Tarde o temprano aquellos autores que tienen una visión independiente y muy particular en su obra optan por dirigir un texto totalmente ajeno -en el que subrepticiamente añaden guiños hacia su cosmogonía- y con el que, por lo general, complacen las expectativas de los productores, crítica y el gran público: basta con señalar The Straight Story de Lynch o The Dead Zone de Cronenberg para ejemplificarlo. Lo mismo ha hecho John Cameron Mitchell en Rabbit Hole cuando viniendo de un dúo de películas por demás controvertidas ha realizado esta vez un drama fortísimo que dejará a pocos indiferentes.

La primera escena en Rabbit Hole a la vez que es una metáfora será clave en la película y guarda en su aparente cotidianidad enorme profundidad: Becca -una Nicole Kidman desaliñada y que deja al descubierto los procesos estéticos por los que ha pasado su rostro al no llevar gota de maquillaje- procura esmeradamente su jardin sólo para que súbitamente sea interrumpida por una vecina que al no tener precaución pisa una de las plantas que recién ha sembrado. Su manera políticamente correcta de responder, conteniendo la emoción, es disculparla y despedirla para continuar así con lo que estaba haciendo.

La historia de Rabbit Hole nos sitúa a pocos meses de la muerte del único hijo de una pareja norteamericana de los suburbios y, aquí, es como si los roles a los que nos tiene acostumbrados el cine hayan sido invertidos: ella representará, con categoría, la fortaleza y la frialdad, él, la fragilidad y la calidez; ella no querrá siquiera entender por lo que está pasando, le parecerá absurdo ir en pos de respuestas ante lo inefable y patético le parecerá que él así lo haga; en vez de regodearse en su dolor y buscar algún tipo de consuelo ella apelará a la autorreparación, la superación del daño, vía el intelecto ocultando el alma que él deja expuesta en todo momento. Es inevitable que durante el proceso sólo intervenga la pareja: del resto de la familia y las amistades cercanas sobresale la interpretación de Dianne Wiest como la madre de Kidman quien obsequiando la sabiduría mundana conseguida con los años logra que su hija comience a quitar candados a sus sentimientos.

La cinta cumple y logra momentos de gran emoción que consigue transmitir con naturalidad gracias a las actuaciones que nunca son exageradas -a pesar de que sea notorio que es un vehículo para obtener nominaciones en este rubro a distintos premios-. Sin embargo, "La stanza del figlio" de Nanni Moretti a mi parecer continúa invicta como la mejor película que trata la muerte de un hijo sin caer en el melodrama excesivo.