No es una obra maestra, sin embargo me parece un thriller muy correcto, con escasos diálogos, pero dirigida con buen pulso.

Tiene un estilo directo, no nos introduce en la vida de los personajes, solo interesa el presente.

Posee también una cierta semejanza con películas de directores europeos como J. P. Melville (“El Círculo Rojo”, El Samurai”, entre otros) .

Por otro lado, “Driver” parece que ha servido de inspiración al más reciente y exitoso film “Drive” (2011), interpretado por Ryan Gosling: tanto el personaje principal como el comienzo de la película es exactamente igual a ésta.

Sus persecuciones automovilísticas están muy bien hechas. Tiene un guión oscuro, bien dirigido, bien interpretado y con una buena factura técnica.

Realmente me encantan los documentales, he de decir que este me ha parecido bastante flojo, he visto cientos de documentales mejores en todos los aspectos que este, sin embargo logró captar el interés de uno de mis hijos y si logra captar el interés de alguien al que hasta ahora no le interesaban, pues no puedo darle menos que un interesante, sinceramente no sé porque este lo ha enganchado, manteniendo su atención durante todo el film, eso sí, su farragoso y poco explicativo guión ha hecho que me machacase a preguntas.

Aunque sea a base de estos documentales, si se logra captar la atención de los niños o no tan niños, por una naturaleza cada vez más descuidada por el ser humano, pues que los sigan haciendo, sean flojos, malos o muy malos.

No sé si estoy capacitado para emprender un comentario sobre este gran director y esta gran obra. Lo cierto es que me ha impactado, reconozco que no la conocía y ni siquiera había oído hablar de Los espías ( Spione ), por supuesto me he informado antes de escribir nada sobre ella. Dicho esto, ahí queda mi opinión después de haberla visto y repasar algunas opiniones sobre la película. Trataré de resumirlo en 10 puntos que para mí la convierten en una obra maestra:

1- Pocos recursos para el film y tremendo el ejercicio de Lang para exprimirlos, todo un ejercicio de técnica y saber hacer.
2- Comienzo espectacular del film, no recuerdo nada igual en el cine mudo hasta la fecha, creando estilo.
3- No solo marca los pasos a seguir especialmente en esta película a directores de la talla de Hitchcock, Touneur… sino que estoy completamente seguro que el novelista inglés Ian Fleming en 1952 cuando creó al hoy tan popular agente 007, como mínimo en lo más oculto de su mente estaba el agente 326, las similitudes son demasiadas para ser una mera coincidencia.
4- Maravillosos juegos de luces y sombras.
5- La madre de todo un género del cine.
6- Una trama genialmente trazada.
7- Un Guión inteligente, que hace el film totalmente llevadero de principio a fin, sin pausas que aburran, a pesar que según parece ser, se han perdido partes de este que dificultan o no aclaran determinadas circunstancias, pese a ello y con una restauración magistral, ha quedado genial.
8- Aquí Lang nos ofrece su yo anterior y su yo futuro. Vamos sobre la base de lo que ya sabemos que hace bien ( Metrópolis, Los Nibelungos, Dr. Mabuse ) y el preludio de lo que vendrá ( Encubridora, Sobornados… )
9- Film innovador, por delante de muchos.
10- Arrollador final, la escena del payaso rodeado en el circo, ya solo por esto…

Por supuesto, altamente recomendable.

En mi opinión Bohemian Rhapsody se queda en un simple homenaje a un gran artista o artistas, estoy de acuerdo con aquellos que hablan de una película sin alma, es más yo diría que sin alma, sin raices, sin historia, sin trama...
Y es que Bohemian Rhapsody no te hace sentir, no te hace vibrar, no emociona, no te explica, en Wembley he estado a punto de saltar, pero tampoco he llegado. Para mi es una película insuficiente en casi todos sus aspectos, salvando el montaje, sonido y la fotografía.

No es que quisiera que Freddie Mercury tuviera un gran homenaje en este film, que se lo merece por supuesto, es que me parece que el personaje por su historia, un hombre con ascendencia Parsi, nacido en Zanzibar, protectorado Inglés, religión zoroástrica, a mi me parece que ahí hay una historia. Su aprendizaje, su boca, su colocación vocal, sus cambios de registro sin apenas esfuerzo, ahí hay una historia. Como Grupo, su llegada, sus rivalidades, sus discordancias, sus creaciones, ahí hay una historia. Su ascensión a lo más alto del panorama musical, ahí hay una historia. Como la hay en su orientación sexual, en el consumo de drogas, en sus romances, en su enfermedad, vamos que lo tenía todo para una gran historia. Si es cierto que se tocan estos temas, pero muy de soslayo, no se profundiza y no se le saca partido a adjetivos que solo su nombre ( Homosexualidad, bisexualidad, drogas, VIH...) capta el interés del espectador.

Eso si sus más de dos horas, no se hacen largas, pero eso ya sería la repera escuchando una muy buena versión de Queen.

En flashback, rodada por Marshall en un buen Technicolor que hace destacar las campiñas y los frondosos bosques de Black Hills, en Dakota del Sur, “El Salvaje” intenta, desde la perspectiva de un hombre dividido entre ambas partes, humanizar las aspiraciones de colonos blancos e indios sioux con un mensaje de concordia y entendimiento antes que el conflicto, aunque como siempre o como todos sabemos, metiendo en reserva a los originarios del espacio que vamos contemplando a lo largo de la historia.

Lo mejor es contemplar a Charlton Heston haciendo el indio con su lustrosa vestimenta y sin perder su atlético porte heroico tan explotado durante los años 50 y 60, principalmente, en numerosas interpretaciones de tipo histórico.

Independientemente de este protagonismo, fundamental para esta película colorista, encontramos una trama simple y con alardes de anti-maniqueísmo que contiene buenas dosis de acción, alternancia de pareceres entre diferentes culturas, sentimientos encontrados y la intención de amistad y antibelicismo en un ambiente hombruno con los habituales personajes femeninos que pasaban por allí, pululando alrededor del héroe con toque semirománticos que prácticamente son innecesarios.

Al final lo de muchas otras, el mejor indio, es el indio muerto, o como dicen en esta, al fin y al cabo esta tierra no es de nadie.