227/19(26/09/17) Notable drama realizado por Michelangelo Antonioni, obra que radiografía con sutilidad estética-alegórica incisiva la institución del matrimonio y a la vez arremete contra (uno de los mantras del director) la superficialidad de la clase alta italiana (en este caso la milanesa). Antonioni guioniza con Ennio Flaiano (“La Dolce vita”) y Tonino Guerra (“Amarcord”) conformando un fresco desolador de la vida en pareja tras años, lo hace el libreto a través de un día en la vida de esta pareja de la alta burguesía, y de modo sibilino y gradual nos muestran se declive, decadencia deterior, sus grietas de incomunicación, de aislamiento, de frialdad, para simbolizar esta gelidez Antonioni se sirve de la arquitectura despersonalizada urbana para enfrentarla a la soledad de los humanos, para empequeñecerlos en su insignificancia, ello en una narración donde prima el poder de las imágenes, sus sugerencias, sus metáforas visuales, donde los diálogos son escasos pero sólidos en su poder emocional, un relato que reflexiona sobre la crisis de pareja, donde la rutina y monotonía ha hecho mella, la vida ordinaria llega a aburrir y se buscan nuevos alicientes en detrimento de lo ya muy conocido, esto mostrado con un potente lirismo melancólico, haciendo al espectador partícipe del estado de ánimo general. El binomio protagonista está sensacional en su evocación de este cansado matrimonio, se suma una sensual y deliciosa Monica Vitti. Considerada la película segunda de una trilogía sobre la incomunicación, junto a la anterior “L'Avventura” (1960) y la posterior “L'Eclisse” (1962). En 1961 recibió el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, así como el David di Donatello Premio al Mejor Director.

La simbiosis que Antonioni pretende mostrar entre la desalmada arquitectura y los vacíos personajes queda ya patente desde sus créditos iniciales en que la cámara realiza un largo travelling descendente desde lo alto de un alto edificio, exponiendo una panorámica de construcciones tensamente verticales, reflejándose en un tramo sobre los cristales de un rascacielos, y abajo personas minúsculas y sus vehículos moviéndose cual hormigas, mostrando la pequeñez humana entre la selva urbana que el hombre ha creado, donde el realizador parece decirnos que no caben los sentimientos.

Relato que indaga la apatía que producen los años de convivencia en pareja, de cómo el tiempo va degradando la pasión, va corrompiendo el amor para dejarlo al final en dos personas que viven juntas y que apenas tienen nada que decirse, y con ello germina el desamor que da paso a la infelicidad. De cómo el amor puede ser solo un sentimiento explosivo que con su calor inicial embruja pero cuando este ardor va apagándose puede no haber mucho en sostener (ejemplos son dos escenas: cuando lidia se da un baño y está desnuda, ante lo que Giovanni ni la mira en señal clara de rutina fría; el otro tramo es su estancia en el club y el modo de indiferencia con que miran un espectáculo contorsionista de ribetes eróticos) , llega la incomunicación, el que cada uno de los dos se convierta en una isla para el otro. La felicidad eterna es una quimera, y esto Antonioni lo expresa genialmente, mediante silencios cortantes, dejando lecturas entrelineas, paseos sin rumbo, diálogos de calado de los que muchas veces dicen más por lo que calan que por lo que dices, ello mediante una expresividad prodigiosa, ayudando un director que nos habla también mediante alegorías agudas visuales, ejemplo majestuoso es el vagabundeo que Lidia da por una ciudad semi-desierta, pasando por todo un desierto de naturaleza muerta, todo lo cubre el cemento y lo que no es un solar árido, en su caminar pasa junto a edificaciones que parecen monstruos sin vida, colosos inertes, que actúan a modo de reflejo del carácter huero de la burguesía que retrata, asimismo esta simbología visual queda reforzada por imágenes de rejas, muros (que separan), biombos, cristaleras, o como el uso dramático de la lluvia, elemento cuasi-religioso por el momento en que se produce, especie de recurso catárquico, donde las emociones se desbordan, esto maximizado por el apagón, especie de modo de expresarla ceguera en la que vive esta clase burguesa.

Antonioni dota de un ritmo fluido metraje, sabiendo modular los diferentes tempos narrativos, contraponiendo escenarios: el hospital con una habitación con alguien grave y en otra contigua reside una aparente enferma ninfómana; en otro contraste queda el bullicio de la presentación del libro de Giovanni y por otro el sereno y tranquilo paseo por calles sin apenas gente; en la fiesta del potentado por un lado están las ansias lujuriosas de infidelidad de Giovanni, y por otro esta Lidia reprimiéndose y negándose a serlo; Incluso contrasta las personalidades femeninas y masculinas, los hombres son mostrado como débiles seres movidos por sus bajos y lujuriosos instintos, frágiles y volubles ante los cantos de sirenas delas mujeres, mientras estas son enfocadas como fuertes, manipuladoras, con sus armas de mujer dominan al hombre a su antojos, lo hacen bailar a su antojo.

Los dardos envenenados del director tienen uno de sus puntales (su filmografía lo confirma) en su ácida crítica a la clase alta, a su hedonismo, a su frivolidad, a su deshumanización, a su superficialidad, a su decadencia moral, a sus neurosis, a su ataraxia, a su esnobismo.