Simplemente acepto su existencia porque hay cosas que deben existir para no repetirse jamás, esta película es una de ellas. Exijo a la direccion de Film affinity que incorpore el calificativo de 0, ¿¿por qué?? porque esta aberración, e insulto se lo merece. Si la idea no se formaliza me veré obligado a crear, en mi espacio de listas, la categoría de ''bazofia'' y en ella solo figurará este engendro. Animo a los demás que hagan lo mismo, y también que no vayan al cine o que pasen el antivirus después de la descarga, o mejor, que no se la descarguen (sería un delito verla), y si lo hacen que se caguen encima de la pantalla mientras se proyecta, sólo así las imágenes transcurrirán en absoluta armonia junto a lo que es, una gran mierda. A partir de ahora, si alguien me pregunta: ¿ei, tu, has visto Dragon Ball Evolution? yo contestaré: Sí! y por ello siento gran vergüenza. Y recordaré para siempre este ''dies nefastus''.
Y para los apesadumbrados que predican con el boicot: mis sentidas condolencias!

No es ningún remake sobre el espadachín manco, como he leído por ahí. Es una película totalmente nueva, mejorada y con pretensiones muy diferentes a las típicas películas de kung-fu. Aquí introducen la figura de un investigador forense que llega a un poblado para esclarecer las causas de muerte de dos criminales a manos de Liu jin-xi (Donnie Yen), a simple vista un risueño hombre de aldea, currante, hogareño y misterioso. Pero lo que desencadena ese inoportuno acontecimiento es la revelación de la vida pasada del protagonista, una vida llena de pecados, atrocidades; una vida de la que decidió huir y refugiarse en el anonimato para poder redimirse, pero parece terminarse, porque será descubierto por el clan al que traicionó.
Merece especial atención la figura que encarna kaneshiro, forense y a la vez defensor de la ley, tan inquebrantable que se toma todos los casos como algo personal. Pretende de todos los modos encontrar explicación a los actos humanos, aunque su visión de la humanidad sea la del ser carente de capacidad de redención, cuya bondad y maldad vienen determinadas por la psicología. A parte, él mismo regula ciertos puntos de energía de su cuerpo para desinhibir sentimientos como la empatía, y además controlar su cuerpo y suprimir los defectos. Así nos expone la idea de que toda acción enjuiciadora por más objetiva que pretenda ser, nunca será justa, porque la decisión emana de algo intrínseco. Al cruzarse con Liu jin-xi debe tomar ciertas decisiones que comprometen su método, porque más que la empatía, lo que aflora en su interior es la admiración, y se le hace difícil condenar a un hombre a quien admira, aunque sabe que es culpable, entonces… ¿Cómo debe actuar? Este dilema moral persigue al personaje de kaneshiro en gran parte de la película. Y si hubiera alguien que no se conforma con eso, el director nos regala tres escenas de lucha, al más clásico estilo contemporáneo de kung-fu, dinámico y noqueador. Como lo es el final.
Otros dos puntos fuertes son la Fotografía y la banda sonora. Las localizaciones y colores de los paisajes son inmejorables, te enamoran. Las panorámicas con la dulce música, a veces impactante, hacen que te lleguen a emocionar, por la simpleza de la imagen, y la paz que trasmite. Por todo esto la califico con un 8, porque tampoco es perfecta pero poco le falta. Y no comprendo cómo este tipo de películas no se distribuyen en occidente, y otras de calidad inferior sí. Disfruten porque estoy seguro que le seguirán varias secuelas.

La guerra y el valor han hecho más cosas grandes que el amor al prójimo. No vuestra compasión, sino vuestra valentía es la que ha salvado hasta ahora a quienes se hallaban en peligro. (al Sgto. Burnes le han herido siete veces y no ha muerto, ¿no ceéis que significa algo ?)
Sólo os es lícito tener enemigos que haya que odiar, pero no enemigos para despreciar. Es necesario que estéis orgullosos de vuestro enemigo: entonces los éxitos de él son también vuestros éxitos.

¡Vivid, pues, vuestra vida de obediencia y de guerra! ¡Qué importa vivir mucho tiempo!
¡Qué guerrero quiere ser tratado con indulgencia! Estas películas "antibélicas" no nos enseñan como son las guerras, nos enseñan como son los soldados que van a "combatir". Y Yo os muestro como deben ser los guerreros.

PD: que haya alguien que decida no mostraros la verdad no depende de mí.

Ésta no es la típica película de boxeo. Y es precisamente por esto por lo que me gustó tanto, no obstante, sí que recuerda un poco a Million Dollar Baby, pero sin ese punto trágico. 100 Yen Love trata de una chica amargada, gorda y apática de 30 años que trabaja en el negocio familiar de comida rápida, que desperdicia el tiempo jugando a la vídeo-consola. Después de que su hermana le eche en cara su holgazanería , ella se rebela y para llamar la atención o más bien para distanciarse un poco de su familia decide trasladarse e ir a trabajar a una tienda de "todo a 100". Pero el cambio real es cuando decide apuntarse a un gimnasio, inspirada por los boxeadores que contempla desde la acera de camino al trabajo, y es aquí cuando cambia su mentalidad y su forma física. Esto la llevará a coger confianza y a descubrir nuevas aficiones y probar cosas nuevas. Aunque no todo será tan idílico, y ni mucho menos tan fácil.
Trabajo muy destacable de Sakura Ando, borda el papel y trasmite todas las emociones a la perfección.
Banda sonora muy bien encontrada y con unos créditos finales para elogiar.
Esto es cine independiente, o sea, quien espere encontrar una película comercial o peleas de boxeo ésta no será una buena elección.

Desde el punto de vista político, haya sido o no la intención expresa del realizador, pueden interpretarse los diversos personajes como actores de la sociedad española de la época: el padre militar como el gobierno, duro para con la población: esposa e hijas, y libertino para consigo; la madre como la España que sufrió en carne propia los injustos embates de la tiranía; la tía como esa España franquista que quiere continuar con el status quo; la criada Rosa (Florinda Chico) como los españoles adultos antifranquistas, sometidos aún por el franquismo; la abuela (Josefina Díaz) como la España de antaño, la que ya era adulta durante la guerra civil, ahora moribunda; los adúlteros como la parte corrupta de la sociedad y del gobierno que quieren dar continuidad al régimen. Las niñas, al igual que en El espíritu de la colmena, representa cada una un tipo de joven español que, de diversas formas, según su personalidad, sueña con los cambios, que le molesta sobremanera la injusticia e inequidad del régimen que detenta el poder, que quiere entrar en la modernidad. Ana es la más sensible de las tres, y representaría el sector más rebelde y revolucionario de los antifranquistas, básicamente la élite intelectual.

Las patas de pollo en el refrigerador. Mucho se ha especulado sobre eso. Puede significar prácticamente lo que uno quiera. Las patas del cuervo (que por algún motivo murió), la continuidad de las cosas, la muerte o el deseo de que alguien muera. Tengo entendido que Saura dijo que se recordó que cuando él era niño había patas de pollo (o de gallina) en el refrigerador, y que solo las incluyó como elemento surrealista