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Voto de TOM REGAN:
6
7.0
357
Fantástico. Intriga. Drama
Martin Sloan, directivo de una agencia de publicidad, detiene su coche en una gasolinera. Al poco de dejar su automóvil por una hora para cambiar el aceite, Martin se da cuenta de que está cerca de Homewood, su ciudad natal, que dejó hace 25 años, y decide hacer una visita. Allí tendrá la sensación de que el tiempo se ha detenido... (FILMAFFINITY)
21 de octubre de 2019
3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
181/16(18/10/19) Sugestivo quinto episodio de la primera temporada de la serie de culto estadounidense creada por Rod Serling “The Twlight Zone”, emitido originalmente el 30 de octubre de 1959 en la CBS La narración de apertura: "Martin Sloan, treinta y seis años. Ocupación: vicepresidente, agencia de publicidad, responsable de medios. Este no es solo un viaje en domingo para Martin Sloan. Quizás no lo sepa en ese momento, pero es un éxodo. En algún lugar del camino está buscando cordura. Y en algún lugar del camino, encontrará algo más.”. Es un relato escrito por Serling con mucho de autobiográfico, dijo el creador que la idea de este episodio se le ocurrió mientras caminaba a través de un lote en MGM y se sorprendió de lo similar que era a su ciudad natal, Robert Stevens dirigió el episodio, pero es el aura de Rod Serling el que está impregnado en la narración, donde un tiovivo tiene gran importancia, justo lo que había en el pueblo donde creció, y donde hoy día hay una placa haciendo referencia a este capítulo. En su metraje de 25 minutos hay un gran substrato de melancolía sobre aquel dicho de cualquier tiempo pasado fue mejor, en este caso la inalcanzable infancia, sobre eso tan manido de que la responsabilidad estresa en contraposición al espíritu entusiasta sin presiones de la infancia, esta es la mirada de Serling con su alter ego Martin Sloan, haciéndonos recorrer con el nuestra propia infancia cual turistas de nuestro pasado, y con ello emitiendo nostalgia del tiempo pretérito (ese helado, ese sonido de timbre de bici, ese juego de canicas, ese guante de base-ball, esa atracción de feria,…), instantes que todos deseamos rozar con nuestros dedos. La idea es muy sugerente, pero cae en situaciones un tanto extrañas en el comportamiento del protagonista, incoherentes, como esas elipsis torpes, simplemente porque sí, no hay catarsis que de sentido a lo que vemos, o como esa charla climática entre padre e hijo, que resultaría verosímil si fuera un sueño, no si se supone real, pues el padre ni le pregunta cómo le ha ido la vida, como tampoco tiene un mínimo fondo el protagonista, no sabremos el porqué de su hastío, simplemente por imperativo del guión, pareciendo más un caprichoso dominguero que alguien acuciado por la asfixia urbana, cayendo en este sentido en un mensaje demasiado subrayado, simplista y sin matices. Es un minutaje con deliciosos momentos ayudados por la sutil expresividad Gig Young, por la bonita escenificación y por la bonita música del maestro Bernard Herrmann. El episodio fue catalogado como el noveno mejor episodio en la historia de The TwilightZone por la revista Time en celebración del 50 aniversario de la serie.
Es un episodio que busca evocar al espectador su infancia, y con ello enfrentarlo a que debemos seguir adelante, nuestro lugar está siempre en el presente, la morriña de pasado que muchas veces nos llega (nos dice el capítulo) está bien, pero no hay que regodearse en ella. Siendo el elemento alegórico el carrusel, la vida gira y gira sin parar, y lo que en nuestra infancia nos parecía algo atractivo, del que disfrutábamos sin parar, puede con el paso de los años (potenciado por los planos holandeses) del rush final convertirse en algo macabro, que puede hacernos daño, eso reflejado cuando el yo adulto persigue sin alcanzar a su yo niño, como ese tiovivo que nunca llega parte alguna, hasta que al final…
Los relatos de viajes en el tiempo suelen estar asistidas por maquinaria compleja, por explicaciones enrevesadas, aquí se marcaría el tono de la serie para estos viajes, donde la sencillez es la nota predomínate, ello sobre todo con dos motivos, para no desviar la atención del espectador de lo importante en su corto metraje, y stambién para ahorrar costes en producción. Ejmeplos son los capítulos "The TroublewithTempleton", "Back There" y "A Hundred Yards over the Rim".
La calle Homewood a la que Sloan regresa es la de la casa de la familia de Judy Garland en “Meet Me en St. Louis” (1944) de Minnelli, un backlot del MGM; La música es de Bernard Herrmann (con resonancias a otra partitura del músico como “Vértigo” de Hitchcock, otro film que ausculta el tiempo y la memoria, estrenada el año anterior), a diferencia de algunos episodios del programa que fueron acompañados por pistas musicales precompuestas, este fue subrayada con música especialmente escrita para ello. Envolviendo los fotogramas melodías preciosas que te dejan huella en mezcolanza con el melancólico relato, partitura íntima tiene un tiempo de ejecución aislado de aproximadamente 19 minutos y es interpretada por una orquesta de 19 piezas que consiste en cuerdas (violines, violas, violonchelos, bajos) y un arpa. En cuanto a otros episodios de Twilight Zone, Bernard Herrmann, también compositor de la música principal de la primera temporada y la mayor parte de su música original, escribió la música para esta.
Gig Young como el adulto de Martin Sloan, dota a su rol de mundo interior, de convulsiones nostálgicas que brillan en su mirada, emitiendo sensaciones, emotividad, muy buena su labor, lástima de algunas actitudes un tanto incongruentes (spoiler). Un actor que recibió el Oscar a Mejor Actor de Reparto en 1969 por su actuación en “Danzad, danzad, malditos”. El final del actor no fue tan idílico como el del episodio, el 19 de octubre de 1978, tres semanas después de su boda (estuvo casado cinco veces) con la actriz Kim Schmidt, la pareja fue encontrada muerta en su domicilio en Manhattan. La policía consideró que Young primero disparó a su mujer, y que después se disparó él, en lo que habría sido un pacto suicida. Sin embargo, tras una investigación, la policía afirmó que Young había actuado espontáneamente, y que su acción no había sido planeada. Finalmente se hizo público que el actor había recibido tratamiento psiquiátrico del controvertido psicólogo Eugene Landy… (sigo en spoiler)
Es un episodio que busca evocar al espectador su infancia, y con ello enfrentarlo a que debemos seguir adelante, nuestro lugar está siempre en el presente, la morriña de pasado que muchas veces nos llega (nos dice el capítulo) está bien, pero no hay que regodearse en ella. Siendo el elemento alegórico el carrusel, la vida gira y gira sin parar, y lo que en nuestra infancia nos parecía algo atractivo, del que disfrutábamos sin parar, puede con el paso de los años (potenciado por los planos holandeses) del rush final convertirse en algo macabro, que puede hacernos daño, eso reflejado cuando el yo adulto persigue sin alcanzar a su yo niño, como ese tiovivo que nunca llega parte alguna, hasta que al final…
Los relatos de viajes en el tiempo suelen estar asistidas por maquinaria compleja, por explicaciones enrevesadas, aquí se marcaría el tono de la serie para estos viajes, donde la sencillez es la nota predomínate, ello sobre todo con dos motivos, para no desviar la atención del espectador de lo importante en su corto metraje, y stambién para ahorrar costes en producción. Ejmeplos son los capítulos "The TroublewithTempleton", "Back There" y "A Hundred Yards over the Rim".
La calle Homewood a la que Sloan regresa es la de la casa de la familia de Judy Garland en “Meet Me en St. Louis” (1944) de Minnelli, un backlot del MGM; La música es de Bernard Herrmann (con resonancias a otra partitura del músico como “Vértigo” de Hitchcock, otro film que ausculta el tiempo y la memoria, estrenada el año anterior), a diferencia de algunos episodios del programa que fueron acompañados por pistas musicales precompuestas, este fue subrayada con música especialmente escrita para ello. Envolviendo los fotogramas melodías preciosas que te dejan huella en mezcolanza con el melancólico relato, partitura íntima tiene un tiempo de ejecución aislado de aproximadamente 19 minutos y es interpretada por una orquesta de 19 piezas que consiste en cuerdas (violines, violas, violonchelos, bajos) y un arpa. En cuanto a otros episodios de Twilight Zone, Bernard Herrmann, también compositor de la música principal de la primera temporada y la mayor parte de su música original, escribió la música para esta.
Gig Young como el adulto de Martin Sloan, dota a su rol de mundo interior, de convulsiones nostálgicas que brillan en su mirada, emitiendo sensaciones, emotividad, muy buena su labor, lástima de algunas actitudes un tanto incongruentes (spoiler). Un actor que recibió el Oscar a Mejor Actor de Reparto en 1969 por su actuación en “Danzad, danzad, malditos”. El final del actor no fue tan idílico como el del episodio, el 19 de octubre de 1978, tres semanas después de su boda (estuvo casado cinco veces) con la actriz Kim Schmidt, la pareja fue encontrada muerta en su domicilio en Manhattan. La policía consideró que Young primero disparó a su mujer, y que después se disparó él, en lo que habría sido un pacto suicida. Sin embargo, tras una investigación, la policía afirmó que Young había actuado espontáneamente, y que su acción no había sido planeada. Finalmente se hizo público que el actor había recibido tratamiento psiquiátrico del controvertido psicólogo Eugene Landy… (sigo en spoiler)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
…El testamento de Young, con una herencia de 200.000 dólares, dejó su Óscar para su agente, Martin Baum. A su hija Jennifer le dejó 10 dólares. Young fue enterrado en el cementerio Green Hill en Waynesville, Carolina del Norte.5Por su contribución a la industria televisiva, Young tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6821 de Hollywood Boulevard.
Spoiler:
No es normal que el comportamiento del Martin adulto ante sus padres, parece un demente, sabe que está en el pasado, y sin embargo pret4ende que sus progenitores crean que sus hijo, cuando debería intentar empatizar con ellos y no trastornarlos cual loco; Luego el padre en la reunión final con Martin en el tiovivo lo único que se le ocurre es decirle que se vaya y deje el pueblo, no se interesa por cómo ha ido su vida, si tiene esposa, hijos, un buen trabajo, solo el vete y disfruta de tu presente, cual slogan de libro de autoayuda, no es coherente.
Como anécdota decir que aparece como secundario Ron Howard (posterior director de cintas como “Apollo XIII” o “Una mente maravillosa”) con cinco años.
Narración de cierre: "Martin Sloan, treinta y seis años, vicepresidente a cargo de los medios. Éxito en la mayoría de las cosas, pero no en el único esfuerzo que todos los hombres intentan en algún momento de sus vidas: tratar de volver a casa. Y también, como todos los hombres, tal vez habrá una ocasión, tal vez una noche de verano en algún momento, cuando levante la vista de lo que está haciendo y escuche la música distante de un calíope, y escuche las voces y las risas de la gente. y los lugares de su pasado. Y tal vez en su mente habrá un pequeño deseo errante, de que un hombre no tenga que envejecer, que nunca supere los parques y los tiovivos de su juventud. Y él también sonreirá, porque sabrá que es solo un deseo errante, un poco de memoria no muy importante en realidad, algunos fantasmas de risa que cruzan la mente de un hombre, "
Se dice que el parque en este episodio está inspirado en el Recreation Park en Binghamton, Nueva York, que se encuentra a unas cinco manzanas de la casa de la infancia de Rod Serling. Al igual que el parque en "WalkingDistance", Recreation Park tiene un carrusel y un quiosco de música. Hay una placa en el quiosco de música del Parque Recreativo que conmemora el episodio. La placa y el episodio se mencionan en gran medida en la película de 2015 The Rewrite, que se desarrolla principalmente en Binghamton.
Temas similares de nostalgia, sus riesgos potenciales, las presiones implacables del mundo de los negocios y las desilusiones que conlleva ser adulto se exploran en " A Stop at Willoughby ", " Young Man's Fancy ", " The Incredible World of Horace Ford ". , " Of Late I Think of Cliffordville ", y en menor medida, " The Brain Center at Whipple's ", así como dos telejuegos Serling de antes y después de The Twilight Zone : el episodio de Kraft Television Theatre " Patterns " y la Nigh tGallery episodio "Están derribando la barra de Tim Riley".
Si bien este episodio se considera uno de los mejores del programa, Serling admitió años más tarde que "Walking Distance" no fue uno de sus episodios favoritos. El problema con él, dijo, estaba en la continuidad de su trama. Él creía que Sloan conoce a sus padres demasiado temprano en el episodio. Después de su encuentro inicial con sus padres y su yo más joven, dijo Serling, la justificación de Sloan debería ser completamente desproporcionada. En cambio, continúa caminando por la ciudad y conociendo gente (intentando llegar a un acuerdo con lo que le está sucediendo, sin duda, pero demasiado tranquilo para un hombre que acaba de mirar los rostros de sus padres muertos). Comparó este episodio con el episodio posterior de la primera temporada "A Stop at Willoughby", que tiene una premisa muy similar y que consideró muy superior.
En conjunto me queda un apreciable episodio de la serie, aunque algo envejecido en algunos aspectos. Fuerza y honor!!!
Spoiler:
No es normal que el comportamiento del Martin adulto ante sus padres, parece un demente, sabe que está en el pasado, y sin embargo pret4ende que sus progenitores crean que sus hijo, cuando debería intentar empatizar con ellos y no trastornarlos cual loco; Luego el padre en la reunión final con Martin en el tiovivo lo único que se le ocurre es decirle que se vaya y deje el pueblo, no se interesa por cómo ha ido su vida, si tiene esposa, hijos, un buen trabajo, solo el vete y disfruta de tu presente, cual slogan de libro de autoayuda, no es coherente.
Como anécdota decir que aparece como secundario Ron Howard (posterior director de cintas como “Apollo XIII” o “Una mente maravillosa”) con cinco años.
Narración de cierre: "Martin Sloan, treinta y seis años, vicepresidente a cargo de los medios. Éxito en la mayoría de las cosas, pero no en el único esfuerzo que todos los hombres intentan en algún momento de sus vidas: tratar de volver a casa. Y también, como todos los hombres, tal vez habrá una ocasión, tal vez una noche de verano en algún momento, cuando levante la vista de lo que está haciendo y escuche la música distante de un calíope, y escuche las voces y las risas de la gente. y los lugares de su pasado. Y tal vez en su mente habrá un pequeño deseo errante, de que un hombre no tenga que envejecer, que nunca supere los parques y los tiovivos de su juventud. Y él también sonreirá, porque sabrá que es solo un deseo errante, un poco de memoria no muy importante en realidad, algunos fantasmas de risa que cruzan la mente de un hombre, "
Se dice que el parque en este episodio está inspirado en el Recreation Park en Binghamton, Nueva York, que se encuentra a unas cinco manzanas de la casa de la infancia de Rod Serling. Al igual que el parque en "WalkingDistance", Recreation Park tiene un carrusel y un quiosco de música. Hay una placa en el quiosco de música del Parque Recreativo que conmemora el episodio. La placa y el episodio se mencionan en gran medida en la película de 2015 The Rewrite, que se desarrolla principalmente en Binghamton.
Temas similares de nostalgia, sus riesgos potenciales, las presiones implacables del mundo de los negocios y las desilusiones que conlleva ser adulto se exploran en " A Stop at Willoughby ", " Young Man's Fancy ", " The Incredible World of Horace Ford ". , " Of Late I Think of Cliffordville ", y en menor medida, " The Brain Center at Whipple's ", así como dos telejuegos Serling de antes y después de The Twilight Zone : el episodio de Kraft Television Theatre " Patterns " y la Nigh tGallery episodio "Están derribando la barra de Tim Riley".
Si bien este episodio se considera uno de los mejores del programa, Serling admitió años más tarde que "Walking Distance" no fue uno de sus episodios favoritos. El problema con él, dijo, estaba en la continuidad de su trama. Él creía que Sloan conoce a sus padres demasiado temprano en el episodio. Después de su encuentro inicial con sus padres y su yo más joven, dijo Serling, la justificación de Sloan debería ser completamente desproporcionada. En cambio, continúa caminando por la ciudad y conociendo gente (intentando llegar a un acuerdo con lo que le está sucediendo, sin duda, pero demasiado tranquilo para un hombre que acaba de mirar los rostros de sus padres muertos). Comparó este episodio con el episodio posterior de la primera temporada "A Stop at Willoughby", que tiene una premisa muy similar y que consideró muy superior.
En conjunto me queda un apreciable episodio de la serie, aunque algo envejecido en algunos aspectos. Fuerza y honor!!!