Lilting (2014)

Tras una fachada de corrección británica late un volcán de sentimientos agazapados, tenuemente disimulados o torpemente negados. Estamos ante una delicada y penetrante reflexión sobre la añoranza, sobre las cicatrices que nos deja perder a nuestro amor, nuestra pareja, marido o esposa, nuestros hijos o padres, nuestros seres más queridos. Y el sentimiento de culpa que nos asola cuando sabemos que deberíamos haber actuado de otra forma y entonces queda algo pendiente que expiar, porque no podemos despedirnos y soltarnos del pasado que nos atrapa en sus garras voraces hasta anularnos.

Porque estamos ante una cinta que versa sobre la pérdida y del vacío atroz que nos deja, la desolación y desorientación que nos invade y la diferencia con que abordamos esta circunstancia dependiendo de nuestra edad y de nuestras ganas de seguir adelante, de la cantidad de futuro que queramos concedernos. Además hay un retrato sobre lo que significa cambiar de país y de cultura (ya sea como refugiado político o económico) y de las diferentes formas que hay de adaptarse a la nueva sociedad que nos acoge y cobija. Podemos abrazar lo nuevo o podemos no soltar lo viejo, que aunque abandonado y dejado atrás, no nos hemos sabido ni querido desligar de ello.

Por lo tanto, estamos ante una película rotunda, profunda y compleja – pese a su tersa textura de simplicidad y fineza y sus poquísimos personajes – una pieza de cámara a cuatro voces que nos ofrece una polifonía sobre la complejidad devastadora del devenir humano. Hay saltos en el tiempo pero gestionados tan elegantemente que parecen formar parte natural del hilo narrativo – porque de hecho son parte del presente que están viviendo sus personajes. No son sólo recuerdos o ensoñaciones, sino que son tan reales y tan vitales que no conseguimos distanciarnos ni desligarnos de ellos y nos acompañan como una segunda piel, como una mochila invisible.

También refleja la dificultad y uso del idioma, la necesidad de erigir, fomentar y mantener una barrera que nos proteja de lo que rechazamos a través de la palabra, negándonos a entender lo que no queremos saber, negándonos a aprender para así ser por siempre dependientes o para encadenarse a los demás y exigir su ayuda y asistencia. La dificultad de dar y entregar es el escollo básico de la existencia. Preferimos vivir atados y tener siervos emocionales para no valernos por nosotros mismos, ni hacernos responsables.

Emocionante cinta en tono menor que aborda sin tapujos ni atajos la complejidad del amor, del dolor y la muerte. Un estiloso ejercicio que satisfará a paladares exquisitos.

Debut en la pantalla de Hong Khaou, cinta que él mismo ha escrito y que protagonizarán Ben Whishaw y Cheng Pei Pei. La película nos narrará la historia de una inmigrante china (Pei Pei) en el Reino Unido que se queda desamparada cuando muere su hijo (Leung). Whishaw encarnará al amante de este último, un joven que la mujer piensa que es el compañero de cuarto de su fallecido descendiente. Ambos se verán obligados a superar sus diferencias y a unirse en el dolor de la pérdida del ser querido, y ello a pesar de que hablan distintos idiomas. Una película que parece de temática gay pero que se mueve en otro terreno, el de la pérdida, el perdón, el choque cultural, la vejez y la redención. Hong Khaou ha creado una pequeña pieza meticulosa que se construye desde la anécdota. Todo me resulta minucioso, minimalista e impregnado de un aire de tristeza. Dirigido con una sensibilidad extrema, el film resulta entrañable en muchos aspectos. Absolutamente fascinante el trabajo actoral de Ben Whishaw. Muy interesante.