A pesar de que apenas empezar da a entender que va a ser otra película infantil infumable del montón, al final no resultó estar tan mal. No sientes esa urgencia de que termine de una vez ni esas ganas de echarte una botella entera de cloro en los ojos por lo que acabaste de ver, como sí pasa con innumerables otras de su clase.

La animación está bien lograda la mayor parte del tiempo, y el diseño de personajes es tierno. Creo que es la primera vez que veo a un pato mandarín que habla en una peli...
El humor, pese a ser infantil, termina por tener algo de gracia de la mano del personaje de la tortuga pesimista, con alguna que otra ruptura de la cuarta pared o algún chiste para adultos. En la zona spoiler voy a hablar específicamente de cierta parte que me pareció lo mejor.

Y aquí termina lo bueno. El resto es lo mismo de siempre, trama inundada de tropos trillados que no sorprenden en lo absoluto. Desde los adjetivos que usarías para describir a los personajes y arquetipos que representan hasta la historia en sí y cómo se desarrolla. Sin grandes sorpresas. Entretenimiento familiar digerible.

Cuando termine de leer la novela gráfica editaré esta crítica para compararla.

☆☆☆☆☆☆
Por ahora, 6,5/10 para mí.

A esta película la conocí por un meme llamado «Club Penguin en la guerra de Vietnam» que circula por YouTube.

Sí, es chistoso ver situaciones dramáticas con personajes tiernos, como en el manga Cat Shit One de Motofumi Kobayashi (que tiene un cortometraje también).
Me dije «bueno, la película tiene que ser graciosa, vamos a verla entera a ver qué tal».

Grande mi sorpresa, señores. Un drama romántico más que aceptable, que se toma realmente en serio.

Sí, sigue siendo gracioso que sean pingüinos, pero de verdad se toma el tiempo de desarrollar sus personajes y termina teniendo momentos muy reflexivos y melancólicos.

La animación es la de la mayoría de los animes de la época, con algunas secuencias destacables, especialmente al inicio. Las canciones al final sí están justificadas, y en sí funciona todo muy bien en conjunto.

Muy recomendable para pasar el rato. Pero advierto: es una película MUY pausada, al ser un drama romántico que se toma su tiempo en presentar todo de una manera bien depresiva, por lo que no esperen demasiada acción.

Si algo me enseñó esta joyita es que una escena meme no hace a la película entera un meme.

Empezar diciendo que jugué las campañas de los cuatro primeros juegos de esta saga en mi humilde PC.

Entre el carisma de un personaje como Sam Fischer (y la dinámica que hace con Lambert y Grimsdóttir, aparte de algunos secundarios como Shetland y Coen) y una jugabilidad tan refinada (control tremendamente efectivo, excelente diseño de niveles, diseño sonoro) hacen que esta sea una de las mejores sagas de sigilo que puedas encontrar por ahí.

Rejuego la trilogía original cada vez que quiero tomar una masterclass sobre cómo hacer bien un juego de sigilo, pero vamos a hablar de Double Agent, el que sería el cuarto título.

La idea de entrada era fresca dentro de la saga: si en los juegos anteriores siempre eras "el bueno", con la NSA en tu ENSAT, ahora serías un doble agente y tendrías la oportunidad de cumplir objetivos para el EJB (un grupo terrorista) y la NSA, forzándote a elegir tu propio camino mientras intentas mantener la confianza de ambos bandos.

Todo eso suena bien en teoría, pero en la práctica resultó ser un juego bastante "menos bueno" del que esperaba. No malo, pero hay cosas que podrían mejorar.

En primer lugar tengo entendido que el port para PC es malo (lo que explica que incluso con un PC cumpliendo con los requisitos trabara un poco) y que el desarrollo fue un caos. Dependiendo de la consola el juego es diferente, lo que se conoce como "Version 1" (por Ubisoft Shanghai; PC, Xbox 360, PS3) y "Version 2" (por Ubisoft Montreal; GameCube, PS2, Wii, Xbox).

Ambas versiones difieren en trama y jugabilidad, aviso que esta reseña habla de la versión de PC (Version 1)

Para empezar noto que la simplificación del HUD es un error. Splinter Cell trata básicamente de esconderse en las sombras, y siempre tuvo un indicador que claramente te mostraba en pantalla qué tan visible eras, haciendo que mucho de tu planeamiento y movimientos estén orientados a analizar tu entorno buscando la mejor oportunidad para pasar desapercibido.

En Double Agent cambiaron el slider por un semáforo (sólo una lucecita con rojo para alarma, amarillo para expuesto y verde para invisible) y es peor. ¿Por qué?

Porque se da seguido que parece que estás claramente en la sombra y la lucecita marca amarillo, y a veces se ve que estás bien visible pero la lucecita sigue marcando verde, y eso es un gran problema.

Y también dentro de la simplificación innecesaria está sacar el indicador de ruido y la información de lo que tienes equipado, básicamente por las mismas razones. No añade dificultad, sólo termina entorpeciendo no tener la info a la vista.

Una de las claves para el éxito del primer Splinter Cell (según una entrevista/documental que hay en el canal de Ubisoft) es que lograron implementar la luz y las sombras como elemento principal para la jugabilidad. No es de extrañarse que casi el 100% de los primeros tres juegos sea o de noche o entrada la tarde.

En Double Agent casi siempre es de día y la verdad que la poca sombra que hay (junto al problema del semáforo impreciso) no compensa. No digo que sea malo que ahora Fischer trabaje de día, pero es que simplemente no funciona. Un ejemplo sería la terriblemente frustrante misión del barco en Rusia: cuando por más cosas que hagas los guardias te ven de lejos todo el tiempo, echando al garete tu estrategia.

Se pueden hacer tediosos los niveles dentro del cuartel del EJB, sin poder correr y eso, y ya mencioné los minijuegos.

Sumerjámonos en la zona spoiler para hablar de la historia:

Mi primera (y probablemente última) vez viendo un anime de harén en su totalidad. Y fue (otra vez) por un meme que circula por YouTube tomado del episodio 11.

¿Trama? Aquí una lista con los títulos de los episodios. Bien autoexplicativo.

1. My Child?!
2. I Want You to Have My Child
3. Would You Try Having My Child?
4. Please Have My Child!
5. I've Got So Many Kids
6. Will You Have My Child BlehBleh!
7. Please Be My Chikuwa!
8. My Child, Welcome!
9. Let's Try Giving Birth, Together
10. My Children, Thirteen of Them!?
11. Are You Going to Tell Me That You Want Me to Have Your Child?
12. Give Birth to My Child!

La verdad que la animación es bastante estática y pobre y no hay casi nada memorable, a excepción del citado meme. El humor es vulgar pero no es chistoso, sino más bien extraño y perturbador, obviamente sexual pero llegando a unos extremos a veces...

Lo único que me pregunto ahora mismo es si funciona mejor como videojuego (el material original), ya que como anime no funciona tan bien.

..."Las aventuras de Alan R.", un corto que se reduce a
...