El resto ya es de sobra conocido. Como siempre que pasa, "Conan el bárbaro", éxito de público en su día, se ha ido revalorizando con el paso del tiempo. La fidelidad de nombres, personajes, ambientes y demás con respecto al universo howardiano se la dejo a los expertos, pero hay algo único en esta película: su inmortalidad. Esta película jamás envejecerá por muchos motivos, pero el primero de ellos es el propio Conan (con un Schwarzenegger muy metido en su papel, y va sin segundas). Muchos personajes a lo largo de la historia del cine y la literatura han reflejado bien el sentimiento de libertad, de su pérdida o de su anhelo. Conan es uno de ellos, con la diferencia de que defiende su libertad contra todo lo que la amenace: hechiceros, brujas, guerreros, incluso dioses ("te lo suplico Crom, pero si no lo haces, ¡vete al infierno!"). Nada coarta la libertad que disfruta tras una juventud y niñez de esclavitud y fiereza. Es el hombre en su más pura esencia idealizada, en su estadio más alto (porque ¿quién no ha soñado o fantaseado en estos días el coger una espada y un caballo y arremeter contra todo?).

Al mismo tiempo, esa libertad que disfruta es tanto física como moral. Nada le coarta, tampoco, para pensar lo que no quiere pensar. De ahí las preguntas que me hacía al principio. Conan ve el mundo que le rodea y lo único que hace es actuar de acuerdo a esa libertad. Si algo le parece injusto, hace todo lo posible para cambiarlo. Contra todo lo que se le ponga por delante y sin preguntar. Algunos llamarán a esto "barbarie" o incluso, "fascismo". El debate puede estar servido, pero creo que siendo un bárbaro fascista Conan nunca habría tenido la oportunidad de llegar a ser rey, como lo fue en muchos relatos.

La película de Milius no es que sea un tratado sobre el espíritu libre encerrado en el cuerpo musculoso de un cimmerio, pero hay suficientes apuntes y líneas de diálogo como para dejarlo claro, y dejar claro que no es simplemente una película más de espada y brujería, de las muchas que hubo en los 80. Es una película más profunda de lo que parece. Y además, rabiosamente entretenida, ejemplarmente filmada, bien interpretada, con escenas ya míticas del género (me quedo con el descubrimiento de la espada atlante en presencia del esqueleto de un rey antiguo). Y con una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine, una partitura del recordado (y en vista de la calidad de la música de cine de hoy, anhelado) Basil Poledouris que se encuentra entre las 15 o 20 mejores músicas cinematográficas de la historia.

Dedicado a Kormac Mac Roich