En mi opinión, estamos ante una de las series más grandes de la historia reciente de la televisión en lo que a la temática mafioso-criminal se refiere, y una de las más infravaloradas pues nunca se la menciona junto a otras obras maestras como Los Soprano o The Wire. Posee un argumento totalmente adictivo, a la vez que trabajado y realista. Mientras que la ambientación es claramente italiana (es increíble pues absolutamente todos los elementos que aparecen pertenecen a cada año de la serie: música, vehículos etc.), el empleo de los planos y técnicas de grabación e iluminación nos traen a la mente claramente a EEUU, con sus incomparables avances en estas materias. Sin duda una serie de culto, donde se da pie a todo tipo de reflexiones acerca de esta sociedad corrupta, con unos actores formidables sin ninguna duda, con un líder muy carismático (el Libanés) al que no puedes sino admirar con el paso de los capítulos. Muestra Stefano Sollima fantásticamente los motivos de cada acción, el porqué cada uno de los miembros de la banda es como es, y porqué cambian con el paso de los capítulos, tanto física como mentalmente en algunos casos. A este respecto, no quitéis el ojo al Dandy, ya veréis que su transformación es magistral, pero no os daré pistas que esta es una crítica sin spoiler. Por otra parte, resulta simplemente genial el empleo de algunos elementos como la música para cambiar la percepción que sobre algunos personajes podamos tener. Sollima logra tocarnos la fibra sensible para solidarizarnos con algún personaje en varios momentos (atentos a la banda sonora, de las mejores y más emotivas que he escuchado en mi vida) y en otros reduce el impacto de algunas acciones denunciables con música alegre y rítmica. La relación entre los miembros de la banda también está magníficamente desarrollada. En mi opinión, sin ninguna duda una de las tres-cuatro (como mínimo) mejores series del género criminal de la década.

En mi opinión, es una película cuya mayor logro es haber llegado a marcar a toda una generación de chavales, que recuerdan perfectamente cómo en su infancia sus padres los llevaban al cine a ver una película que aún hoy día no está muy claro si es para niños o para adultos, y no solo por que en ella aparezcan mezclados dibujos animados y personas reales (sin duda alguna principal característica por la que todos la recordamos, por lo complicado de la empresa y por el gran resultado obtenido). Y digo esto porque en el filme nos encontramos con varios aspectos que nos remitirían a una película infantil, pero probablemente haya al menos el mismo número de elementos que nos acerquen a películas adultas. Por una parte, los propios dibujos muestran que pueden ser tan serios y "adultos" como las propias personas (caso de Jessica Rabbit o de Baby Herman), mientras que éstas demuestran que pueden ser tan payasos como los dibujos (actuación de payaso de Bob Hoskins al final de la película). Además, algunos dibujos son claramente de público infantil mayormente, como Roger, ingenuo y bondadoso, a la vez que movido, parlanchín y despreocupado. Sin embargo, Jessica Rabbit, con su majestuosa elegancia para moverse, su sensualidad a la hora de actuar y su caracterización como mujer fatal nos remitirían a un público más adulto (ya que estoy seguro de que cualquier niño/a de 8, 9 ó 10 años que vea o haya visto la película no entenderá muchas de las cosas que suceden con este personaje, simplemente les atraerá por ser un dibujo como Roger, Herman o Benni). En mi opinión, Zemeckis logra un resultado genial, con una película difícil de definir, con un argumento también dirigido a personas con cierta edad (pues un niño no comprenderá todo lo relacionado con la herencia de Dibuliwood y todo el entramado) pero que sin embargo también gustará a los niños/as. Todos estos debates que aún hoy se mantienen la convierten en un filme enigmático.

Soberbia película, dotada de un argumento sólido a la vez que original que alcanza un nivel altísimo gracias a la maestría de un portentoso Al Pacino. En esta película de intriga, el formidable actor americano demuestra que es capaz de cambiar de registro completamente y muestra su cara más especial y genuina. Es una actuación que, al igual que sucede con la saga de El Padrino, demuestra la razón de su consideración como uno de los mejores actores de las últimas décadas. Ingenioso, carismático, divertido y en ocasiones hasta demente. Todas esas sensaciones las transmite Al Pacino en este filme que ningún fan suyo debiera perderse. Por si fuera poco, Keanu Reeves también logra transmitir con bastante credibilidad ese papel de abogado joven que cree que va a comerse el mundo.

Si alguien que nunca haya visto una película de Quentin Tarantino (que serán pocos) quiere conocer las características principales de las que dota a sus películas el afamado director americano, que vea esta película. Lo tiene todo, desde una estructuración poco habitual y desordenada (muy de Tarantino), comenzando la película por el que cronológicamente no sería el comienzo, con gran cantidad de flash backs que nos obligan a mantener la atención para no perdernos y con muchos giros argumentales, lo que dota de una tensión extrema al filme, especialmente con un final inesperado. Si además de ello, unes a Harvey Keitel y, especialmente, a Steve Buscemi, el resultado es brillante. Buscemi, con su interpretación, sumerge a cualquiera que vea la película en un estado nervioso increíble, pues todo en él es un manojo de nervios por la situación que se crea. Esa situación que no voy a comentar aquí es ciertamente surrealista y de un nivel de complejidad alto. Simplemente fantástica, muy del estilo de Pulp Fiction en ese sentido, así como en la estructura temporal del argumento. También deja unas perlas en forma de riñas infantiles entre los miembros de la banda como cuando discuten para elegir el color con el se le nombraría a cada uno. Y eso que son profesionales, surrealismo 100%. Muy grande Tarantino.

Es una película que lo tiene todo, como bien afirmo en el título. El argumento ya de por sí resulta atractivo, aunque tampoco es algo especialmente novedoso, pues la dureza y corrupción de la prisión se han tratado ya en innumerables filmes. Podría quedar en entretenido y emocionante. Sin embargo, el hecho de conjuntar en la misma película a dos actores del calibre de Morgan Freeman y Tim Robbins ofrece una credibilidad importante a la historia. Además, Freeman siempre consigue emocionar al espectador y lo obliga a reflexionar, especialmente en esta película con su fantástica voz en off narrando para hilar escenas diferentes y lograr dar fluidez a la película (que pese a sus más de dos horas de película se pasan bastante rápido), con frases memorables, especialmente en un diálogo que tienen Robbins y Freeman en la mesa del comedor, en el que meditan acerca de la esperanza. La dirección de Darabont, por su parte, es formidable también. Logra que la película, sin tener demasiados giros argumentales de gran importancia, no pierda interés con el paso de los minutos, sino que los gane, gracias a la profundización que nos muestra en la relación entre los dos protagonistas de la película que con su carisma se meten a cualquiera en el bolsillo.