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Voto de TOM REGAN:
10
7,4
56.032
Fantástico. Musical. Aventuras
Dorothy, que sueña con viajar "más allá del arco iris", ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar ... [+]
31 de agosto de 2014
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
119/11(22/08/14) Homenaje al 75 Aniversario de su estreno, el 12 de agosto en San Bernardino (California), número 1 en género fantástico y la mejor cinta familiar por el American Film Institute, la canción más famosa de la historia del cine, “Over The raibow”, hito del séptimo Arte, obra innovadora en muchos campos, efectos especiales, decorados, maquillaje, o fotografía, en el que se dice ha sido el mejor año del Cine, con films como este, “Lo Que el viento…”, “La Regla del Juego”, “La Diligencia”, “Ninotchka” o “Caballero Sin espada”. “El Mago De Oz” forma parte de nuestra cultura popular, obra que ha trascendido la novela de Frank L. Baum en que se basa, que ha influenciado a tantos, ha sido referenciada multitud de ocasiones, film imperecedero que gana a cada visionado, los niños disfrutaran y los no tanto les servirá para transportarse a un mundo, el de Oz donde todo es posible, pero lo mejor es seguir el camino de las baldosas amarillas. Comenzó como la respuesta MGM al éxito de la Disney “Los 7 Enanitos” y acabó como la más cara producción de los estudios hasta que ese mismo año la desbancó “Lo Que El Viento se Llevó”. Sino9spis saltada por el límite de caracteres.
El film representa un chute por la alegría por vivir, un oasis de placer para los niños, y un hermoso viaje a nuestra edad infantil, en que retrocedemos en el tiempo para sentirnos participes de su dulce historia. Una cinta que refleja los anhelos, miedos, e ilusiones de la mente de un niño, los niños creen que los mayores no se preocupan por ellos y en muchos casos desean viajar a un lugar mágico donde se les trate mejor, pero la historia nos viene a decir que en realidad donde mejor se está es en tu hogar con tu familia. Además el relato nos habla sobre como los grandes valores humanos como son la inteligencia, el valor o el amor reside en todos los seres, solo hay que escarbar un poquito, no hay que tener complejos, en situaciones extremas es cuando aparece lo mejor de uno mismo. El relato nos habla de temas universales como la amistad, la familia, la maldad, la nobleza de espíritu, de los complejos personales, del sacrificio, de superar nuestras barreras mentales, y lo hace en un tono blanco conmovedor, mezclando con tino el drama, el musical, la comedia, la fantasía y la acción.
La producción fue muy accidentada, con varios directores que fueron pasando por el rodaje, Norma Taurog era el previsto, le siguió Richard Thorpe, tras el vino George Cukor, a continuación el que figura en los créditos, Victor Fleming, tuvo que ir a terminar el rodaje de “Lo Que El Viento…”, y tomó su relevo King Vidor. También fueron muchos los guionistas, varios los accidentes de maquillaje, y más y más … Cuando terminó el montaje la duración era de casi 2 horas, para un público infantil era recomendable reducir el metraje, entre los minutos eliminados “The jitterburg”, era un baile del Espantapájaros, una versión corta del “Over The Rainbow” mientras Dorothy está presa y el tema “Ding Dong la Bruja ha muerto” cuando muere la Bruja Mala del Norte, y algunos diálogos, derivando en que la parte final se quedó sin canciones, acentuando el dramatismo. La tijera estuvo a punto de cercenar el “Over The Rainbow”, por pensar la MGM que ralentizaba el ritmo al principio, además de considerar antiglamuroso que Judy Garland cantará en un corral, llegando a llamar a Judy Garland para una escena supletoria de la canción, pero Mervin LeRoy, Victor Fleming y Arthur Freed defendieron su permanencia (Nunca tan pocos consiguieron tanto), resultando este tema ganador del Oscar a los compositores Harold arlen y E.Y. Harburg, en 2004 el American Film Institute la galardonó como la canción número 1 en 100 años de cine. Tras el preestreno en san Luis Obispo a principio de julio quedó en sus 101 minutos.
Una puesta en escena maravillosa, combinando el tono triste de Kansas con la explosión de escenarios utópicos fantasiosos de Oz, con una dirección artística de Cedric Gibbons (“Cantando Bajo La Lluvia”) y los decorados de Edwin B. Willis (“Una Americano En París”), esplendorosos y rebosantes de imaginación, todo excepto las nubes de los créditos iníciales se graba en estudio, con una maravillosa fotografía de Harold Rosson (“Cantando bajo la Lluvia”), primero en el tramo de Kansas jugando con los tonos sepias de modo preciosista, recogiendo el espíritu del libro que describe Kansas como gris, con la hierba tostada por el sol, con lo que fue muy ingenioso el monocroma sepia, y esto marcando el contraste arrollador que supone la escena Icono en la Historia en el Cine cuando Dorothy abre la puerta de la gris granja en Oz y se produce el Big Bang de colores, un multicromatismo en technicolor sublime evocando un ambiente onírico, una saturación de colorido apoteósica, y los personajes vestidos brillantemente por Adrian A. Greenberg (“Gran Hotel”). Además de una gran labor innovadora en los F/X de Arnold Gillespie (“Con la muerte en los talones”) y un maquillaje que ha creado escuela de Jack Dawn (“Doctor Jekyll & Mr. Hyde”).
La música incidental es de Herbert Stothart (“Mutiny On The Bounty” 1935) y las canciones con melodía de de Harold Arlen (“Una Tarde En El Circo”), y letra de E.Y. Harburg, sobresale el mítici tema cantado por Judy “Over The Rainbow”, además sobresalen los temas “We Welcome You to Munchkinland”, “Follow the Yellow Brick Road”, “If I Only Had A Brain”, “We’re Off to See the Wizard”, o “If I Only Had A Heart”, “If I Were King Of the Forest”, también se escuchan extractos del “The Happy Farmer” del alemán Robert Schumann, todo unido nos da una galería de temas que rezuman alegría y aire muy festivo, un chute de pasión por vivir. (continua en spoiler sin)
El film representa un chute por la alegría por vivir, un oasis de placer para los niños, y un hermoso viaje a nuestra edad infantil, en que retrocedemos en el tiempo para sentirnos participes de su dulce historia. Una cinta que refleja los anhelos, miedos, e ilusiones de la mente de un niño, los niños creen que los mayores no se preocupan por ellos y en muchos casos desean viajar a un lugar mágico donde se les trate mejor, pero la historia nos viene a decir que en realidad donde mejor se está es en tu hogar con tu familia. Además el relato nos habla sobre como los grandes valores humanos como son la inteligencia, el valor o el amor reside en todos los seres, solo hay que escarbar un poquito, no hay que tener complejos, en situaciones extremas es cuando aparece lo mejor de uno mismo. El relato nos habla de temas universales como la amistad, la familia, la maldad, la nobleza de espíritu, de los complejos personales, del sacrificio, de superar nuestras barreras mentales, y lo hace en un tono blanco conmovedor, mezclando con tino el drama, el musical, la comedia, la fantasía y la acción.
La producción fue muy accidentada, con varios directores que fueron pasando por el rodaje, Norma Taurog era el previsto, le siguió Richard Thorpe, tras el vino George Cukor, a continuación el que figura en los créditos, Victor Fleming, tuvo que ir a terminar el rodaje de “Lo Que El Viento…”, y tomó su relevo King Vidor. También fueron muchos los guionistas, varios los accidentes de maquillaje, y más y más … Cuando terminó el montaje la duración era de casi 2 horas, para un público infantil era recomendable reducir el metraje, entre los minutos eliminados “The jitterburg”, era un baile del Espantapájaros, una versión corta del “Over The Rainbow” mientras Dorothy está presa y el tema “Ding Dong la Bruja ha muerto” cuando muere la Bruja Mala del Norte, y algunos diálogos, derivando en que la parte final se quedó sin canciones, acentuando el dramatismo. La tijera estuvo a punto de cercenar el “Over The Rainbow”, por pensar la MGM que ralentizaba el ritmo al principio, además de considerar antiglamuroso que Judy Garland cantará en un corral, llegando a llamar a Judy Garland para una escena supletoria de la canción, pero Mervin LeRoy, Victor Fleming y Arthur Freed defendieron su permanencia (Nunca tan pocos consiguieron tanto), resultando este tema ganador del Oscar a los compositores Harold arlen y E.Y. Harburg, en 2004 el American Film Institute la galardonó como la canción número 1 en 100 años de cine. Tras el preestreno en san Luis Obispo a principio de julio quedó en sus 101 minutos.
Una puesta en escena maravillosa, combinando el tono triste de Kansas con la explosión de escenarios utópicos fantasiosos de Oz, con una dirección artística de Cedric Gibbons (“Cantando Bajo La Lluvia”) y los decorados de Edwin B. Willis (“Una Americano En París”), esplendorosos y rebosantes de imaginación, todo excepto las nubes de los créditos iníciales se graba en estudio, con una maravillosa fotografía de Harold Rosson (“Cantando bajo la Lluvia”), primero en el tramo de Kansas jugando con los tonos sepias de modo preciosista, recogiendo el espíritu del libro que describe Kansas como gris, con la hierba tostada por el sol, con lo que fue muy ingenioso el monocroma sepia, y esto marcando el contraste arrollador que supone la escena Icono en la Historia en el Cine cuando Dorothy abre la puerta de la gris granja en Oz y se produce el Big Bang de colores, un multicromatismo en technicolor sublime evocando un ambiente onírico, una saturación de colorido apoteósica, y los personajes vestidos brillantemente por Adrian A. Greenberg (“Gran Hotel”). Además de una gran labor innovadora en los F/X de Arnold Gillespie (“Con la muerte en los talones”) y un maquillaje que ha creado escuela de Jack Dawn (“Doctor Jekyll & Mr. Hyde”).
La música incidental es de Herbert Stothart (“Mutiny On The Bounty” 1935) y las canciones con melodía de de Harold Arlen (“Una Tarde En El Circo”), y letra de E.Y. Harburg, sobresale el mítici tema cantado por Judy “Over The Rainbow”, además sobresalen los temas “We Welcome You to Munchkinland”, “Follow the Yellow Brick Road”, “If I Only Had A Brain”, “We’re Off to See the Wizard”, o “If I Only Had A Heart”, “If I Were King Of the Forest”, también se escuchan extractos del “The Happy Farmer” del alemán Robert Schumann, todo unido nos da una galería de temas que rezuman alegría y aire muy festivo, un chute de pasión por vivir. (continua en spoiler sin)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Entre el film y el libro hay notorias diferencias, con supresión de personajes, alteración de situaciones y eliminación de otras: En el libro el Mundo de Oz es real, lo que le sucede a Dorothy no es un sueño, es verdad, de hecho en los últimos libros de Baum volvería a Oz con sus tíos buscando refugio tras serles confiscada la granja, pues no podían hacer frente a la hipoteca de la granja que tuvieron que reconstruir tras el tornado; La malvada señora Gulch, el profesor Marvel, y los 3 peones, alter egos desdobladas en fantasías soñadas de Dorothy no aparecen en el libro; La Bruja Buena del Norte, la bruja Buena del Sur y la reina de los Ratones del Campo se convierten en un solo personaje, Glinda (Bruja Buena del Norte); Las zapatillas mágicas de Dorothy en el libro son color plata, en el film por mor de aprovechar mejor el technicolor se transforman en rubís; El personaje de la Bruja mala del oeste se amplió en el film, en el libro se menciona en varias ocasiones, pero solo aparece hacia la mitad de las páginas, se hizo para dar más tensión dramática al metraje; En el libro es Dorothy quien rescata a sus 3 amigos del castillo de la bruja, propio de la simpatía hacia el feminismo de Frank L. Baum, en el film se cambian los roles, siendo los 3 los que liberan a Dorothy; En Ciudad esmeralda en el libro debían llevar gafas verdes, en el film se omite; Se eliminan tramos del libro que acontecen en el País de China y las vicisitudes contra los Tiburones Martillo.
Judy Garland está extraordinaria, con sus 17 años llena de luz y dulzura a su Dorothy, dotándola de fragilidad, inteligencia, melancolía, amor, cumbre su interpretación de “Over The Rainbow”, Judy tuvo una vida personal tumultuosa, con 5 matrimonios, sufrió adicciones al alcohol, a las drogas, padeció anorexia, sumado todo esto y más provocó su temprana muerte a los 47 años, causados por ingesta de barbitúricos, versión oficial paro cardiaco, se sospecha fue suicidio, este rol de Dorothy fue su momento álgido. Ray Bolger muy bueno en su papel, exponiendo vulnerabilidad, con un lenguaje físico de invertebrado fabuloso. Jack Haley estupendo con sus movimientos a lo robocop. Bert Lahr demuestra un gran carisma y fuerte personalidad. Margaret Hamilton creó Icono con su malévola bruja, muy siniestra y aterradora su actuación. Frank Morgan muy divertido, manipulador y dicharachero en su personaje.
Hay momentos que son imborrables en la memoria: El “Over The Rainbow”; La del tornado; Cuando Dorothy abre la puerta de la granja en Oz; El tenebroso primer encuentro con la Bruja mala del Oeste; El encuentro con el espantapájaros; El encuentro con el Hombre de Hojalata; El encuentro con el León; La lucha contra los Árboles por conseguir manzanas; Los 4 personajes amigos cogidos de los brazos saltando por el Camino de Baldosas Amarillas hacia Oz; El secuestro de Dorothy por parte de los Monos alados; La lúgubre muerte de la Bruja Mala; Cuando el León canta “If I Were King Of the Forest” (Si fuera el Rey de la Selva); Cuando descubren los trucos del mago de Oz; Cuando el mago les dice a los 3 (Espantapájaros, Hojalata, León) que lo que buscan ya lo tenían; y más…
En conjunto una Obra Maestra Imperecedera, Universal, Atemporal, una Joya del Séptimo Arte que ha influenciado a tantísimos artistas de todo tipo. Fuerza y honor!!!
Crítica sesgada por el límite de caracteres, para ver íntegra ir a; http://ultimapelicula.blogspot.com.es/2014/08/75-aniversario-de-un-clasico-el-mago-de.html
Judy Garland está extraordinaria, con sus 17 años llena de luz y dulzura a su Dorothy, dotándola de fragilidad, inteligencia, melancolía, amor, cumbre su interpretación de “Over The Rainbow”, Judy tuvo una vida personal tumultuosa, con 5 matrimonios, sufrió adicciones al alcohol, a las drogas, padeció anorexia, sumado todo esto y más provocó su temprana muerte a los 47 años, causados por ingesta de barbitúricos, versión oficial paro cardiaco, se sospecha fue suicidio, este rol de Dorothy fue su momento álgido. Ray Bolger muy bueno en su papel, exponiendo vulnerabilidad, con un lenguaje físico de invertebrado fabuloso. Jack Haley estupendo con sus movimientos a lo robocop. Bert Lahr demuestra un gran carisma y fuerte personalidad. Margaret Hamilton creó Icono con su malévola bruja, muy siniestra y aterradora su actuación. Frank Morgan muy divertido, manipulador y dicharachero en su personaje.
Hay momentos que son imborrables en la memoria: El “Over The Rainbow”; La del tornado; Cuando Dorothy abre la puerta de la granja en Oz; El tenebroso primer encuentro con la Bruja mala del Oeste; El encuentro con el espantapájaros; El encuentro con el Hombre de Hojalata; El encuentro con el León; La lucha contra los Árboles por conseguir manzanas; Los 4 personajes amigos cogidos de los brazos saltando por el Camino de Baldosas Amarillas hacia Oz; El secuestro de Dorothy por parte de los Monos alados; La lúgubre muerte de la Bruja Mala; Cuando el León canta “If I Were King Of the Forest” (Si fuera el Rey de la Selva); Cuando descubren los trucos del mago de Oz; Cuando el mago les dice a los 3 (Espantapájaros, Hojalata, León) que lo que buscan ya lo tenían; y más…
En conjunto una Obra Maestra Imperecedera, Universal, Atemporal, una Joya del Séptimo Arte que ha influenciado a tantísimos artistas de todo tipo. Fuerza y honor!!!
Crítica sesgada por el límite de caracteres, para ver íntegra ir a; http://ultimapelicula.blogspot.com.es/2014/08/75-aniversario-de-un-clasico-el-mago-de.html