Si bien siempre fue apasionante ver las piruetas y sutilezas que empleaba Hollywood para bailar con la censura del Código Hays, con alguna solución genial y celebérrima, si alguna ventaja podía tener el cine europeo de la época, y en especial el francés, era la libertad temática y la crudeza de su plasmación. Frente a la mojigatería de ultramar Francia era más directa y a fecha de hoy, acostumbrados a la edad de oro de Hollywood como base predominante, deja bastante perplejo el ver filmes de 1940 con banda ancha de vulgaridad verbal, sexualidad manifiesta, relaciones dudosamente lícitas, etc. Le Corbeau es uno de esos ejemplos. Un pueblo esconde multitud de secretos inconfesables en su aparente e hipócrita normalidad. Abortos, adulterios, pederastia, robos, estafas y otros tantos empiezan a ser puestos en público mediante unos anónimos firmados por El Cuervo, una especie de azote de esta Gomorra con sintonía de acordeón parisino. Estos se ceban especialmente en un poco carismático médico rural que tontea con una mujer casada a la vez que se beneficia a una coja ligera de cascos de su bloque, aunque las principales puyas son acusaciones de practicar abortos con desmesura y alegría. El médico intentará descubrir la identidad de El Cuervo a la vez que procurará no ser linchado por el turbio populacho. Peronajes enfangados hasta las orejas, moral al servicio del mejor postor y crítica despiadada a la doble moral y la decadencia rural Le Corbeau es precursora de autores como Polanski.

Biopic parcial de la ilustre filósofa judio-alemana. Abarca únicamente su año más polémico, aquel que la ligo al juicio de Eichmann, tras su espectacular rapto por el Mosad en Buenos Aires, como corresponsal del New Yorker. La primera parte del filme nos sirve de presentación de la figura más íntima de la pensadora, la de una mujer dulce y cariñosa en las distancias cortas pero fría y dura como estudiosa. Asimismo también nos perfila las secuelas morales de sus vivencias en la guerra, la cuestión judía y su relación sexo-intelectual con Heidegger, filósofo que resultaría afin a Hitler. Entre que formalmente carece de cualqueir floritura de realización, siendo un cine de tono apagado, puede resultar un tramo poco dinámico. En cambio, la segunda parte, con la chicha del asunto es un continuo crescendo. Desde las imágenes del Eichmann real hasta el bombazo que supone el ensayo de Arendt con su famosa concepción del criminal Nazi como hombre corriente profesional y no el monstruo perverso estereotipado. Hoy en día la gran mayoría de historiadores coinciden en la "banalidad del mal" de Arendt, pero en 1963 resultaba una osada provocación. Una peli a la que le cuesta madurar pero con un último tercio de extraordinaria potencia que concluye en una recomendable y bien compensada reflexión sobre la fragilidad de la opnión pública y la escalofriante cotidianidad que puede encarnar el horror.

Con Winter Sleep una de las protagonistas de los circuitos alternativos del 2014. Una película desmesuradamente fatalista desde el primer minuto, en la cual la atomósfera decadente - estéticamente mimadísima, por otro lado- resulta corrosiva. Narra la historia que rodea a un antiguo pescador en un antiguo municipio en otras épocas protagonista en la caza de la ballena, hoy consumido por la pobreza y la corrupción, recordado continuamente por los esqueletos de cetáceos en orillas aún rompientes frente al mar. Leviathan quiere mostrar una Rusia impasible y corrupta en prácticamente todas sus instancias, desde la familia, la amistad y las instituciones civiles y religiosas, que devora despiadadamente al individuo. Su gran problema es la falta de equilibirio, sus hechuras de dramón incontenido, de fatalismo argumental tan agresivo que resulta hasta impostado. Yo no compro.

Una agridulece decepción. La fantástica "Los niños lobo" presagiaba que la nueva entrega de Hosoda iba a confirmarle como uno de los autores de élite de la animación japonesa y tutear, cuando menos, a la gente de Ghibli. Los ingredientes más o menos coinciden y reseñan la receta personal con la que cocina Hosoda, un punto de partida engañosamente naif al que va alimentando de profundidad y metáfora hasta que madura en una ficción de lecturas diversas. Su especialidad, u obsesión, son la complejidad de las relaciones familiares, logrando con "Los niños lobo" resultados conmovedores y reales que superan su contexto de fantasía. Pero en el "Niño y la Bestia" le ha temblado la mano, quizás no ha podido sacudirse la presión de una producción más ambiciosa y global. En su intención de agradar en ese difícil terreno de juego que es el "para todos los públicos" no ha acabado de resolver de forma original, que era lo que yo esperaba, el paradigma del encaje padre-hijo y sus diferentes opciones, ya sea la filiación biológica, la educacional, la obligada, etc. Los personajes que encarnan la fábula, un huérfano y un monstruo de una realidad paralela, son divertidos y la historia es más o menos entretenida, pero topicaza como la que más.

Del Toro recientemente calificaba su cine como la cara artística del blockbuster. Tiene razón, he tenido oportunidad de ver exposiciones con material privado y la preparación de sus filmes, gusten o no, son fruto de una mente descomunalmente creativa y casi obsesiva. Crimson Peek es una muesca más, con un diseño de producción apabullante, minucioso y definitivamente envolvente. Es una película que ya sólo por eso merecería verse. Pero, realmente, en mi opinión no va mucho más allá. Del Toro le saca brillo a las producciones y atmósferas de la Hammer, incluso con alguno items de la productora inglesa como el villano presuntamente atormentando o que, ¿casualidad?, la protagonista tenga un apellido tan signficativo como Cushing. Los actores están bien, Hiddleston cumple gotiquísimo y la bella Chastain hace de, bueno... de Eva Green. Le sale bien este intento de sacudirse su perfil de señorita toda dulzura y fragilidad. El resto es un himno a la linealidad argumental, no me vale eso de que "es que es un cuento", y al pollo frito.