El ser humano es el único animal que tropieza infinitas veces con la misma ambición. En otras palabras: han cambiado las formas; ha cambiado el objeto de deseo... pero siguen habiendo colonizadores y colonizados. Una tesis irrefutable; fácil de poner sobre la mesa, pero muy complicada de exponer con claridad.

Si de algo puede alardear 'También la lluvia' es de sobrevivir a todas sus pretensiones, que no son pocas. Y es que para hablarnos de un tema tan complejo, Bollaín en cierta manera se disfraza de Werner Herzog, alguien que se doctoró en el más difícil todavía. Son muchos los instantes en los que parece verse clarísima la figura de uno de los buques insignia del conocido como nuevo cine alemán. La imagen inquietante (por el choque herzogiano, valga la redundancia, entre hombre y naturaleza, y por simbolizar al mismo tiempo la civilización y la barbarie implícita en su a veces forzosa imposición) de un helicóptero llevando una cruz gigante nos remite a la colosal 'Fitzcarraldo', y a aquel barco trepando por la selva peruana. El inestable personaje de Karra Elejalde recuerda al malogrado Klaus Kinski, estrella indiscutible por decreto, siempre amenazando con cargarse los preparativos de la función.

Y un larguísimo etcétera culminado por el también muy herzogiano concepto del arte y de que éste está por encima de todo. ''Esta película es más importante que tú, que yo, y que toda la gente que está aquí'', dijo el director al actor, momentos antes de amenazar con dispararle si decidía cumplir las amenazas de abandonar el set de rodaje. Primero el cine, luego ya se verá. Una visión romántica que parece no tener cabida en un enloquecido siglo XXI, de momento testigo de que en el mundo sigue existiendo la maldad, la injusticia, pero también un rincón para algunos hombres buenos. El arte y el compromiso se entrelazan en este producto metafílmico en el que, como tal, todo se mezcla. La realidad con la ficción (sirva de ejemplo la escena en la que los actores de la película maldita interactúan con algunos camareros); el pasado con el presente.

Por increíble que parezca, a Bollaín esta combinación no le explota en la cara, y consigue ensamblar con mucha eficiencia un filme ambicioso, emotivo en algún tramo, y al que sólo cabría criticarle un excesivo trascendentalismo, lo cual lo lleva a menudo a formular conjeturas demasiado obvias -por redundantes-. Todo ello seguramente fruto del altísimo grado de auto-conciencia no sólo de la directora, sino también del producto en sí. Cada escena tiene una doble lectura, cada personaje es una metáfora, cada situación es aleccionadora. Exceso ligero de densidad que no obstante no impide el disfrute limpio de una película que, frivolizando un poco, hasta podría venderse como una clásica y muy entretenida historia de aventuras... con moraleja, claro está. Si la propuesta convence al país más colonialista del último siglo, esto ya es otra cosa.