Excelentes interpretaciones, fotografía deslumbrante, un guión de alto vuelo que no se permite la más mínima fisura y una mano maestra de Warren Beatty como director son los elementos por los cuales "Rojos" es una película que no puede dejar de verse. A 25 años de su realización, es un verdadero documento histórico.

"El hombre que pudo ser rey", quizás la mejor traslación de una obra de Rudyard Kipling a la pantalla grande. Es además uno de los más brillantes ejercicios de Huston como realizador, quien realiza un retrato perfecto y en gran medida satírico de la época del imperialismo inglés.
Además, por si todo eso fuera poco, aparece como el último gran film de aventuras que incorpora elementos clásicos del género. Tiene esa característica tan propia del resto de la filmografía de Huston, y es que los personajes inician empresas grandiosas y desproporcionadas, que en general los terminan excediendo.
Finalmente, los protagonistas estás inigualables en sus roles, bajo una dirección experta. Un verdadero ejemplo de como narrar en cine. Y la partitura de Maurice Jarre, como siempre grandiosa.

Cuando Hitchcock realizó este film estaba, que duda cabe, en su cumbre de creatividad. Este film es un brillante ejercicio de cine, dónde se mixturan destreza narrativa, dialogos chispeantes, situaciones increíbles y actuaciones brillantes. Como pocas veces el "maestro" desplegó toda su capacidad al servicio del séptimo arte. Desde el primer minuto, ya nos vemos encueltos en una trama con altas dosis de intriga y suspenso. Y un humor encantador. Mención aparte merece la actuación de Cary Grant y la belleza y sutileza de Eva Marie Saint.

"Charada" es un ejercicio brillante para la época en que surge. Donen realiza una especie de homenaje a Alfred Hitchcock (incluso utiliza a uno de los actores fetiches de "Hitch" como era Cary Grant), pero va más allá en cuanto al humor que destila su película.
Audrey Hepburn nunca jamás estuvo tan hermosa ni tan dulce como en este film, y la trama es verdaderamente de las más atrapantes que haya visto. Además, como si todo lo anterior fuera poco, el reparto es de lujo: James Coburn, Walter Matthau y George Kennedy despliegan todo su talento.
La remake realizada por Jonathan Demme hace pocos años, es verdaderamente muy inferior a la original.

Actuaciones deslumbrantes, escenas antológicas un guión que supone una gran historia, y una continuidad de dialogos irrepetibles hacen de la "Ley del silencio" la gran película de Kazan y lo mejor de los años cincuenta.
Terry Malloy, el grandioso personaje creado por Marlon Brando es uno de mis personajes preferidos de la historia del cine. Especie de antihéroe de otro tiempo, un perdedor que no sabe como encontrar un rumbo a su vida. Cada vez que vuelvo a ver esta película, me encuentro con que tiene una completa vigencia, sobre todo por su intensidad dramática y por la vigencia de los tópicos que aborda.
Otro de los puntos que la mejoran es el magnífico reparto que acompaña a Brando: Karl Malden, Rod Steiger, Lee J. Cobb y Eva Marie Saint. ¿Hace falta añadir algo?.