alejadas de mis gustos... claro que era un producto de categoría: LAS COSAS DEL QUERER.

Qué guays son los músicos callejeros. Qué guay es todo el mundo en Irlanda. Qué bien se enrollan en los estudios de grabación. Que me recuerda casi a Capra. Que parece mentira que para no ser actores sino músicos, hasta resulten aceptables como actores. Que poniéndonos a mala leche es como las películas que hacia Raphael para demostrar lo bien que cantaba. Que el guión se lo han currado poquísimo. Pequeño detalle que después de estar grabando hasta el amanecer y estar hechos polvo se ponen a jugar al frisbi en la playa (para meter otra canción mientras juegan, claro). Que en realidad lo que yo quería contar es un error horroroso de dirección. Una torpeza de auténtico principiante y una ausencia total de reflejos para solucionar un problema que se carga una escena. Llega el chico a casa de la chica checa y sale a abrir la madre de la chica con un bebe en brazos. El pobre bebé está aterrado porque está en brazos de una mujer a la que no conoce de nada y no deja de mirar detrás de la cámara y de hacer gestos para irse con su verdadera mamá que esta allí detrás. Es totalmente imposible seguir la acción porque la tierna criatura en brazos de la abuela checa no hace más que distraernos y sacarnos de la película. Y el dire tan tránquilo. Sólo tienes que hacer que la abuela salga a abrir la puerta sin la cría (el bebé es bebita). El bebé no pinta nada, lo quitas y asunto solucionado. La máxima de que no hay que trabajar con niños se cumple en está película con rotundidad. Lo que no dice la máxima es que el problema no proviene de los niños, sino de los directores torpes.

Además de ser una de las propuestas más geniales, originales y refrescantes de la actual cartelera, el filme irlandés "Once" nos ofrece una banda sonora que pone los pelos como escarpias.

El musical de John Carney tiene como protagonistas a dos músicos sin una carrera interpretativa (Glen Hansard, cantante de "The Frames" y Markéta Irglová, una joven de 19 añitos que lleva desde los siete tocando el piano), de ahí la calidad musical que transpira esta preciosa propuesta no apta para personas con esquemas cinematográficos preestablecidos (y digo esto por la lentitud de la narración -no por ello más espesa- por su ínfimo presupuesto y su uso de cámara en mano).

De todas formas, no piensen en este largometraje como el estereotipado musical donde se ponen a cantar sin motivo alguno, todos se saben las canciones y bailan al compás, hasta los viandantes que pasen por allí. Aquí (casi) todas las canciones tienen un porqué y fluyen de forma natural, con lo que nunca irrita la artificialidad. Debo advertir que la música en su conjunto posee un tufillo indie, aunque más bien es una fragancia, ya que sin ser ferviente seguidor de ese estilo musical, con estas suaves melodías me quito el sombrero (bueno, más bien la gorra).

Por otro lado, recomiendo efusivamente visionarlo en su lengua original para no perder detalle de las preciosas voces de sus protagonistas (no lo vi doblado, pero como hayan traducido las canciones al estilo Disney, ya son ganas de dinamitar un filme). El único pero que podría destacar sería un exceso de temas musicales hacia la mitad del metraje que, aunque sean de gran calidad, quizá entropecen un poco la trama, pero por lo demás, chapó (o chapeau para los más recatados).

No me gustan los musicales, pero esa es la mejor película que he visto en mucho tiempo.
Una historia sencilla en Dublín, sin pretensiones, pero contada de forma impecable entre canción y canción.
La música es excelente, desde que la vi no paro de tararear.
Además si no conoces Dublín te da una idea de lo que es esa tan "cool" como cara ciudad.

No te la pierdas, y hubiese sido casi mejor que no hubeieses leído estas críticas, porque verla sin saber nada de lo que es es lo mejor

Antes de ver Once había tenido el gusto de escuchar la b.s.o en mi mp3, y realmente me había parecido una estupenda banda sonora. Tras ver la película no hay nada comparable a ver el entusiasmo y sentimiento que le pone Glen Hansard en cada nota, puede llegar a transmitir un sin fín de sentimientos que calaron en lo más profundo de mi corazón.
Cada canción está escrita con un mimo, un cuidado impresionante, te hace sentir el dolor del protagonista.

Tenía bastantes buenas referencias y sabiendo de que trataba la película ya sabía que iba a gustarme, tras ver la primera escena ya sabía que me iba a entusiasmar, después de 30 minutos ya se había convertido en una de mis películas favoritas y al terminarla acababa de disfrutar de una película que me había hecho sentir y entender la historia sobre el amor y desamor de Glen Hansard a la perfección.
Un relato de lo duro que puede ser perder a alguien, un relato de lo bonito que puede ser encontrarlo y disfrutarlo, un relato donde se transmite la emoción de encontrar a alguien con quien compartir tus gustos y aficiones al máximo...
En mi opinión la lucha por lograr el sueño de convertirse en un artista de éxito queda relevada a segundo plano debido a la fuerte relación que forjan los dos protagonistas con su base en la música y el tema principal que es el de las canciones de Glen.

La naturalidad abrumadora transmitida por los dos actores protagonistas, la sencillez de la dirección, los dialogos, la profundidad de las canciones, todo ello te transporta hasta dublín mismo y te hace sentir como si estuvieses viviendo la historia de Glen Hansard en primera persona.

IMPRESCINDIBLE versión original.

Es difícil hablar de una película como ésta. Supongo que podría empezar diciendo cómo me impresionó que una película tan sencilla pueda comunicar tanto. Es una pequeña obra de arte que se aleja de escenarios espectaculares, personajes idealizados o tramas rebuscadas. El polo opuesto al musical hollywood tradicional (teniéndolas las dos tan frescas, me resulta imposible no comparar con Sweeny Todd, y tengo muy claro cual sale perdiendo).

Los dos protagonistas, perfectamente interpretados, son personas sencillas. No son héroes, ni monstruos, ni grandes bellezas, ni sus vidas cambian de forma espectacular por cómo luchan contra la adversidad. Son dos personas que no han tenido mucha suerte en la vida, que llevan el día a día como pueden y que se encuentran en un momento en que necesitan a alguien.

La dirección, casi "artesanal", con cámara al hombro, contribuye a acercarnos aún más a los dos personajes que son el centro de la historia.

Y finalmente la música. Por que al fin y al cabo la película es un musical. La música es tremendamente importante. Es el medio por el que los personajes se comunican entre ellos y expresan sus sentimientos. Es una película que debe verse con subtítulos si no se domina el inglés, porque las letras de las canciones son fundamentales. Y qué letras... en momentos he llegado a tener los pelos de punta. Impresionante.

Once es una película que no debe dejar de verse, a no ser que lo único que te guste sea el cine de entretenimiento. Una pequeña joya que contiene todo lo que debería tener una buena película.

Últimamente he tenido tiempo libre. Eso se ha traducido en dos películas por día, en días festivos, hasta cuatro. Cuando ves tanto cine es difícil sorprenderte. Al fin, después de un centenar de películas, la encuentro. "Once" es mágica, una verdadera alhaja. Puro amor. El amor perfecto, la banda sonora del sueño de cualquiera. La veré muchas veces. Lo sé.

Once, "una vez" aunque yo personalmente la podría ver más veces. Pero ese no es el tema. Nos encontramos ante una película muy normalita, no sólo por la actuación de los actores que no destacan por sus grandes dotes interpretativas, sino por la historia en sí que no aporta nada nuevo al espectador. Pero esta peli tiene una magia casi imperceptible que no tienen otras películas. Es un film donde la música fluye en todos sus sentidos, si amas la música de verdad desde lo que llevas más adentro. Es un videoclip de 85 minutos. La historia de como muchos cantantes consiguen grabarse una maqueta, y de como llevan interiorizada la música en sus vidas, que les aporta más que el dinero y cualquier cosa material, y que son capaces de lo que sea, la música desde la calle, desde una casa, la música más cercana en la vida. La banda sonora de una vida.

La película huye de los excesos, del lujo, de la música de élite, es una historia corriente de los músicos de la calle, del metro, como he dicho una historia vulgar pero que tiene un enorme corazón, que no todos captarán. Ya solo que la cinta sea con el estilo "dogma", es decir la no iluminación artificial, y que los actores no sean actores sino músicos nos hace reflejar perfectamente esta idea. La música en sí también es sencilla lejos de complicadas partituras, es una música de cantautor, cercana. Destacar a Glen Hansard con una voz muy característica y peculiar que transmite mucha sensibilidad que le da profundidad a la historia. En definitiva todas estas ideas vislumbran una sencillez que en su conjunción generan una bonita historia bien construida,dirigida, y llena de realismo.

No os aseguro que el film os guste, y se que en esta crítica como en todas corren un cierto grado de subjetividad, pero si esta peli llega, llega mucho. Gran canción de Falling Slowly que se llevó un merecido Oscar, y en general la banda sonora. Sí eres músico, tocas un instrumento y VIVES la música te encantará sino a lo mejor te aburre.

Si tuviera que dar un ejemplo de cómo la música une a las personas, señalaría sin dudar a Once (Una vez). Y también la señalaría si alguien me pidiera una película sencilla, auténtica y que cautive al espectador.
Once no puede tener un planteamiento más simple: un joven irlandés toca con su guitarra en la calle y conoce a una joven checa con la que conecta rápidamente gracias a su mutuo amor a la música; juntos vivirán la aventura de entregarse a la creación musical y luchar por un sueño. Es básicamente la historia de dos personas de mundos completamente diferentes que se conocen y comparten su pasión por la música.
Con tan poco, Once encandila sin remedio al espectador. La película de John Carney transpira tanta sinceridad, tanta autenticidad, que nos parece ser cómplices de estos dos personajes. Entramos en su mundo y compartimos sus sueños con la misma fuerza que ellos.
Por supuesto, la banda sonora es de excepción. Yo diría que es escandalosamente buena. Es el hilo conductor y la motivación principal de los dos personajes, y eso se nota. Recordemos que uno de los temas, "Falling slowly", ganó el Oscar a la mejor canción.
Si queremos una película con la que sentir de verdad la música, con la que disfrutar de unos personajes que viven con pasión todo lo que hacen, con la que sentir un chorro fresco de vida, con la que sonreír, emocionarnos y levantar el ánimo, esa película es Once. Sin duda.

Gran película, íntima, emotiva y real como la misma vida.
Me he sentido identificado en muchos fragmentos de la película, con situaciones que arraigan desde algo visceral, un proyecto entre dos personas no se sabe muy bien de qué, con momentos de puro frikismo, como cuando la chica iba andando con la aspiradora por la calle, y a la vez, el de la mayor de las experiencias.
Así es la vida, pocas son las veces que tenemos la certeza del camino a escoger y, algunas más en las que nuestros sueños e ilusiones nos impiden discernir la realidad como es debido.
Durante un tiempo todo es rutinario y sencillo, y de pronto te encuentras en una encrucijada en la que todo es extraño y confuso. Me quedo con los pequeños detalles, cuando la música une a las personas y se crean vínculos muy fuertes pero casi invisibles, como imanes.
Un tributo a esos detalles que se nos escapan pero que existen y están ahí.

Saludos y gracias por leer.

Una vez soñé que entre tanta pretenciosidad en el arte en particular y en el mundo en general, hubiera alguien capaz de demostrar que lo mejor de la vida, lo que recordamos, lo que amamos, lo que buscamos, no es inalcanzable y no es material.
Lo que buscamos es nuestra esencia, y ésta se revela en la belleza que creamos juntos. Lo que nos hace grandes es aquello que cada ser humano es capaz de expresar y compartir, aunque sólo sea un instante, aunque sólo sea una vez.
La diferencia entre una obra y una obra de arte es la magia de su creador, que puede nacer de su amor, o de su desamor, de su orgullo o de su decepción, pero en todo caso de sus vivencias. Y de las experiencias narradas o cantadas con transparente sinceridad surge un inesperado deleite sin parangón en el cine musical. En cuanto empieza a sonar la melodía de este filme, las notas se deslizan suavemente por la piel, acariciantes, erizan el vello en un festival extático para los sentidos.
La magia de Glen Hansard es abrumadora, como también lo es la de Marketa Irglova. Pero la magia de ambos, unidos, es absolutamente irresistible. Su exquisita sensibilidad, la intensidad de su sentimiento, su amor transparente por la música y su humildad, inevitablemente, hechizan tu alma.