Dejé de ver porno hace años. Como quien deja de fumar. Mi mente se acostumbraba a la imagen y no respondía como es debido a la carne. La decisión fue correcta. Aunque todavía añoro a actrices como Sandra Milka o Gianna Michaels.

Ahora me he topado con ésta celebérrima obra viendo un debate sobre el llamado lenguaje inclusivo. Juan Manuel de Prada suelta que "la RAE tiene más tragaderas que Linda Lovelace en 'Garganta profunda'". Me he reído, bribonazo.

Y he pensado que sería lo suyo conocer de primera mano tan popular cinta. Pero claro, es porno. Ya no gasto. Dilema solucionado por la nota en la sinopsis de Filmaffinity: "Por su condición de título de culto dentro de su género, cierta relevancia intelectual y su trascendencia más allá de su esencia como película erótica/pornográfica, se ha decidido incluir esta ficha entre la base de datos (...)". Me he reído, granujazos.

Total, que la he visto. Estoy orgulloso de haber soportado la tentación pornográfica, centrándome en la relevancia intelectual y trascendencia. Que no es poca. Empezando con que el conflicto de la protagonista es similar al de Jeanne Moreau en 'La noche': está atrapada en la falsedad. Siguiendo con que el uso de la música bebe directamente de Sergio Leone, o que la fina comedia que desarrolla es hija de Blake Edwards. Y terminando con que las situaciones grotescas de David Lynch no existirían de no ser por esta película.

Tal cual. Si crees que no es así, allá tú. Sigue con tu vicio de primate. Yo me voy con Linda. Haremos sonar la campana y nos envolveremos en su sacro sonido, huyendo de esta cárcel frívola hasta alcanzar... la profundidad.

Película sobre anhelos que sobrevuelan una cruda realidad. El precioso paisaje contiene jóvenes sin rumbo, padres ausentes y tráfico de alcohol. También rodeo, boxeo, rap, cánticos tradicionales y caballos a los que no hay que domar del todo, para que no pierdan la esencia salvaje que necesitan para sobrevivir en tan árido lugar.

La cámara de Chloé Zhao es sensible y documental. Utiliza como intérpretes a los propios habitantes de la Reserva Lakota Pine Ridge. Según Zhao, la trama del protagonista calca al 80% la vida real del actor que lo interpreta.

Se retratan multitud de instantes que emocionan sin artificio, desde la intimidad de una pareja hasta la curiosa amistad de una niña con un vendedor de artesanías.

A un pensador le escuché que las personas del mundo actual flotamos sobre los restos de los antiguos imperios. En 'Songs My Brothers Taught Me' podemos ver los restos de una de las tribus sobre las que flota el Imperio estadounidense.

El 'cinéma de banlieue’ es a Francia lo que el cine quinqui a España y las hood movies a USA. En el extrarradio de gran ciudad gala, los altos bloques observan el eterno choque entre brazalete policial y cocodrilo Lacoste pectoral.

Con estilo documental y trama desparramada, ‘Ma 6-T va crack-er’ (mi cité va a estallar) muestra eficazmente la vida criminal de barrio. La violencia se palpa, no es impostada. Los chavales se pegan, disparan, roban, buscan sexo y vagan por la calle sin la más mínima proyección de futuro. Todo está envuelto en rap, con una banda sonora en la que resaltan los populares IAM y el invitado de lujo KRS One.

A la película le sobra el claro mensaje político y las estrafalarias imágenes del principio y el final. Por lo demás, es una buena manera de sumergirse en la atmósfera banlieue.

Versión de '¡Jo, qué noche!' protagonizada por Cabeza borradora y ambientada en una barriada negra. Corría 1990, y en las jóvenes facciones del Rap todavía se reconocía a su padre, el Funk. Todo eran colores vivos, bailes saltarines y simbología panafricana.

Un primerizo Martin Lawrence forma parte de un elenco que interpreta con soltura a adolescentes a pesar de estar en edad de cursar el doctorado. El guion chapotea en los típicos flujos púberes de instituto gringo, pero tiene numerosos momentos simpáticos. Y el mejor personaje de la película no pertenece a ese mundo de juegos de popularidad y besos virginales: el padre del protagonista. También hay tiempo para denunciar con humor asuntos como el abuso policial o el abandono parental.

El valor de 'House Party' está en sus detalles estéticos (matones con más escote que Sabrina) y sobre todo en su condición de pequeño clásico hiphopero con escenas inconfundibles. Pero a mí, además, el visionado de esta cinta me ha dejado un poso de extraña nostalgia. Se me ha hecho raro observar a la juventud divertirse de fiesta sin drogarse y a familias agruparse frente a una sola pantalla. Un tiempo tan reciente me ha resultado muy lejano, y me he encontrado a mí mismo (alguien que suele mofarse de los que idealizan el pasado) con un deje de tristeza, añorando aquellos felices noventa.

Clásico básico para los amantes del Hip Hop, vulgaridad sin interés para la masa de críticos y público regular. Una "película hood" de extraña personalidad y gran espectacularidad visual (inolvidable introducción). Menos accesible y a priori apreciable que compañeras de (sub) género como 'Clockers', 'Menace II Society' o 'Paid In Full'.

Su director, Hype Williams, es una leyenda en lo que a videoclips de rap se refiere. El neoyorquino traslada su habilidad en dicho ámbito para crear un film con apariencia de ostentoso vídeo musical que resulta ser una horterada para esa masa de críticos y público regular, pero una celestial visión a ojos de aficionados al arte salido de los guetos negroestadounidenses durante las últimas décadas.

Sus protagonistas, Nas y DMX, son dos de los raperos más relevantes de todos los tiempos. El primero está soso y el personaje del segundo recuerda notablemente a él mismo en la vida real. Hacen de sus respectivas novias T-Boz y la explosiva Taral Hicks (la chavala de 'Una historia del Bronx'). Por ahí anda también Hassan Johnson, el enorme Wee-Bey de 'The Wire'. Y en ésta, la mejor serie de TV nunca creada, sale asimismo Method Man (emcee tan mítico como Nas y DMX), que en 'Belly' clava su secundario. Mención especial para Eric Keith McNeil interpretando a un escalofriante y carismático cachorro gangster.

La historia se sostiene sobre aspectos ya tratados infinidad de veces: práctica de delincuencia variada como consecuencia de vivir en la parte oscura del sistema, familia, amistad, traición, conciencia de raza*, despertar espiritual, etcétera. Esto no le quita de absorber y entretener sobradamente. Desconcertantes escenas humorísticas, simpáticos guiños ('Gummo', 'Scarface') y una banda sonora que sienta como un guante son la guinda de esta brillante (en todos los sentidos) hood movie.