He aquí una de las películas más desconocidas de Pedro Almodóvar. Se da la circunstancia además de que es quizás la más difícil de encontrar en los puntos de venta, puesto que si mal no recuerdo su autor no tiene los derechos sobre ella. No es de extrañar, por tanto, que, tras esta cinta, decidiera fundar, junto a su hermano Agustín la productora "El Deseo"

En su quinto largometraje, Almodóvar decidió dar una vuelta de tuerca y ofrecer al espectador algo nuevo, alejado de los que en ese momento comenzaba a denominarse "almodovariano". Y es que "Matador" no es una obra sencilla de ver. Es compleja en su planteamiento y otorga al espectador pocos momentos para la empatía con unos personajes excesivamente fríos. Y esto no es por otra razón que por la premeditada intención del director de ofrecer una obra conceptual, alejada del tono prosaico de sus primeras creaciones. La historia de un aprendiz de torero, de las relaciones de éste con su madre, con las mujeres en general o con su maestro abren paso a una historia dominada por las pasiones en las que el título hace referencia tanto al oficio de torero como a las propia naturaleza de algunos de los personajes principales.

Una de las razones por las que esta película puede resultar fría reside en el hecho de que la narrativa queda supeditada al propio concepto. No es, digamos, una obra objetual, sino conceptual. Y el concepto es la muerte. La muerte como catarsis. Almodóvar filma así una obra insólita, sin juzgar en ningún momento a sus obsesionados personajes. Sólo son, en el fondo, un vehículo para abordar una idea. Esta idea viene complementada mediante unos medios expresivos basados en un inteligente uso de la luz y el color, sin dejar de lado la música, consiguiendo una obra que plásticamente ofrece una belleza inusitada y algunos planos que por sí solos ya merecen el visionado. El resultado es el de una obra turbadora y absolutamente maravillosa. Oscura, macabra si se quiera. Algo distinto.

Además del apartado técnico, que brilla con luz propia, habría que hacer mención al buen hacer de Antonio Banderas, que lleva el peso de la película a pesar de su juventud. Todos los demás actores y actrices quedan a su merced, y aunque Eusebio Poncela, Carmen Maura, Chus Lampreave y Julieta Serrano están convincentes en sus apariciones, otros como Nacho Martínez y Assumpta Serna quedan eclipsados ante el talento del famosos actor malagueño. La intervención de Eva Cobo es, sin lugar a dudas, el mayor defecto de la película.

Aún con sus errores, recomiendo con pasión esta "rara avis" de nuestro cine.

La tercera película de Almodóvar supuso un cambio de registro en su hasta entonces aún corta filmografía. Sin dejar de lado el humor, el director se introdujo también en el terreno del melodrama a través de una historia tan original como turbadora, en la que un conjunto de estrambóticas monjas se afanan por acoger a mujeres de mala vida sin percatarse de que ellas mismas son capaces también de caer ante las tentaciones más terrenales tanto o más como el resto de los mortales.

Uno de los grandes aciertos de este film es sin duda alguna su contundente puesta en escena, cuidada hasta el más mínimo detalle y en las que cualquier imagen tiene una explicación y razón de ser, sirviendo de apoyo a la historia que se nos pretende contar. Nada es casual. Determinadas imágenes podrían pasar por irreverentes y provocadoras, pero si se ve sin prejuicios, la película no es más que una historia de amor -o desamor- entre dos personas desorientadas, que no encuentran su destino, ya sea dentro o fuera de los muros del convento.

Se deja ver fácilmente esta obra, que supuso la primera inmersión del director en un universo casi exclusivamente femenino en el que brillan con luz propia tanto los personajes como las actrices que les dan vida. En este sentido, habría que mencionar a la gran Mari Carrillo como la marquesa o al breve pero simpático personaje interpretado por Eva Siva. Pero sobretodo quienes destacan son las "Redentoras Humilladas". Lina Canalejas está algo más floja, pero Carmen Maura, Marisa Paredes, Chus Lampreave y Julieta Serrano (muy especialmente esta última) están absolutamente brillantes. La supuesta protagonista, Cristina Sánchez Pascual, queda un tanto eclipsada cuando comparte escenas con este fantástico plantel, aunque a mí no me parece que esté tan mal como a veces se ha comentado.

Una película para disfrutar sin prejuicios y entender que toda clase de amor es posible.

Dicen los críticos que con esta película Almodóvar comenzó a consagrarse internacionalmente. La verdad es que no es de extrañar, puesto que es una auténtica joya, distinta a todo lo demás. Un desbordante ejercicio de imaginación en el que tiene cabida el drama, la comedia y el cine social, no sin ciertas influencias del Neorrealismo italiano e incluso del Surrealismo en determinadas escenas.

La película no es perfecta, puesto que (y esto es algo que el propio autor ha reconocido en alguna ocasión) la subtrama de los escritores y ese estrambótico viaje a Berlín por parte del personaje interpretado por Gonzalo Suárez no termina de cuajar y supone más un lastre que un complemento a la historia principal. Fuera de todo ello, la película funciona a la perfección en forma y contenido.

Los personajes, por inverosímiles que nos puedan parecer a veces, están perfectamente dibujados, y las relaciones que entre ellos se establece están llenas de ternura y autenticidad. El decorado en el que éstos se dsesenvuelven está cuidado hasta el más mínimo detalle y los diálogos son frescos y audaces, con innumerables frases para la memoria colectiva de la historia del cine español.

Almodóvar, con más medios que en sus anteriores films, supo rodearse de técnicos y artistas cada vez más consagrados. Ello explica la fantástica fotografía, expresiva donde las haya, con planos espeluznantes como los de los bloques donde viven los personajes, las instantáneas del inolvidable lagarto o todas y cada una de las tomas ofrecidas del personaje de Gloria desde el interior de los electrodomésticos, compañeros inseparables de su frustrada existencia. Todo ello queda acompañado por una inspirada banda sonora del entonces muy joven Bernardo Bonezzi. Con estos elementos, la película se convierte en un fascinante lienzo que sirve de apoyo a una historia perfectamente ambientada, y en la que incluso la lluvia, y el frío, sirven de telón de fondo.

Las interpretaciones son magistrales, especialmente su plantel femenino. La Cristal de Verónica Forqué, la Juani de Kiti Manver, la Abuela de Chus Lampreave... suponen lo mejor de lo que entendemos por personajes almodovarianos. Inolvidables interpretaciones que hacen que nos encariñemos con los personajes. Por encima de todas, por supuesto, Carmen Maura. Pareciera que Gloria se apoderara de la actriz, y no la actriz del personaje. Sin duda alguna, estamos ante una de las mejores interpretaciones de la Maura (lo cual es decir mucho).

No dudo ni un segundo en otorgar una matrícula de honor a esta maravillosa obra almodovariana en la que hasta el lagarto (Dinero, que da nombre a mi nick) está en estado de gracia...

De lo mejor de Almodóvar!

Curiosa la publicidad que hizo aquí Citroën de uno de sus coches más populares, absoluto protagonista del film, al que da una buena dosis de ternura (casi es una persona para Sor Citroën). Centrándonos en la película en sí, me parece que está muy infravalorada. Hay comedias españolas actuales mucho mejor consideradas, cuando en el terreno del humor no le llegan a ésta ni a la suela del zapato. Quizás arrastra esta obra de Lazaga todos los prejuicios con los que uno nunca debería ver este film, pues funciona perfectamente como comedia en su primera parte, con una pareja protagonista espectacular. La segunda parte se torna en una especie de drama familiar, más edulcorado y rancio, pero aún así la película resiste en su conjunto, y no se queda únicamente en documento de una época. Es una gran comedia española de su tiempo. De las mejores.

Viva Sor Citroën!

La primera vez que ví Arrebato no pude dormir. En la cama, mi cabeza seguía dando vueltas a la historia que acababa de ver, incapaz de asimilar lo que allí se había contado. Estaba fascinado de tal manera que al día siguiente tuve que volver a poner la película, y aprehender todo cuanto mis sentidos no habían logrado alcanzar, y que estaban dispuestos a poder hacerlo lo antes posible. Podría decirse que necesitaba volver a verla, que, en cierto modo, la película quería vampirizarme. Cuando fui consciente de ello, me di cuenta de la magnitud de esta obra maestra, en tanto en cuanto tenía la capacidad de traspasar el fotograma e introducirse de lleno en el espectador. Frecuentemente, deseo volver a verla

Aquí poco importan el sonido, la iluminación o las interpretaciones. Lo importante es el Concepto. Igual que en el Arte Contemporáneo, "Arrebato" supera al Objeto. Poco importan las formas, lo importante es la idea...

En cualquier caso, debo decir que todos esos aspectos técnicos supestamente mediocres son parte del poder hipnótico de esta película. Desde el sonido (y esa BSO tan desasosegante), hasta la fotografía sucia, pasando por unas interpretaciones algo grotescas pero auténticas y llenas de vida.