La película, en líneas generales, consigue lo que pretende, que no es otra cosa que entretener. El problema principal es que la línea entre el entretenimiento y el tedio es muy delgada y, en ocasiones, es muy fácil de sobrepasar. La película se inicia bien, además por medio de flashbacks nos recuerda la anterior, lo cual es de agradecer.

En este caso, Adam Robitel ha usado demasiado la ficción, varios de los pasajes creo que pecan de ser demasiado inverosímiles o fantasiosos, haciendo que la sensación de verosimilitud disminuya a no poder más, algo que también ocurre en la primera. Aun así, no es el problema principal que le veo, pues tampoco es una película que necesariamente deba ser creíble, lo que sí debe es estar bien construida y percibo que hay bastantes cosas inconexas a lo largo de la película.

La película es muy intensa, prácticamente no hay tiempo para asimilar lo ocurrido, puesto que justo después ya ha pasado algo diferente, es de inicio a fin frenética (y no está mal que lo sea). El problema es la forma de llevar a cabo esa prestidigitación de escenas de la que hablo, ya que no hay momento para la maduración de ideas, me explico:

En cuanto se nos plantea un problema del que escapar, acto seguido hay una solución casi instantánea, no se da tiempo a que los personajes puedan siquiera dudar y, mucho menos, a que el espectador pueda buscar una solución a la sala (creo que en este tipo de películas sería beneficioso). Por tanto, el ritmo tan veloz junto a la suma inteligencia de los personajes hace que me chirríe también en este aspecto.

No obstante, el planteamiento es bueno, los escenarios son excelentes y audiovisualmente no se le puede poner ninguna queja, más allá de lo que atañe al ritmo de la película. Un poco más de calma, de verosimilitud y de maduración de las ideas pueden hacer que, Escape Room 3, sea una gran película, a mi juicio.

Mientras tanto, entretenerse con la segunda parte es sencillo, pero sin esperar lujos en el guion.

Gerard Johnstone plantea en poco más de hora y media una película que cumple (y supera en mi caso) las expectativas. A pesar de catalogarse como terror, diría que es un híbrido entre comedia negra y algunas pinceladas de terror.

La película reflexiona sobre la superación de los seres queridos, especialmente en edades tempranas, y sobre cómo la IA puede suplirnos y adoptar esos vínculos afectivos, desarrollando un apego emocional peligroso.

Además, aunque creo que no es su objetivo, puede abrirse un debate sobre ¿hasta qué punto la IA debe perfeccionarse? Estamos en una era tecnológica y se entiende que cada vez el desarrollo es y será mayor, lo cual puede resultar peligroso si no se hace debidamente y con el cuidado necesario, aunque no debemos olvidar que todo se enmarca dentro de un contexto ficcional.

Aún así puede resultar interesante, ya que las tecnologías igual que facilitan y ayudan en muchas tareas, están deteriorando mucho algunos aspectos comunicativos y sociales, pues a veces se sobreponen a nosotros mismos.

Dejando esto a un margen, la película tiene un ritmo muy bueno y una duración adecuada; es decir, lo que se narra se hace justo a tiempo, sin dar lugar a que el espectador se aburra y sin pecar de excentricidades y demasiada parafernalia que puedan ir en su contra. Cabe resaltar la actuación de los personajes, especialmente, a la pequeña Violet McGraw, que exhibe bastante talento.

Megan probablemente pueda tener un parecido con otras películas que tengan guiones similares, pero creo que de igual forma rompe con ellas al no ser tan arquetípica y haber innovado y madurado un poco más la idea de "terror por medio de muñecos".

En conclusión, película bastante recomendable donde se dan la mano el humor con el "tecno-terror" y que, sin pretenderlo, te hará pensar un poco más en las tecnologías y en todo lo que pueden acabar siendo capaces de hacer si no se controlan y regulan debidamente.

Daniel Monzón nos presenta nuevamente una adaptación de una novela, en este caso de la escrita por Javier Cercas en 2012 bajo el mismo título. El resultado de la adaptación ha sido una película que aprueba con creces en todos los aspectos.

Además nos encontramos un homenaje claro al divertido cine "quinqui" de los salvajes años 70 y 80, en los que vimos cintas como "Perros Callejeros" de Loma, "Deprisa, deprisa" de Saura o "El pico" y "Colegas" ambas de Eloy de la Iglesia.

El trabajo de los personajes es sublime, aunque merece mención especial Marcos Ruiz "Gafitas", ese niño que pierde las riendas de su vida sin saber muy bien cómo, y Begoña Vargas "la Tere", esa "femme fatale" que le arrastra y le destroza la vida poco a poco.

La película juega muy bien con los géneros, ya que no se limita a ser un simple thriller, sino que nos cuenta una historia de amor que se sostiene de puntillas; incluyendo pinceladas que de vez en cuando generan alguna risa, y todo esto, enmarcado en un drama que envuelve a la película de principio a fin.

Encontramos un uso casi perfecto de los tiempos, ya que progresivamente van surgiendo nuevos frentes que se resolverán poco a poco sin opacar la trama central de la película. Además, se percibe un gran trabajo en la trama, ya que la primera parte de la película es más pausada, se nos presenta bien la historia que acto seguido "reventarán" en la última parte con escenas de acción muy bien grabadas y guionizadas.

En cuanto a sonido, efectos y vestuario no se le puede poner ningún inconveniente, de principio a fin nos acompaña una banda sevillana que luce espectacular, al igual que un vestuario y una escenografía de época sobresaliente.

Es una película totalmente recomendable, ya que además de ser entretenida, cuenta una historia y toca unos temas con bastante vigencia y, lo más importante, los toca lo suficientemente bien como para no hundirlos.

8/10

Más allá de la risa que pueda despertar o de la violencia tan astuta y agradable que propone, creo que la película es la representación de la ira que nos guardamos en ciertos momentos a causa del mundo insensible e injusto del que somos partícipes. Conceptos como la corrupción, el egoísmo, la avaricia o la venganza son algunos de los entramados por los que se mueve Damián Szifrón durante los 120 minutos de duración; aunque parezca que son menos.

El film tiene la peculiaridad de estar dividido en seis cortos autoconclusivos e inconexos entre sí en cuanto a trama, pero con un mensaje subyacente bastante conectado de principio a fin. Antes de ver la película pensaba que las coincidencias eran azar, pero desde hoy me plantearé hasta qué punto son. Nunca pensé que pudiera esconderse la palabra venganza detrás de acciones tan cotidianas, ni tampoco que conducir pudiera ser un duelo de inteligencia e ignorancia a partes iguales. Acciones cotidianas que ocurren día a día como aparcar nunca pensé que pudieran acabar tal y como se refleja de la mano de Ricardo; o que un atropello pudiera esconder tantas cosas detrás haciendo que al final lo más insignificante sea el atropello en sí. Por último, una boda, un trámite religioso o civil que probablemente recordarás como si fueses uno de sus invitados.

Lo que Relatos Salvajes exhibe en estos seis capítulos llenos de humor negro y de una violencia exquisitamente construida es el lado más frívolo y salvaje del ser humano; el comportamiento animal que podemos llegar a tener si dejamos de lado el civismo que normalmente nos toma la mano y nos hace ocultar lo que verdaderamente somos y lo que sentimos. Podrían abrirse debates bastante interesantes entre instinto y civismo, racionalidad e irracionalidad, sobre el concepto de "correcto e incorrecto" y qué papel tiene la sociedad en la determinación de los límites de lo correcto.

Algo también muy plausible es que, a pesar de ser dos horas de duración, se hacen cortas debido al mimo conque todo es narrado, a la diversión que subyace en cada uno de las historias, a las magistrales actuaciones de los personajes, a la violencia tan simpática a la par que grotesca que vertebra todo el film y al humor que la envuelve desde el primer segundo hasta el último, haciendo de la película un caramelo fácil de consumir.

Me gustaría señalar también el papel de la música que va a cargo de Gustavo Santaolalla, pues parece un personaje más en toda la película; de hecho, cada una de las historias tiene una banda sonora que no pasa desapercibida y que culmina el gran trabajo que se está viendo en pantalla.

En conclusión, una película de visionado obligatorio que te hará pasar un rato divertidísimo y que, además, conseguirá que después de verla, te des cuenta de que lo que acabas de ver es algo mucho más profundo y complejo de lo que aparentemente parecía. Ese humor tan lascivo y doloso, esa violencia tan simpática y despiadada, y esa comedia tan peculiar e hilarante no pueden pasar desapercibidas.

9/10

Hwang Dong-hyuk, y su mortífero y sádico espectáculo de supervivencia han hecho de esta producción surcoreana un fenómeno mundial, aunque pueda hacernos recordar ‘’Battle Royale’’ (2000) o más recientemente "Alice in borderland’’ (2020), ambas japonesas.

Una serie de personas desdichadas y arruinadas en todos los aspectos de sus miserables vidas enfrentadas hasta la saciedad en un mundo distópico para intentar arreglar con dinero algo que es imposible.

No hay pausa, la serie desde el primer momento se nos presenta directa, descarnada, sin remordimientos ni rodeos, haciendo que funcione bien en todos los niveles. Además, rompe con todas las series arquetipo que hay en Netflix, ya que su guion es totalmente diferente.

La serie cuenta con un misterio y un hermetismo por parte de la directiva del concurso que genera en el espectador la necesidad de permanecer frente a la pantalla con el fin de obtener alguna respuesta; ¿quiénes son?, ¿por qué hacen esto?... Son algunas de las preguntas que persiguen a lo largo de los 9 capítulos a todo aquel que la ve.

Dilemas morales, pecados capitales franqueados (egoísmo, traición, venganza, ira, avaricia...), problemas irresolubles y una crítica social-económica durísima que ensalza al sistema capitalista y que hará, al menos, reflexionar a todo aquel que la vea.

En el catálogo de Netflix hacía tiempo que no veía una crudeza tan despiadada, sus 9 capítulos llenos de muertes (a cual peor) sazonan a la serie con el punto exacto de sadismo, sin alcanzar lo gore.

Cada capítulo contiene un dramatismo mayor, puesto que cada vez los dilemas morales que se presentan tienen más fuerza que los anteriores, consiguiendo que el espectador que se encuentra sentado en el sofá tenga una sensación de vacío e impotencia brutal, rozando la incómodidad.

Si algo queda claro una vez vista la serie, es que el dinero solo es papel tintado y latón fundido que, para nada sirve, si el resto de cosas van mal. "Procure no ser un hombre con éxito, sino un hombre con valores", ya lo dijo Einstein, y creo que lo resumió a la perfección.

Sin duda, es una producción de género que no puede pasar desapercibida, y que poco a poco se consagrará como una de las mejores del género, pues no falla en nada de lo que plantea, aunque haya secuencias y giros que se puedan pulir.