Jean Gabin protagoniza una película que combina una banda sonora y una ambientación sórdida y jazzística en el París de los años cincuenta. Como padres del género, los franceses manejan con contundencia los elementos, que aunque estereotipados, siguen teniendo una chispa de frescura en el tratamiento, al menos en esta cinta de Becker.
Narración de ritmo lento y clara importancia de unos personajes que nos son presentados de acuerdo a los canones establecidos.
Becker usa la violencia justa, pero bien utilizada, se abofetea a la mujer, se dispara la metralleta, se explotan los vehículos, y todo mezclado con momentos de una comicidad efímera y casi fuera de lugar, pero que en mi opinión, suaviza y oxigena la tensión tan abigarrada y necesaria de los rostros.
Como alegría para la vista podemos ver a una jovencísima Jeanne Moreau con la presencia de una experimentada actriz.
El guión me parece bien cerrado, contiene la velocidad dosificándola hacia el final que se eleva in crescendo. Acaba con la comprensible moraleja y el final en el que el destino parece escrito desde el comienzo.
Una buena película que entretiene y te sumerge en el devenir moral de unos gangsteres experimentados, con ganas de dejar el juego de la vida.

Cruda, descarnada, sucia, ambigua, son algunos apelativos que podríamos asociar con la realidad que nos muestra esta aclamada serie de televisión, basada en el libro homónimo escrito por David Simon.
Sí, lo hizo. Simon plantó su tienda de campaña en medio de la oficina del Departamento de Homicidios de Baltimore y durante un año se dedicó a retratar la triste cotidianidad de las calles donde los buenos no siempre son buenos, y los malos ganan al final.
Así que supongo que este compendio de características tira por tierra muchas de las teorías vigentes de hacer cine o televisión, cuyo máximo exponente, generalmente es el happy-ending.
Bueno, pues ni feliz ni acaba. Todo continúa. Como la vida misma.
Homicidio. Una coordinación ejemplar de actores que siempre han acompañado a David Simon en sus andanzas en la pantalla. Un elenco de personajes que ponen cara a los detectives, inspectores, tenientes y gerifaltes del departamento que alojó en su seno a la mente abismalmente obsesa de Simon. Un periodista de oficio obsesionado con la veracidad y el arte de hacer bien las cosas.
Así que si nos sentamos frente a la pantalla tras decidir conceder algo de nuestro tiempo a Homicidio, tenemos que tener muy claro que no vamos a ver entretenimiento efectista y sensacionalismo morboso.
Debemos reconocerlo: la vida moderna no nos deja respirar. No lo piense dos veces e invierta el tiempo en lo que realmente le llena. Si le gusta cualquier versión de CSI, Mentes Criminales o Crash, no se manche las manos y deje Homicidio para nosotros.

No era la soberbia Riefenstahl que tiempo después enseñó al mundo la terrible apisonadora que ansiaba ser el ejército de ejércitos.
Leni mostraba ciertas dudas, titubeaba en algunos planos, se apreciaba descoordinación en los desfiles de la plana mayor. Según la propia Leni fue una especie de experimento, un proyecto no deseado por ella, un encargo incomodo. Pero había sido llamada, estaba en el punto de vista de Hitler y de Goebbels. Querían que fuera ella.
Alcanzaría la perfección técnica en los próximos trabajos.

En una palabra: soporífera.

Película sobrevalorada por generaciones y generaciones de cinéfilos. ¿Cine negro? Sí, lo es. Pero no de las altas alcurnias que nos quieren hacer creer aquellos a los que se les llena la boca al hablar de este filme.
Salva los muebles el elenco de caras conocidas, la eterna desdicha en el destino de Elisha Cook Jr, que hasta me parece simpática ya, y los planos de San Francisco del inicio.
Poco más...

Prefiero la versión del 31, un pre-code que no escatima en la picaresca y la tensión sexual.

Y para finalizar, como he leído en alguna otra crítica, Mary Astor está para darle una patada en su discreto trasero y echarla del estudio. Ni femme fatale, ni nada.

Excelente. Bárbara muestra del cine pre-code que tanto escandalizó a las mentes más puritanas.
Lo mojigato no tiene lugar en esta película. El oficio más viejo del mundo se trata con cierta sutileza, para finalmente caer con todo el peso de su crudeza y realidad. No se esconde, no lo pretenden esconder; simplemente lo dulcifican con gestos, miradas, argucias en definitiva. Y ahí está La Stanwyck capaz de hechizar a cualquier hombre (incluso a un John Wayne jovencito) que se pone a su alcance para alimentar su ambicioso plan. No es una sátira, es una realidad: en la que la mujer, las "caritas de angel", domina los actos.
La Stanwyck fatal nos tiene acostumbrados a desorientarnos con su capacidad para auto dirigirse hacia destinos oscuros, aunque también podemos verla concienciándose y redimiéndose de todos sus pecados.
Bravo por Alfred Green y sus planos de la Stanwyck. Bravo.