Una serie que se asiste sin expectativas en un paisaje desolador en el que nos encontramos series por doquier.

Actualmente me gustaría resaltar la figura de Jason Momoa. Obviamente es una figura particular, tratada por la crítica con cierto recelo, tan querido como envidiado por la palestra. Nunca se le reconoce demasiado en sus actuaciones y, aunque está consagrado como actor, intuyo que sus interpretaciones más relevantes están por llegar a partir de la superproducción Dune y sus participaciones con ciertas marcas en el mundo del merchan y la publicidad.

La verdad, parece un tipo entrañable y honesto apoyando proyectos artesanales e independientes y provocando una sonrisa a cada colectivo al que se dirige. Su carisma es irrefutable, su físico imponente y sus capacidades, que desarrolla con gran pasión, se traducen en escenas de acción realmente espectaculares. Su potencial es incontestable.

See es un regalo para el sentido de la vista en concreto, y para los sentidos en general, una ironía de paisajes y escenarios en un entorno hiptótico pós-apocalíptico en el que, a través de personajes excéntricos, tramas y una distopía atrevida, se extrae una lectura interesante con críticas a la sociedad actual y pequeñas luces de sabiduría original.

De hecho se pueden extraer citas claramente relevantes.

-Baba Voss : “Every child eventually comes to a bridge that they must cross alone”-.

Está planteada con valentía y cuida mucho los detalles de producción. Las actuaciones son notables y varios caracteres sorprenderán a sus seguidores. No es algo que hayas visto antes y, sin embargo, es muy fácil de visualizar a pesar de la violencia, que se muestra como un espectáculo de Baba Voss (Jason Momoa) desde el final del tercer capítulo.

Si eres fan de Jason, tienes la oportunidad de verlo en la que probablemente es su mejor caracterización y más completa por su continuidad y su progreso. Cada escena está diseñada para sacar el máximo partido a sus virtudes o, dicho de otro modo, gracias a las mismas, se percibe el máximo potencial en cada corte. Sin duda hay una simbiosis entre el protagonista y la serie, la historia, la caracterización y el rodaje; en un entorno y con una ambientación que encajan en el actor como un guante. O podríamos decir un collar, un brazalete o cualquier complemento, arma o pedazo de tela descolorido que vista.

La trama se va haciendo compleja, ofreciéndote una invitación al pensamiento mientras se te regalan los sentidos.

Los capítulos están diseñados con principio y final a través de la trama general, de manera que se asisten fácilmente a pesar de sus 50 minutos de duración.

See es una serie pós-apocalíptica de ciencia-ficción, una recreación para Jason Momoa, un espectáculo visual distópico, una combinación de valores familiares, entretenimiento, violencia y crítica social o filosofía por embarcarte en un viaje que te invitará a desarrollar la empatía y a mejorar incluso como individuo.

Al menos, eso es para mí y me parece justo hacer un pequeño homenaje a uno de los hombres más carismáticos y atractivos del mundo.

Aloha j

Cuando alguien dice de una serie que es adelantada a su tiempo, quizás, lo que en realidad significa, es que es puntual en el presente.

Esta miniserie está diseñada por un equipo apasionante, estilo gabinete, de sabios creadores y analiticos de la realidad, sobre todo en cuanto a interfaz. Es original sin renunciar a la cultura cinematográfica.

Alguien se ha divertido mucho durante el rodaje. Y no me refiero solamente a los creadores Jhon Robert Hoffman y Steve Martin.

El casting es absolutamente transgresor, irónicomente; formado por dos viejas glorias que aprovechan su condición y su talento para desplazar a la audiencia a través de humor y misterio por escenarios geniales; y una jóven Selena Gomez deslumbrante que nos muestra su redescubrimiento como actriz gracias a la reaparición en el mundo de la TV en una serie de la que apenas hay unos pocos capítulos todavía.

Hacía tiempo que no veía una serie capítulo a capítulo, semana a semana, hasta donde el hechizo nos lleve.

El match entre los personajes está en el lado opuesto de lo moderno, es inevitablemente perfecto de manera más cósmica que cómica. Y no está falta de intriga y comedia. Steve Martin se deleita en su madurez acompañado de un brillante Martin Short (very welcome) cuyo feeling es indiscutible (se puede ver en Netflix, a modo de conversación, a ambos actores ilustrando su vida en An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life) y una sutil Selena Gómez que engancha con la anterior generación y con la siguiente mientras todos los personajes crecen a la vez que los actores. En el mismo espacio de tiempo.

El elenco al completo es brillante. Lo es el guión, al menos lo que hemos visto. El diseño de cada capítulo es muy preciso.

Los saltos entre escenas aligeran el ritmo, los resúmenes al inicio de los capítulos ayudan a refrescar la memoria.

Me gustaría imaginar una reunión en ese gabinete. Deben de sentirse radiantes en su descubrimiento. Persiguiendo el misterio sin realmente querer saber cómo termina la historia.

El show está rodado en poco espacio, básicamente un edificio como en La Ventana Indiscreta pero sin límites de ningún tipo, con todo lujo de detalles y perfectamente integrado en nuestra contemporaneidad.

Cada fragmento ahonda un poco más en los personajes mientras la trama se entrelaza entre fantasía y realidad y alicientes más que grandilocuentes. Los secundarios aparecen acertadamente para construir un entorno y una atmósfera que no te dejará indiferente.

La acción muestra circunstancias muy variopintas que se encuentran en el más bizarro de los escenarios con necesidades bien diferentes. La relación entre los protagonistas será la llave para resolver un misterio que se hace real a la vez que se genera a través de la grabación y posterior reproducción de un pódscat titulado Only Murders in the Building.

Incluso hace guiños a la diversidad con original empatía.

A resolver el misterio.

"Mis cienes".

Hacía tiempo que una serie no me satisfacía tanto.

En los últimos tiempos consumimos mucho contenido online de mayor o menor calidad.

Últimamente no había estado muy conectado con la mayoría de las series. He visto películas de todos los géneros, conectando más, en ocasiones, con anime y cine clásico. He continuado buscando entre las películas más antiguas, no solo de los maestros Alfred Hitchcock y Akira Kurosawa, también de John Huston y algunas otras reliquias desde 1932, como en el caso de the Island of Lost Souls, para descubrir otro tiempo, otro ritmo, otro mundo...

Me encanta ver películas antiguas. Poco a poco, espero verlas todas. Mucha gente busca contínuamente ver material nuevo, sin embargo, me agota la sensación de que éste, nunca se acaba y en muchas ocasiones está hecho sin más proposito que divertirse con la aventura del proceso de creación, por supuesto, y el hecho de amasar una fortuna para aquellos que tienen medios para vivir de lujo del cine. Claro que hay buenas películas eventualmente y series también (hemos estado asistiendo a la época dorada de las series) pero, hoy en día, con el auge de las redes se invierte mucho en promo y publicidad y es una sensación alienante ver contínuamente lo que te ofrecen para ver. Al menos, eso es lo que siento.

Quizás antaño sucedió algo parecido pero con medios más limitados; puede que fuese diferente. No estaba allí para vivirlo.

Lo cierto es que cuando te sumerges en el cine clásico la búsqueda es más pausada. Sabes que el material es finito y muy especial dependiendo del momento y los elementos relacionados (género, actores, director...). Un abanico bizarro de material inédito desde el punto de vista de nuestros ojos actuales.

Entonces me topé con Castlevania en Netflix. En realidad me la recomendó mi novia. Sacaban la cuarta temporada y estaban todas en la plataforma. Está basada en un mítico juego "Castlevania III: Dracula's curse" (no es necesario haber jugado para enamorarse de su visionado) y está hecha con el gusto de los factores que acabo de describir. Es un anime con historia, con leyenda y con una profundidad en los personajes y las conversaciones que se engarza con la fantástica y cruda acción de sus escenas.

Además los capítulos son de 25 minutos, intensos y perfectamente confeccionados.

Quedé embelesado por el carisma irrefutable de sus personajes mientras el mundo se sumía en las llamas y la oscuridad con matices demoniacos y eclesiásticos y con un humor delirante y hardcore. No es apta para aquellos que se escandalizan con la sangre. Pero el hecho de que sea anime hace del contenido una pieza remarcable brindando la posibilidad de crear mundos y momentos inverosímiles, inhóspitos e inesperados.

Si, fantástica.

El halo que rodea a Vlad Drácula es el mismo que rodea a la serie: belleza, tragedia y oscuridad. Sin embargo, al estar hecha desde el punto de vista de héroes diferentes, éstos ofrecen el punto de luz y esperanza (a veces terca, a veces elegante o ebria, a veces filosófica o incluso adorable) que nos salva de la agonía brillantamente.

El equilibrio es perfecto.

Muy recomendable.

Un buen recuerdo.

Alcanzado 2021, tras un año extraño, miramos el año pasado por el retrovisor con recelo.

Michael Robinson se merece que repasemos su vida una y otra vez. Eso, y que vivamos la nuestra. Un hombre cuyo corazón hierve al rojo vivo y cuya sangre corre por sus venas con tal intensidad que exprime cada segundo de vida. Haciendo algo hermoso, divertido y absolutamente único con cada instante y quienes se encuentran a su alrededor. Contagia a todo el mundo. Su energía vital es tronchante.

Como jugador de fútbol, uno de los más especiales por su carisma y por su capacidad para llegar lejos haciendo uso de su entrega, arrasando en los campos y en la calle con el mismo descaro y la misma generosidad infinita.

Británico afincado en España. El Liverpool lo recordará tanto como él será recordado en los vestuarios y en la ciudad: por su idiosincrasia. Su paso humilde y brillante por el equipo de Anfield; de su afición; fue honorable como lo fue su relación con cada elemento de la ecuación.

Después de ganar la Copa de Europa con The Beatles como banda sonora, jugó en Osasuna, el penúltimo de La Liga entonces; y aprendió, disfrutó y se esforzó como siempre. Tras un periodo de reflexión y dudas, comenzó una nueva vida como showman y fue bueno, mejor, el mejor.

Si algo ha marcado su vida son el amor, la felicidad y la motivación/humor/alegría... Quizás sea el único ser humano en el que todos los adjetivos personales que alguien podría considerar positivos encajan sin desmerecer ni tan solo un ápice. Irrepetible, inspirador y parte de la cultura universal. Representa la felicidad sin matices.

Decía que el fútbol le robó la Universidad, pero nada le impidió regalar un legado futbolísitco y filosófico; fundamentalmente humanista; y sembrar una semilla de esperanza entre los que alguna vez escucharon su voz.

Extraigo algunas citas para tratar de intuir un trocito de su esencia:

"A mí me han llamado manta en el minuto 15' y ser un crack en el minuto 19' si acabo de meter un gol. Entonces, llega un momento, cuando lo que tienes que hacer es intentar navegar entre esos dos impostores que son el fracaso y el éxito y no hacerle mucho caso". (Michael Robinson, 1958-2020).

"Hay montones y montones de cosas que yo admiraba: su sentido del humor, su capacidad para reírse de sí mismo, pero, sobre todo, la capacidad de sobrevivir al éxito". (Carlos Martínez, compañero de Michael como comentarista de fútbol durante 29 años).

"Cuando vio todo el amor de un país, le elevó. Es muy raro que una persona viva para saber cuánto le quieren". (Su hija).

Michael Robinson inventó una forma de vivir, un idioma. Su existencia es brillante y, obviamente, destacable gracias en gran medida a su capacidad de comunicación. Observador agudo. Su motor era el miedo al fracaso. Porque temía fallar, no dar la talla, siempre dio lo mejor de si mismo cuando jugó en equipo (Queen Park Rangers, Liverpool, Osasuna); cuenta su trayectoria por anécdotas, triunfos y goles. Cuando, tras su etapa como deportista, se transformó, transformó las reglas (¡sin normas!) y se inventó su propio juego. La complicidad como forma de relacionarse, el fútbol y el deporte en general a través de su mirada impenitente y curiosa; y España como patio de recreo.

'El día después' e 'Informe Robinson' son ejemplos perfectos de programas geniales.

Agradecimiento especial en su historia para su mujer, familia, y tierra (Cádiz). Cada valor o sentimiento que provoca, es siempre recíproco y original. También conoció la tristeza, la tragedia y el fatalismo entre un programa y el otro. Todo hizo de él una persona que hacía preguntas, miraba y contaba historias.

Su mundo, su vida, sus 61 años. Él mismo los resume: amar, ser amado, sonrisas, risas... Felicidad, fortuna o suerte comparables a haber vivido 130 primaveras. Tenía la virtud de unir a la gente, de hacer a las personas mejores personas.

Las palabras pronunciadas en su despedida son poesía (des)encantada. Un canto irrepetible a un ser humano extraordinario.

Con Michael Robinson se van tantas cosas como se quedan. Un latido vital.

Un buen recuerdo.



P. D. Podría convertirse en leyenda.

"Todas las criaturas vivas generan vibraciones constantemente. El mundo está lleno de sonidos. La respiración, los latidos, la sangre que circula... Si escucho con atención se distinguir los pensamientos que le pasan a la persona por la cabeza".

Demon Slayer es una serie de la que se pueden hacer muchas lecturas. Muestra la acción desde diferentes esferas, desde la propia acción, el pensamiento en cada movimiento durante las peleas, los recuerdos y el pasado de los personajes. El progreso es trepidante y coherente, incluso delirante en algunos momentos.

Tiene filosofía y sangre, mucha sangre. Pero cada personaje está diseñado y caracterizado con mimo y originalidad desternillantes. Casi parece una oda a la variedad.

La primera temporada tiene 26 capítulos rápidos (20-25 mins), casi a modo de telenovela teletransportada al manga (algunas tramas no tienen desenlace en un capítulo, suceden entre capítulos, a lo largo de varios cortes), con un resumen entre ellos a modo de tirada cómica, común en el género.

La trama se percata de las heridas emocionales de sus personajes, lo que de alguna forma los ha llevado a convertirse en demonios; hechos y memorias que se desvelan cuando se destruyen finalmente, en sus últimos suspiros o en momentos de tremenda vulnerabilidad.

Los cazademonios tratan de mantener el equilibrio entre sus aptitudes, sus emociones y sus pensamientos para librar una lucha contra el mal. Esta pulsión comienza desde dentro, desde la memoria y los aprendizajes que transporta cada persona durante su viaje. La lucha se desarrolla con diferentes habilidades en el manejo de catanas, por parte de los cazademonios; extraordinarias catanas hechas a mano en un aura de entrenamiento, y desarrollo de habilidades y conocimiento que empieza con pruebas realizadas por un maestro que enseña todo el conocimiento que posee antes de enviar a sus pupilos al más peligroso de los escenarios: una montaña llena de demonios que toman habilidades fantásticas que tendrán que descubrir y tratar de desafiar de diferentes maneras... y muchos escenarios y peligros más.

Los sentidos estarán muy presentes y serán muy importantes.

La trama es embellecida por el hecho de que el protagonista, Tanjiro, viaja con su hermana, una complicada y hermosa historia con la que conviviremos contínuamente. Las imágenes más bellas son las que provienen de las apariciones de Nezuko.

Brillante, casi siempre, intensa, y muy interesante. Mientras la visionas hay algo en el subconsciente que te pide que vuelva a sus placenteros momentos de calma, a los primeros capítulos. A veces es terrible. Siempre emocionante y divertida.

No deja indiferente.