Apichatpong Weerasethakul, el director, conoce perfectamente el lenguaje cinematográfico y por ello se permite experimentar con él. Pero no es un meno ejercicio de onanismo, porque es un director que considera al espectador como una persona inteligente, conocedor de los elementos cinematográficos básicos, y por ello, digamos que de alguna forma, intenta interactuar con él. El director le da al espectador los planos, no al azar, si no bien elaborados, para que este se haga su propia composición de la escena y después le permite que hilvane las escenas de manera que en su mente, gracias a lo que ha visto con sus ojos y ha escuchado con sus oídos, se forme su propia historia. En la primera parte las relaciones entre Keng y Tong son muy románticas y cargadas de un leve erotismo que intentan disimular por la sociedad en la que se desarrolla la acción que curiosamente acepta sin problemas las relaciones de amistad, en alto grado, de estos dos muchachos. La fotografía, sin ser espectacular porque el tema no lo requiere, es muy buena, tanto en los exteriores de la selva o la ciudad, como en los interiores, donde el colorido de los elementos, y del vestuario, entran al ojo del espectador acompañando esa relación de los dos protagonistas. La historia de los dos amigos se une a una leyenda sobre un chamán que se convierte en tigre, y esta composición, para mí, lejos de complicar la película, la hace más interesante. Esta segunda parte les permite a los protagonistas pasar de una interpretación amable y en tono de comedia, a otra de intriga y miedo donde los sonidos de la selva se constituyen en la base sonora.