105/18(18/04/23) Sugestivo drama criminal, todo un dardo envenenado contra la impostura de nuestra hipócrita sociedad. Lo he visto con motivo del 61 aniversario de su estreno (21/04/2023) y me he encontrado con una película apasionante, film francés dirigido por Georges Lautner, con guión de Jacques Robert (“Piel de espía”), y Pierre Laroche (“Los visitantes de la noche”), basada en la novela homónima de Francis Didelot, recordando mucho en su desarrollo a otro film destroyer como el italiano de Elio Petri “Investigación de un Ciudadano Sobre Toda Sospecha” (1970), con un jefe de brigada criminal que ha asesinado a su amante y es encargado de investigar el crimen, y que juega a inculparse para comprobar que nadie le cree sospechoso. Obra con la que hacemos una introspección en un alma atormentada, a través sobre todo de sus diatribas voz en off, un tipo ordinario, ajado, macilento, frustrado sexualmente, que diserta sobre el libre albedrio, sobre el sentido de la culpa, sobre los prejuicios sociales, sobre lo tóxico de los chismorreos. Un juicio que no es al sospechoso, la historia la hace a nuestra sociedad y el veredicto es culpable de intolerancia y fariseísmo hipócrita (hay otro). Un lienzo desesperanzador de la burguesía acomodada en sus ideas preconcebidas, con sus secretos y miserias. Relato muy oscuro con efluvios a relatos del belga Georges Simenon y del cineasta galo Claude Chabrol, con mucho de clima enrarecido y enfermizo.

Todo ello atomizado por la sensacional actuación del protagonista Barnard Blier, maravilloso como un tipo pusilánime cambiado al convertirse en asesino, parece que su vida de perdedor ha acabado, y torna en un tipo con carácter, tipo que encuentra en su transgresión de su vil acto la liberación personal, encontrando en su diálogo interior exculpación a su crimen en la legitima defensa de combatir la núbil belleza que solo refleja su fealdad. Pero su transformación lo deriva en un anti héroe mitad salvador de inocentes-mitad criminal y viceversa, y todo el actor lo ahce con una expresividad parca, mostrando su vida rutinaria como el germen de su represión (sexual) interna que hacen víctima de sí mismo y a la vez rebelde entre los borregos de la sociedad.

Tiene un turbador inicio, donde la fenomenal cinematografía en glorioso b/n de Maurice Fellous (“Los Barbudos”) se erige en co protagonista, aparte durante el metraje juega con los subjetivos, con el expresionismo de las sombras, con los picados y contrapicados dramáticos, etc. Estamos en una tarde idílica junto a un bucólico lago, con rayos de sol colándose por entre los árboles, el farmacéutico de mediana edad Grégoire Duval (Bernard Blier) mientras pasea por la orilla observa a una hermosa joven Catherine Nortier (Françoise Giret), exponente de la fruta prohibida de este Edén, ella toma el sol en topless sin percatarse de la lasciva mirada, él se abalanza sobre ella para besarla, ella grita, Grégoire la coge por el cuello y de modo que para él es cercano al orgasmo, primero con intención de callarla pero termina por estrangularla hasta la muerte, todo ello sexteado por su narración en off. Después del asesinato, regresa silenciosamente a casa y una vez más se convierte en el respetable padre y esposo que ha sido durante años. Una escena narrada visualmente cuasi como una ensoñación, adornado todo por la música clásica de Vivaldi y “Las 4 estaciones” ominosa música de violín. Este criminal hecho sirve para transformar a Grégoire.

Para entrar en la fase en que el farmacéutico se siente libre, un Dios capaz de matar y a la vez del que nadie sospecha, aquí los monólogos interiores derrochan existencialismo pesimista, exponiendo una vida gris, un matrimonio sin pasión y unas amistades indolentes. También tenemos una mirada atávica contra la libertad femenina misógina que parte precisamente de las mujeres que arremeten contra la víctima por vivir su sexualidad con libertad.

Luego nos centramos en el juicio, cuando las pesquisas han llevado al bad-ass de la pareja de la muerta, Sylvain Sautral (buen Jacques Riberolles), un ex convicto fotógrafo, fácil depositar las miradas inquisitivas en él. Y el juego de azar hace que Grégoire sea uno de los jurados (el Nº 7, como reza el título original), entonces el protagonista siente el peso de la responsabilidad de que nadie cargue con su crimen, se erige en un giro original muy singular en el abogado defensor, esto adornado con humor mordaz en como se lo toman el juez y leguleyos, en lo que es una subversión del sistema judicial, con duelos sustanciosos entre el jurado Nº7 y el fiscal (encarnado por un notable Francis Blanche). Ello en un tramo de cine judicial muy ágil dinámico en su edición, con ingeniosas elipsis, donde Grégoire juega a saber más que nadie, pero sin que se le escape nada crucial para ir despejando lagunas en la acusación, con perspicacia detectivesca genial. Siendo el clímax en la recreación del crimen junto al lago, con un toque de humor negro por parte de la anciana testigo.

Entramos en la última parte, donde la sociedad, a pesar de haber declarado inocente a Sylvain, lo cree culpable por su carácter y pasado y punto. Y entonces el protagonista decide dar el paso definitivo, y ahí es donde la esta sociedad se desnuda con su hipocresía de las falsas apariencias, donde prima da igual lo que hagas si aparentas ser una persona de bien acomodada, eres inocente y punto. Grégoire intentará expiar sus penas y culpas, pero lucha contra molinos de viento kafkianos (¿?). Este llega a parecer un tramo surrealista por la cerrazón general, donde el humor incómodo nos llega por lo bizarra de la situación. Para llegar a un final tan retorcido y punzante como todo el film, conclusión perversa que da sentido patológico al relato.