En carne propia. Entre la autobiografía y la ficción, la película recrea las vivencias de un niño, hijo de militantes clandestinos en los años setenta. La mirada infantil corre el eje ideológico de un relato tan crudo como íntimo, que expone sus propias contradicciones con intenso humanismo.
Esta película viene acompañada de muchas expectativas por haber sido designada (no sin polémica) para representarnos por el Oscar a mejor película extranjera; por contar con el respaldo del productor Luis Puenzo ("La historia oficial") y por la proyección autobiográfica del joven director Benjamín Ávila, quien pasó por situaciones parecidas a las que se relatan.

La película es muy realista, pero para narrar las escenas más violentas apela a la utilización de secuencias de dibujos, las excelentes caricaturas de Andi Rivas, con voces y sonidos en off. En lo concreto este recurso atempera el dramatismo, desplazando parte de su peso trágico sobre la historia afectiva del protagonista: el cruce de la infancia a la adolescencia, el primer amor, el primer beso y el primer quiebre de la obediencia a sus padres. Desde lo narrativo, las escenas se ven siempre desde la mirada del protagonista (como en "La prima Angélica" de Saura que narra la infancia bajo la sombra del franquismo) no hay ninguna secuencia que el protagonista niño no pudiera presenciar de algún modo.
El film puede observarse desde afuera como el recuerdo traumático de un error histórico. Puede comprenderse desde adentro, como el recuerdo melancólico de un tiempo de ideales que justificaban el sacrificio y el combate. Y puede sentirse con la mirada de un niño más cerca del amor que del odio y la violencia.
El director pone en pantalla las contradicciones y la sensibilidad de una generación que estaba autoconvencida de cambiar el mundo y reproduce un retrato de época para entender en la reconstrucción de momentos intimos personales el contexto de un país con un proyecto que no pudo ser.