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Voto de Gabriel Ufa:
109
Documental
Documental sobre Ouka Leele, una de las principales agitadoras de la Movida madrileña y autora de algunos de los cuadros y fotografías más impactantes del arte español de los últimos 20 años. Su obra refleja todos los aspectos del espíritu humano, la vida y el pensamiento de una artista esencial que obtuvo el Premio Nacional de Fotografía. La Mirada de Ouka Leele es la historia de cómo se desarrolla la creatividad de un genio, su pasión ... [+]
24 de febrero de 2010
7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Presentada en Almería en “Encuentros con directores”, esta loable iniciativa.
El documental es un repaso a la trayectoria artística y vital de Ouka Leele que pretende acercarnos una visión global acerca de su obra.
Repasa sus inicios, con la insólita exposición “Peluquería”, en la época de la "movida madrileña", donde llama la atención la obra del cerdo en la cabeza (¡cómo lo oyen!) de la propia artista y explica la mezcla de las técnicas que luego es característica de su obra: pintura y fotografía.
Como documento artístico puede tener una gran valía (rodado nada menos que durante 5 años y con gran cantidad de imágenes de archivo), pero a nivel cinematográfico puede resultar carente de interés, por su montaje, su ritmo a trompicones y su excesivo metraje. Si no se entra en el mundo personal de la artista, se puede desconectar muy fácilmente.
El eje transversal es la pintura de un mural de 240 metros que la artista tardó dos años en pintar en Ceutí (Murcia). Anecdóticamente, el toque de humor lo ponen los vecinos de la zona que dan su visión particular de la obra.
También aparecen otros trabajos, fotografiando a Radio Futura, o a la Cibeles.
Recomendable más bien para aficionados al arte y estudiantes de Bellas Artes.
El documental es un repaso a la trayectoria artística y vital de Ouka Leele que pretende acercarnos una visión global acerca de su obra.
Repasa sus inicios, con la insólita exposición “Peluquería”, en la época de la "movida madrileña", donde llama la atención la obra del cerdo en la cabeza (¡cómo lo oyen!) de la propia artista y explica la mezcla de las técnicas que luego es característica de su obra: pintura y fotografía.
Como documento artístico puede tener una gran valía (rodado nada menos que durante 5 años y con gran cantidad de imágenes de archivo), pero a nivel cinematográfico puede resultar carente de interés, por su montaje, su ritmo a trompicones y su excesivo metraje. Si no se entra en el mundo personal de la artista, se puede desconectar muy fácilmente.
El eje transversal es la pintura de un mural de 240 metros que la artista tardó dos años en pintar en Ceutí (Murcia). Anecdóticamente, el toque de humor lo ponen los vecinos de la zona que dan su visión particular de la obra.
También aparecen otros trabajos, fotografiando a Radio Futura, o a la Cibeles.
Recomendable más bien para aficionados al arte y estudiantes de Bellas Artes.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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