Sofocado lienzo de la sociedad del siglo XVII, El niño de Mâcon se distingue como una de las propuestas más heterodoxas del cineasta británico Peter Greenaway. Se trata de un viaje a lo irreal, a través de la maravillosa fotografía de Sacha Vierny, que sumerge al espectador en una atmósfera enfermiza, dominada por la ensoñación, por la subjetividad de la acción narrativa. Greenaway denuncia la opresiva influencia del poder económico, en pos de la perpetuación de su dominio sobre los ámbitos más afines a las masas, es decir, la cultura, el entretenimiento. La ambigüedad de sus preceptos incide en la ideología del pueblo llano, seducido ante la más absurda de las nimiedades; esta vez, un niño que obra milagros moviliza a la sociedad en pos de una previsión esperanzada del futuro, generalmente abocada al olvido. El montaje de una obra teatral, cuyo protagonismo lo ostenta una magnífica Julia Ormond, funciona a modo de transcripción de lo imaginario; los lazos que lo vinculan con lo cotidiano se construyen a base de equívocos, público y actores se interrelacionan y dirigen la función hacia derroteros trágicamente amargos. Es decir, como la vida misma, como los sueños que no se cumplen.