Con Tarantino suele suceder que no existen puntos intermedios. O lo amas o lo odias, es así de sencillo. Yo, he tratado de mantenerme siempre en un escéptico punto intermedio, evaluando primero con meticulosidad cada uno de sus productos.
Sucede que a estas alturas, para muchas personas el director está por encima del bien y del mal. La crítica y las audiencias se han vuelto complacientes, y casi cualquier cosa que haga como director, guionista o productor (incluso como actor de cameos siempre destinados a la muerte), tiene que hacerse merecedora de elogios. Y ese es el juego en el que se ha caído. Tarantino se ha convertido en una marca de fábrica, a la que acude el espectador a ciegas, dando votos de confianza y calificaciones sin desmenuzar los contenidos apropiadamente. Es la lógica y la política del fan; ese que corre a ver cualquier cosa de los estudios Marvel, Christopher Nolan o Peter Jackson, y dice cada vez que se ha topado con la mejor película jamás hecha, al salir del cine, o que se trata del mejor director de toda la historia del cine, o que nunca había visto una obra maestra como esa. Si es de Tarantino, necesariamente tiene que ser buena.
Y entonces, se pierde el rumbo, y el sentido de la crítica. Y se despierta la complacencia, y se nos olvida que no nos está entregando nada bueno ni nuevo, que todo lo que vemos de una u otra manera ya lo habíamos visto antes, que tienen más sabor a western muchas de las escenas que ya rodó en filmes anteriores, y que ya explotó tanto su formula, que los resultados son desabridos, amén de un final de lo más cutre.
Punto aparte, los personajes de Waltz, DiCaprio y Jackson. Cumplen bien con su cometido, pero no resultan ser un elemento suficiente para salvar el mal sabor que queda al final. Tres horas de película y al final una sensación de que no pasó nada, el héroe ni siquiera despertó simpatía, y su cruzada, bueno, como que ni va ni viene.

Si bien la cinta carece de originalidad, siendo una especie de reescritura de "El Vengador Anónimo" de Charles Bronson, con ciertos toques a Gran Torino (el protagonista es viejo), no se puede decir que sea del todo una película desdeñable. El peligro de este tipo de películas, es que siempre dibujan las cosas de manera tal que sin importar cuan equívocos o cuestionables sean los métodos utilizados por el protagonista, el espectador no puede dejar de ponerse de su lado y, en cierto modo, desear e incluso celebrar cada baja de su cruzada particular.
La cinta se pierde en la manera en que dibuja a los personajes secundarios, siendo incluso bastante desafortunada la manera en que algunos de ellos llegan a ser representados, como en el caso de los detectives, bastante anodinos por cierto. De este modo, todo el peso interpretativo recae en Michael Caine, que como casi siempre, resulta soberbio.
Si bien la atmósfera opresiva de algunas escenas muestra las ulteriores consecuencias del consumo y tráfico de drogas, no es un estudio sociológico ni pretende serlo. Lo cierto es que a partir de dichas escenas, se juega con ideas de ultraderecha, peligrosas si no se miran con suficiente distancia, y se desconoce el fin de entretenimiento que como filme de acción, persigue esta película. En un mundo en que vemos crecer de manera progresiva la violencia, la drogadicción, el robo, la inseguridad, más peligroso que un militar jubilado haciendo "limpieza" social, es que haya gente que apoye la idea, y la lleve a la praxis, sin medir a quienes se llevan por delante. Tristemente, la historia de mi país así lo muestra. Harry Brown o un rico hacendado apoyando grupos paramilitares... Los viejos también son peligrosos.

Sí, la película parece realmente salida de la mente de un niño, no hay más qué decir. De hecho, es la fantasía de un niño. Lo bueno, es que ese niño mezcla de manera realmente encantadora esas cosas que hicieron parte de la niñez de todos. Una película ingeniosa, entretenida, llena de chistes para todos, y bueno, uno que otro que no es apto o comprensible para infantes. Una muestra efectiva de que se pueden hacer películas efectivas para niños, que gusten también a los grandes (acaso porque nos recuerden las cosas que de niños jugábamos). La mejor demostración de que se puede hacer una película visualmente deslumbrante, sin tener mucho dinero, computadores, ni gente linda como protagonista. Imperdible para aquellos que aún nos resistimos a matar del todo al niño interior.

Seré breve, hay dos cosas que impiden que este película animada, sea todo lo grande que pudo haber sido. A saber:
1. Si bien se respeta el tono de Miller, la intención de suavizar las cosas, en el guión o los dibujos, impide gozar de ese humor negro tan característico de su autor. Al mismo tiempo, la suciedad que se dejaba ver en el cómic, y el lenguaje desparpajado, son mucho más acordes con el tono oscuro de la novela gráfica.
2. La voz de Peter Weller, no fue para nada apropiada. Extrañamos a Kevin Conroy.
Por lo demás, se deja disfrutar, y es un muy buen entretenimiento. Lo mejor está por llegar en la segunda parte...

Qué puedo decir de esta película, que no se haya dicho antes.
Una obra maestra de la cinematografía, una de las más grandes películas de uno de los más grandes artistas, y una de las mejores adaptaciones literarias que se hayan llevado a la pantalla.
Es cierto que al verla, si previamente se tiene conocimiento del libro, se extrañan muchas cosas, y que inevitablemente mucho del lenguaje áspero y crudo de Steinbeck se llega a perder, amén de la clara y detallada descripción que éste daba del carácter de todos los personajes, llegando a reducirse en la película a un papel realmente secundario a muchos que en el libro tienen su propio protagonismo en momentos determinados. Es cierto, que se pierde mucho del simbolismo y poesía de esos capítulos intercalados, que los planos cinematográficos no pueden condensar.
Pero eso, no importa. Ford hace una gran película, y dirige con mano precisa y certera a un elenco que sí parece en su mayoría, sacado de las páginas de Steinbeck.
El valor de la película, está en los detalles. Los cambios en la expresión del predicador (bien interpretado por Carradine), Tom (Fonda, insuperable) y la Madre (Darwell en un papel que la hizo merecedora del Oscar, cuando este valía algo), e incluso, los secundarios y extras, dan cuenta de la apertura mental y metamorfosis espirituales que se van dando en estos personajes, forzados a dejar su tierra y pasar por condiciones difíciles, luchando por mantenerse vivos y más aún, por conservar algo de su dignidad.
El tema de la película no puede ser más actual. Aún se ven estas cosas, en todo el mundo. La fotografía acentúa magistralmente el peso de cada escena, y la dirección artística, recrea de manera acertada las condiciones agrestes a las que se ven sometidos los migrantes de Oklahoma, en busca de su Tierra de Promisión. Técnicamente, la película es impecable.
Pero insisto, son los pequeños detalles los que hacen la diferencia. Son los que nos ayudan a sentir afecto por los personajes, y comprender y sentir la ira que empieza a embriagar el corazón de Tom. La ira que ha de estallar doquiera se sigan presentando las injusticias.