Anécdotas turbadoras:
- La banda sonora fue extraída de la película “Mesa of Lost Women” (Ron Ormond & Herbert Tevos, 1953).
- Herbert Rawlinson murió la mañana después que se rodara su última escena.
Es tan potente la película que da vértigo. El guión que se plantea, se rebusca, es rebuscado, el rebuscador que lo rebusque buen rebuscador será y tiene agujeros. Por esos agujeros se cuela el aire. El aire alimenta las llamas del Cine. El peliculón por antonomasia. Cebo de cárcel. El rock de la cárcel. Ahí al principio, cuando acontece la actuación cómica y de claqué es cuando se piensa en el concepto de found footage. ¿Qué hace esa secuencia en ese momento? ¿Es que Vic Brady y Don Gregor han ido al teatro antes de atracarlo? ¿Es la presentación del personaje “teatro”? Pero ya sabemos lo que es un teatro. Es algo completamente gratuito y eso es lo que tiene fuerza. Irradia humor el número teatral y eso pensaría Ed Wood para que contraste con la negrura de su película. Una negrura de cine negro, de teflón, inerte y desierto. El premio queda desierto. Hay inconformismo y hay un adorado Welles. El que lo adoraba era Ed Wood no yo. Y tiene fugas hacia él. Además que lo quería decir era que ese momento teatral de claqué y risas, tan gratuito como desconcertante, sirve como contrapeso para la operación rápida y en off de la cara de Vic Brady. Todo lo que está en films gore como “Los ojos sin rostro” o “Les predateurs de la nuit”, en “Jail bait” se resuelve con un fundido. Ese fundido tendrá sentido cuando unos años después se vean otras películas de cirugía facial. Hacer películas pensando en el futuro, películas generosas, que dejan espacios para lo venidero... esa es “Jail bait”. Cine de guión y de tres paredes, de sofás, de unas pistolas, desestructurado.