En una época en la que la mayoría de Blockbusters muestran una acuciante falta de originalidad, donde el único objetivo es la obtención de ingresos sin ofrecer un producto diferenciado que aporte algo más que la típica trama facilona y, donde los efectos especiales son el único reclamo para un público cada vez más conformista, es de admirar la llegada de productos como este ‘Snowpiercer’ (Bong Joon-ho, 2013) que nos ocupa.

Fruto de la, cada vez más frecuente, coproducción entre países orientales (en este caso esa fuente de gran cine que es Corea del Sur) y Estados Unidos. Es el proyecto más ambicioso del que se ocupa Bong Joon-ho -director de esa joya que recomiendo encarecidamente como es ‘Memories of murder`(Bong Joon-ho, 2003) y de las reivindicables ‘The Host’ (Bong Joon-ho, 2006) y ‘Mother’ (Bong Joon-ho, 2009)- como bien demuestran los 40 millones de dólares de presupuesto, muy bien invertidos dicho sea de paso, con los que cuenta la película.

Esta adaptación de la novela gráfica francesa “Le Trasperceneige” nos cuenta cómo, a raíz de un experimento fallido para acabar con el calentamiento global, la Tierra queda congelada y sin existencia de vida en ella. Los únicos supervivientes son los pasajeros de un tren que recorre la totalidad del mundo, el Snowpiercer, impulsado por un motor de movimiento perpetuo.

El tren. El tren es el recipiente que alberga a la humanidad en esta época de glaciación eterna; un recipiente móvil que sirve de caldo de cultivo para la creación de una sociedad que lo único que conoce del exterior es lo que puede ver a través de sus angostas ventanillas. Una Torre de Babel sobre raíles, ya que conviven en ella etnias y razas de todo tipo, las costumbres propias de cada pueblo hace tiempo que desaparecieron en pos de las exigencias del tirano que encabeza esta utópica sociedad. El único resquicio que les une con el pasado es la utilización de sus idiomas maternos.
Quizás este planteamiento no fuese tan escandaloso si no fuese por la existencia de Wilford, la autoridad suprema que lidera este peculiar tren. Donde hay poder hay injusticias y, así, queda demostrado; los pasajeros quedan diferenciados en estamentos sociales estableciéndose por clases a lo largo de los vagones del tren. Al frente del tren está la clase alta y, en el último vagón, la clase baja; éstos viven hacinados en un mínimo espacio y son tratados prácticamente como animales, no tienen derechos, viven para satisfacer los caprichos y necesidades de la clase más aburguesada. Cómo podéis intuir hay una carga crítica en la película.
En este ambiente de opresión, Curtis, el líder de los habitantes del último vagón, emprenderá una rebelión para derrocar a Wilford y liberar a los suyos de la vida de miserias que llevan. Avanzando vagón a vagón, deberá recorrer la totalidad del tren para enfrentarse a él.

Hay tres aspectos que elevan el nivel de la cinta y que me parecen esenciales en el devenir de la misma:

-La acertada mezcla de géneros: Lo que por argumento podría ser una simple película de acción aquí es una vorágine de emociones. Se entremezclan la ciencia ficción, el drama, la acción y un toque de humor muy efectivo que aparece cuando menos lo esperas. Los diferentes géneros no se nos presentan de forma heterogénea en diferentes partes de la trama, no, están presenta como si de una sola mixtura se tratase, como si conformase un nuevo género que aunara los ya nombrados. Esto hace que la película sea muy dinámica.

-El desarrollo de la trama: el tener que ir pasando de vagón en vagón hasta el final me recordó a la estructura de un Videojuego, en el que vas pasando fases hasta llegar al jefe final que, en este caso, sería Wilford. Esta estructura es un arma de doble filo pues, aunque es atractivo ver qué acontece en cada nuevo vagón, también corre el peligro de llegar a ser reiterativa si no se sabe sacar provecho de la situación. Esto último aquí no ocurre, gracias a un sólido guión y a un Bong Joon-ho que sabe exprimir los elementos a su alcance para mantenernos en vilo gracias a la incertidumbre de no saber qué será lo próximo. Cada vagón es un submundo con vida propia y uno de los atractivos de la película es ver qué nos depara el siguiente; somos testigos a través de los protagonistas de todos los estamentos sociales que habitan el tren, de cómo lavan el cerebro a los infantes, de cómo se obtienen los víveres, etc. El contraste de cómo subsisten los habitantes de la cola del tren, frente a la ostentación y hedonismo de los primeros vagones queda muy bien reflejada.

-El toque asiático. Y este es para mí el factor diferencial de esta película, cuya historia ha ganado claramente con esta unión entre oriente-occidente y, sobretodo, cayendo en las manos de un realizador tan personal como Joon-ho. El cine asiático siempre me ha llamado la atención por la naturalidad con la que abordan temas que, si bien no llegan a ser tabúes, si cuesta ver desarrollados en nuestra cultura; ese toque bizarro, esa estética tan reconocible y por otorgar pausa al metraje incluso en los momentos más frenéticos. Esta película no es Blockbuster al uso, hay un ejercicio de estilo en él, tiene inquietudes estéticas y gusto por transmitir. Bong Joon-ho salva esta película de la intrascendencia y tengo la sensación de que, si hubiera sido dirigida por otro, el resultado final hubiese sido mucho más anodino. No duda en usar la violencia explícita y en acabar con la vida de ciertos personajes. El trabajo de dirección me parece, pues, clave y sobresaliente.

Sigue en SPOILER por falta de espacio, sin destripar nada.