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Voto de Miquel:
7
4 de mayo de 2010
20 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
Espectacular film sonoro de Cecil B. DeMille (1881-1959). El guión, de Harold Lamb, Waldemar Young y Dudley Nichols (acreditados) y de Jeanie MacPherson, Howard Higgins y Charles Brackett (no acreditados), adapta libremente la novela histórica “The Crusades” (1931), de Harold A. Lamb (1892-1962). Se rueda entre febrero y abril de 1935 en platós de interior y en decorados exteriores de Paramount Studios (Hollywood). Es nominado a un Oscar (fotografía). Producido por Cecil B. DeMille para Paramount, se proyecta por primera vez en público, en doble sesión de preestreno, el 21-VIII-1935 (Londres y NYC).
La acción dramática tiene lugar en Jerusalén, Reims, Londres, Marsella y San Juan de Acre (hoy, Haifa). El sultán de Egipto y Siria, Saladino (Keith) toma al asalto la ciudad de Jerusalén en 1187. El ermitaño Pedro (Smith) deja Jerusalén para movilizar a los reyes cristianos de Europa en una nueva cruzada (la tercera) destinada a recuperar la soberanía sobre Tierra Santa. El primero en responder es Ricardo I de Inglaterra (Wilcoxson). Le siguen Felipe II de Francia (Gordon) y Federico Barbarroja del Sacro Imperio Germánico (Bosworth). Les acompañan Hugo de Borgoña (Farnum), Sverre de Escandinavia (Borg), el duque Leopoldo V de Austria (Conti), Guillermo de Sicilia (Malatesta), Nicolás de Hungría (Twardowski) y Conrado de Montferrat (Schildkraut). Los líderes son Ricardo, recién casado con Berenguela (Young), hija de Sancho de Navarra (Barbier), y Saladino. Ricardo y Felipe, que embarcan en Marsella, llegan a Acre por mar, mientras Federico y otros llegan por tierra. Ricardo, de 33 años, es fuerte, rudo, basto y aguerrido. Saladino, de 52 años, es refinado, elocuente, elegante y culto. Berenguela, de unos 20 años, es hermosa, atractiva y de carácter fuerte.
El film suma aventuras, épica, historia, romance, guerra y cine de época (s. XII). Con numerosas licencias y abundantes inexactitudes, enmarca la acción en antecedentes y en el desarrollo de la tercera Cruzada (1190-1192). Introduce en el relato una historia de amor, que aporta elementos intimistas y románticos destinados a aliviar las escenas de guerra y ampliar el interés popular del film. Algunas inexactitudes se deben a errores (la incorporación a la expedición del príncipe Misha de Rusia) y otras responden a conveniencias del relato. No se entiende que a Federico de Alemania (Sacro Imperio Romano Germánico) se le dedique una atención marginal, cuando en realidad ocupa uno de los tres puestos dirigentes de la operación, al mismo nivel que Inglaterra y Francia. Rusia no participa en la ofensiva porque ésta no reúne a todos los reinos cristianos, sino sólo a los cristianos romanos (que aceptan la autoridad del Papa). Por esta razón quedan fuera de la acción los reinos cristianos ortodoxos (Rusia, Grecia, Turquía...). Portugal, Castilla y Aragón no son convocados por estar ocupados en la Reconquista.
La acción dramática tiene lugar en Jerusalén, Reims, Londres, Marsella y San Juan de Acre (hoy, Haifa). El sultán de Egipto y Siria, Saladino (Keith) toma al asalto la ciudad de Jerusalén en 1187. El ermitaño Pedro (Smith) deja Jerusalén para movilizar a los reyes cristianos de Europa en una nueva cruzada (la tercera) destinada a recuperar la soberanía sobre Tierra Santa. El primero en responder es Ricardo I de Inglaterra (Wilcoxson). Le siguen Felipe II de Francia (Gordon) y Federico Barbarroja del Sacro Imperio Germánico (Bosworth). Les acompañan Hugo de Borgoña (Farnum), Sverre de Escandinavia (Borg), el duque Leopoldo V de Austria (Conti), Guillermo de Sicilia (Malatesta), Nicolás de Hungría (Twardowski) y Conrado de Montferrat (Schildkraut). Los líderes son Ricardo, recién casado con Berenguela (Young), hija de Sancho de Navarra (Barbier), y Saladino. Ricardo y Felipe, que embarcan en Marsella, llegan a Acre por mar, mientras Federico y otros llegan por tierra. Ricardo, de 33 años, es fuerte, rudo, basto y aguerrido. Saladino, de 52 años, es refinado, elocuente, elegante y culto. Berenguela, de unos 20 años, es hermosa, atractiva y de carácter fuerte.
El film suma aventuras, épica, historia, romance, guerra y cine de época (s. XII). Con numerosas licencias y abundantes inexactitudes, enmarca la acción en antecedentes y en el desarrollo de la tercera Cruzada (1190-1192). Introduce en el relato una historia de amor, que aporta elementos intimistas y románticos destinados a aliviar las escenas de guerra y ampliar el interés popular del film. Algunas inexactitudes se deben a errores (la incorporación a la expedición del príncipe Misha de Rusia) y otras responden a conveniencias del relato. No se entiende que a Federico de Alemania (Sacro Imperio Romano Germánico) se le dedique una atención marginal, cuando en realidad ocupa uno de los tres puestos dirigentes de la operación, al mismo nivel que Inglaterra y Francia. Rusia no participa en la ofensiva porque ésta no reúne a todos los reinos cristianos, sino sólo a los cristianos romanos (que aceptan la autoridad del Papa). Por esta razón quedan fuera de la acción los reinos cristianos ortodoxos (Rusia, Grecia, Turquía...). Portugal, Castilla y Aragón no son convocados por estar ocupados en la Reconquista.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
El film es vigoroso y espectacular, de acuerdo con los gustos del realizador. Tras el éxito del año anterior con “Cleopatra” (1934), su interés se centra en superarse a sí mismo creando su obra de mayor fuerza y envergadura hasta el momento. Consigue un gran éxito, aunque inferior al esperado. Tras su estreno, la película pasa a formar parte del grupo de films que se reponen varias veces en las salas comerciales en años sucesivos. Es destacable el uso que hace de un humor franco, sencillo y directo, con el que salpica las escenas de tensión, aventura y drama. Se apoya en personajes cómicos, como el trovador Blondel (Hale), el herrero Hércules (Love) y el preocupado padre de una hija casadera.
La película plantea, más allá del relato, algunos temas de actualidad e interés general. Elogia la concertación y colaboración de los países europeos. Muestra a unos cristianos rudos y fanatizados, frente a unos musulmanes más cultos y refinados. Elogia los acuerdos de paz como medio para resolver, y en su caso evitar, confrontaciones bélicas. Ejemplifica que la fuerza bruta es poco útil en la solución de problemas generales. Expone una de las principales causas históricas que han dejado una herida perdurable en el ánimo y en la cultura islámica. Muestra cómo motivos religiosos cristianos han alentado y justificado inconvenientemente acciones ofensivas, violentas, agresivas e intervencionistas en el pasado. Muestra cómo la cultura de la violencia, justificada por la religión y sus predicadores, ha arraigado en Occidente y ha dado lugar a legitimaciones apriorísticas de operaciones de colonialismo, imperialismo, expansionismo y racismo. El film entretiene al espectador y al mismo tiempo deja en su espíritu una semilla de inquietud que llama a la reflexión.
La banda sonora, de Rudolph Kopp, aporta una partitura vibrante de tonos épicos. Añade canciones que contribuyen a explicar la acción y le confieren trascendencia y profundidad. Destacan el “Main Tittle” triunfal, el “Himno de alegría” (coros finales) y la “Canción de los cruzados”, que aporta el tema principal. Como música añadida adapta “La marcha nupcial”,de Lohengrin (Wagner). La fotografía, de Victor Milner (”Cleopatra”, 1934), en B/N, está dotada de un cuidado detallismo, un emocionante dinamismo y una singular y atractiva plasticidad. Las espléndidas escenas de las batallas inspiran a Eisenstein en la realización de “Alexander Nevsky” (1938).
Referencias
- Pedro CRESPO, “Las Cruzadas”, libreto del DVD, 32 pág., Notorious Ediciones, Madrid 2009.
- José Luis GUARNER, “Las Cruzadas”, ‘Antología crítica’, pág. 172, TyB ed., Madrid 2002.
La película plantea, más allá del relato, algunos temas de actualidad e interés general. Elogia la concertación y colaboración de los países europeos. Muestra a unos cristianos rudos y fanatizados, frente a unos musulmanes más cultos y refinados. Elogia los acuerdos de paz como medio para resolver, y en su caso evitar, confrontaciones bélicas. Ejemplifica que la fuerza bruta es poco útil en la solución de problemas generales. Expone una de las principales causas históricas que han dejado una herida perdurable en el ánimo y en la cultura islámica. Muestra cómo motivos religiosos cristianos han alentado y justificado inconvenientemente acciones ofensivas, violentas, agresivas e intervencionistas en el pasado. Muestra cómo la cultura de la violencia, justificada por la religión y sus predicadores, ha arraigado en Occidente y ha dado lugar a legitimaciones apriorísticas de operaciones de colonialismo, imperialismo, expansionismo y racismo. El film entretiene al espectador y al mismo tiempo deja en su espíritu una semilla de inquietud que llama a la reflexión.
La banda sonora, de Rudolph Kopp, aporta una partitura vibrante de tonos épicos. Añade canciones que contribuyen a explicar la acción y le confieren trascendencia y profundidad. Destacan el “Main Tittle” triunfal, el “Himno de alegría” (coros finales) y la “Canción de los cruzados”, que aporta el tema principal. Como música añadida adapta “La marcha nupcial”,de Lohengrin (Wagner). La fotografía, de Victor Milner (”Cleopatra”, 1934), en B/N, está dotada de un cuidado detallismo, un emocionante dinamismo y una singular y atractiva plasticidad. Las espléndidas escenas de las batallas inspiran a Eisenstein en la realización de “Alexander Nevsky” (1938).
Referencias
- Pedro CRESPO, “Las Cruzadas”, libreto del DVD, 32 pág., Notorious Ediciones, Madrid 2009.
- José Luis GUARNER, “Las Cruzadas”, ‘Antología crítica’, pág. 172, TyB ed., Madrid 2002.