El 'casco dorado', el peinado que lleva Simone Signoret, da título a este maravilloso retrato de una época.
El vestuario es realmente calcado, puedes oler los ácaros y notar los pliegues y arrugas en la ropa.
La caracterización de los personajes desde los peinados, afeitados, esos bigotes hacia arriba, la fajuela, los tirantes, etc, te transporta a principios de 1900'.
La galería de pequeños personajes deja un poso compacto, un todo que auna circularmente la historia.
Desde pequeños burgueses, maleantes, trepas, artesanos, señorones, busconas, pillastres.
'El magnetismo que destila Simone Signoret, pocas veces he presenciado en una pantalla, devora la cámara.
La secuencia inicial en el café- bar, cuando se conocen, hay 2 primeros planos de ella, diábolicos en su seducción y capacidad de fotogenia sin igual, la película está plagada de ese hechizo animal'.
Las calles, farolas, carruajes, emanan la bella nostalgia de un momento histórico que capta en un estilo sencillo, realista, romántico, con ese naturalismo de Zola.
La historia rezuma humanidad, con personajes creíbles, humildes, mostrando sus miserias y grandezas, la lucha cotidiana por sobrevivir. Y yo me emociono.
Las dos secuencias de baile demuestran una belleza de formas, puesta en escena, vestuario de época, diseño de producción y costumbres, que arañan la majestuosidad de la perfección y te sumergen en ese principio de siglo.
En ningún momento es pretencioso, ni argumentalmente ni en su desarrollo final, mantiene una progresión
dramática acorde con las situaciones.
El tono de la narración es vitalista con un deje de fatalidad, sin caer en lo ñoño entusiástico o en el detalle burdo y anecdótico
Hay unos cuantos planos y encuadres para la historia, me voy a quedar con uno:
"Enfoca desde el café- bar al escaparate y vemos a Marie, su amiga y Félix escudriñando el fiambre y a la bofia;
Visualizamos las letras del tugurio y sus rostros encima, es un cuadro fascinante, 'ver sin ser vistos', podría llamarse.
Hace un zoom despacio hasta enmarcar el rostro de la bella Marie y funde con un plano del cadáver boca abajo". Portentoso.
La escena de la pelea es fantástica, con un montaje muy eficaz consiguiendo dinamismo, verismo, dramatismo.
Los planos de cuando tiene agarrada la cara brutalmente, sujetándo la nariz que vaya arrancársela, de un realismo atroz.
Está trufada de momentos mágicos, escenas irrepetibles, un regalo para los sentidos.
Las tres apariciones de la anciana son jocosas y llenas de ternura.
De estas obras que al transcurrir del tiempo tienen más fuerza y su poder de seducción se acrecienta.
Enaltece la amistad como un valor supremo y defendible hasta la muerte y el amor.
Destacar la interpretación apabullante de Serge Reggiani en estado de gracia y del 'ladino' Claude Dauphin aunque todo el electo está magnífico.
De esas obras que hay que revisar, paladear cada tanto.
Vida en imágenes en movimiento eterno.
Jacques Becker, por la que nos ocupa y " Le trou "1960'. Su testamento fílmico, ya pasaría al panteón de destacados realizadores.
Su hijo Jean, continua la estela de su padre y francamente de manera notable.
P.D.
Dato curioso:
La gran Nina Simone, se puso Simone, a causa de la enorme impresión que le causó la película y por ende la interpretación de Simone Signoret.