"Oppenheimer" (2023), dirigida por Christopher Nolan, es una ambiciosa (quizá debió ser un poco menos ambiciosa) película que explora la vida de Julius Robert Oppenheimer y su participación en el Proyecto Manhattan, abarcando desde antes de la guerra, durante la Segunda Guerra Mundial y después de la misma. Desde una perspectiva técnica y visual, la película se destaca como un logro cinematográfico espectacular, mostrando una estética magnánima en todo momento.

Sin embargo, el guion es su punto más débil. La película padece de una falta de desarrollo en varios personajes, incluyendo al propio Oppenheimer, lo que termina haciendo de esta película una narrativa superficial y carente de emociones. Nolan intenta abarcar demasiado en el tiempo disponible, dejando cabos sueltos y subtramas que no llegan a tener un propósito claro a lo largo del camino. Además, algunas escenas complejas aparecen sin un contexto aparente, lo que puede resultar confuso en algunos momentos. Yo no he podido evitar compararla un poco con la forma narrativa espacio-temporal de "Citizen Kane" (1941) de Orson Welles, donde obviamente Nolan queda muy en desventaja. Quizá la comparación no es exacta, ni justa, pero no pude evitar pensar en esta otra película, debido a que ambas hablan sobre la vida de un hombre importante durante la Segunda Guerra Mundial (aunque en realidad son películas muy diferentes). Y en donde la película de Orson Welles es simplemente muy superior.

A pesar de estos fallos, Nolan logra manejar magistralmente la tensión y el suspenso en momentos claves, como el momento de la explosión de la bomba (¿es spoiler si pasó de verdad?), creando una atmósfera casi como la de un thriller. Las actuaciones, especialmente la de Cillian Murphy como Oppenheimer, son destacables, pero yo resaltaría la brillante interpretación de Robert Downey Jr. como Lewis Strauss, un aspecto que muchos han pasado por alto y casi no mencionan.

La película logra transmitir un mensaje importante sobre la moralidad de la ciencia y la tecnología, reflexionando sobre cómo nuestras propias creaciones (armas) pueden llevarnos a la destrucción masiva (fin del mundo). "Oppenheimer", en lugar de ser una película de propaganda estadounidense o una trama histórica, se inclina más hacia una postura anti-guerra, lo que añade profundidad a su temática que le aplaudo a mi amigo íntimo Chris Nolan. "Oppenheimer" es un logro cinematográfico notable, pero no alcanza las proporciones colosales que marquen un antes y un después en la industria, como muchos dicen que es.

"Pensándolo bien, este país ha tratado la vida de su gente con demasiado desdén."

Bueno, primera película del año y empezamos bien.

Godzilla celebra, a través de esta cinta, los 70 años de la franquicia de uno de los monstruos más famosos de la historia. Lo hace contándonos la historia de un kamikaze fracasado que regresa con vida, pero sin honor, a su pueblo, destruido por los bombardeos de la guerra. Ahí conoce a una mujer que cuida de una bebé huérfana debido a los bombardeos, y decide llevarlas a vivir con él. Como leyeron, hay dos puntos importantes: primero, aún no hemos leído del monstruo, ya que Godzilla es secundario; lo importante son los personajes. Y lo segundo, es que TODOS han sido afectados por las bombas lanzadas en Japón. Los personajes son lo mejor, y eso que es súper raro encontrar buenos personajes en las Monster Movies.

Recordemos que Godzilla es una alegoría importantísima del sentimiento de la nación nipona tras los bombardeos: ese sentimiento de destrucción, miedo y caos, una sensación inimaginablemente trágica, genialmente plasmada por Takashi Yamazaki. Es realmente destructiva emocionalmente la escena de la destrucción de la ciudad (Dios, no es spoiler, en todas las películas de monstruos destruyen una ciudad), porque durante gran parte del film estuviste presente y fuiste parte de ese sentimiento y ánimo de reconstrucción del pueblo japonés.

Por último, y más notorio, creo que es un gran logro hablar de los VFX de la película, considerando que costó 15 millones de dólares, cuando hay películas que cuestan 10 veces más y parecen hechas por becarios en Cap Cut. El diseño no es el más memorable, pero sin duda es uno acertado, y que parece, por el final, que tendrá secuela.

Y ahora sí, por último más último que el anterior, si no la califico más alto, es porque la película cae mucho en esa sobreexposición de los argumentos, y la línea argumental es bastante predecible. Si bien no arruina una experiencia magnífica, no hace que destaque más allá de un blockbuster sumamente bien hecho, que, por cierto, no es ningún descalificativo, porque hoy en día, la mayoría de los blockbusters, siendo optimistas, son una mierda.

Pues acabando mi día, termino en una noche de musicales. Primero vi "Singin' in the Rain (1952)" y luego proseguí con esta joya.

Verdaderamente, no entiendo a veces las malas críticas o la menospreciación de la película únicamente por ser un clásico musical estadounidense, porque verdaderamente es una película increíble, por algo es un CLÁSICO. Me parece que es uno de esos musicales donde TODAS las canciones (o casi) terminan siendo memorables y donde todos los personajes resaltan y son únicos, no tenemos personajes unidimensionales. Personajes como Frenchy o como Rizzo (mis favoritas) son súper carismáticas y terminan teniendo una evolución increíble más allá de ser "las amigas de". Vemos incluso al 'bad-ass' de Kenickie tener un momento bro-mántico con Danny cuando le pide ser su acompañante en la carrera y terminan demasiado cerca, para luego darse cuenta. En general, es la historia de una pareja de adolescentes intentando cambiar y adaptarse al otro, aunque eso resulte difícil por el contexto en el que viven.

Algo que igualmente resalto es que la película entiende muy bien su papel de SER UNA PELÍCULA MUSICAL y no se pierde intentando encontrar una verosimilitud barata, ya que en este mundo NO FUNCIONARÍA.

Dicen que la vida de un hombre no puede resumirse en una palabra, pero esta película sí: ICÓNICA.

P.D.: Le doy puntos extras porque en la escena de la tienda de batidos estaba sonando "La Bamba".

Hoy estaba triste, así que busqué una película para sentir algo, y me decidí por un musical (LOS AMO), y obvio, una de mis películas favoritas de LA VIDA.

No sé cómo describir lo que "Singin' in the Rain (1952)" me hace sentir, pero me dan ganas de vivir. Es una de esas películas que son perfectas en todo su haber y contienen dentro de sí un aura única.

Qué hermosa película, LO TIENE TODO, al probablemente (y seguramente) mejor bailarín de todos los tiempos (Gene Kelly), canciones míticas (All I Do Is Dream of You, Good Morning, Singin' in the Rain, Would You?), coreografías tan bien hechas, escenas cómicas y una de las parejas más icónicas de la historia del cine. Si amo tanto el cine como lo hago, una de las razones más importantes es esta película. TE AMO, SÉPTIMO ARTE; TE AMO, SINGIN' IN THE RAIN.

Una película tan personal y hermosa, a la vez tan sencilla, pero con una profundidad asombrosa, hasta el punto de sentirme como parte de la familia. Filmada casi en un estilo neorrealista, nos sumerge en un día de la cotidianidad de una familia mexicana que lidia con un familiar enfermo, con un ritmo lento pero emotivo. Esta película, para mí, fue como volver a la niñez.