Es a finales de julio de 1979 cuando se estrena en España “El humanoide”. Lo hace con una muy buena promoción y de la mano, nada más y nada menos, que de la distribuidora de Columbia Pictures en España. Y es que tras el éxito arrollador, sobre todo de “La guerra de las galaxias” y “Encuentros en la tercera fase”, sumado a “Superman” al año siguiente, las distribuidoras se vuelven locas y buscan por donde sea películas del género fantástico o de superheroes. Supuso un resurgir brutal del género y otros países se suman a rascar ganancias. Y para eso ya no estaban solamente disponibles los italianos, si no que los españoles y japoneses se sumaron al acontecimiento, como Juan Piquer Simón con su “Supersonic Man”.

Se estrenan con retraso considerable desde el musical extraterrestre “Toomorrow in Toomorrow (Mañana)” con Olivia Newton- John, a la joya de Hong Kong de la serie Z “Manziter (Inframan)”, todo un divertimento del género, pasando por la japonesa rodada una década antes “Invasión extraterrestre” también muy amena, las estadounidenses “Galáctica, el universo en guerra” y su segunda parte, que fueron un fracaso en salas, “La guerra de los planetas” de animación japonesa, “Spider. Man: El hombre araña”, que era un telefilm de 1977 pero por el morro se pasó en cines, varias de “Mazinger Z”, “Simbad y el ojo del tigre”, “Yeti, el abominable hombre de las nieves”, las reposiciones de “Batman” de 1966, “Superargo, el hombre enmascarado” y de “2001: Una odisea del espacio”, a lo que luego se sumaron las que se estaban rodando, como por ejemplo: Buck Rogers”, la entrañable, también serie Z “Star Crash, choque de galaxias”, la parodia “El gendarme y los extraterrestres” con Luis de Funès, o “Los invasores del espacio” y todo esto a grandes rasgos, y sin adentrarnos en los años ochenta, porque la cosa siguió.

“El humanoide” está dirigida por Aldo Lado, aunque firme con el seudónimo de George B. Lewis. Pero esta práctica es algo habitual entre actores y directores del cine italiano, como por ejemplo Antonio Margheriti firmaba como Anthony M. Dawson o Nick Nostro era Nicola Nostro. Desde los años sesenta y se rodaban los “peplums” y los “westerns”, se americanizaban sus nombres para, según ellos, tener más amplitud de mercado. Era algo que quería puntualizar a la divertida crítica de Quinto Sertorio con el que coincido en algunos conceptos, como por ejemplo el sabor de boca que le pueden dejar algunas producciones de serie Z.

El guion, más que beber, toma prestado de “La guerra de las galaxias” y su estética es una imitación de la misma, mezclada en exteriores con la de “La fuga de Logan”. El llamar al planeta Metrópolis o el tener un robot mascota, parecido a un perro pero que recuerda a R2D2, da una idea del desparpajo empleado.

La banda sonora de Ennio Morricone es de las menos creativas que compuso, con un tema en concreto que parece que lo que va a sonar es el himno de la alegría, pero con las suficientes variaciones para no ser acusado de plagio.

Los actores hacen lo que pueden. Esta es la tercera vez en la que coinciden Richard Kiel y Barbara Bach, que dieron el pelotazo en una de las más célebres entregas de James Bond (“La espía que me amó”). Ella da la impresión de habérselo pasado mejor que Kiel, haciendo de mala, con un diseño de escote alucinante. Meses más tarde coincidiría con Ringo Starr, el cual llevaba tiempo detrás de ella para conocerla. Por lo visto se quedó prendado desde que la vio en el citado film de la serie Bond. Y una vez se conocieron, según ellos, el flechazo fue instantáneo y se casaron. A fecha de hoy siguen juntos.

Su compañera, todo un mito erótico a raíz de “Historia de O”, es Corinne Cléry, la protagonista, y posee un “look” entre angelical y “monjil”. Creo que ya estaría hasta el mismísimo de lucir palmito y aquí exigió quedarse con el personaje más blanco. El resto, incluyendo a Arthur Kennedy en uno de sus últimos papeles, simplemente aportan su imagen, como Ivan Rassimov, el cual era conocido también por títulos “soft- pornos” o de contenido “gore” del cine italiano.

“El humanoide” a estas alturas no engaña a nadie. Fue ideada como sucedáneo y, si eres aficionado a la serie Z, te divierte el verla, sobre todo cuando utilizan los efectos especiales y de sonido. Como antes apuntaba, le tengo el mismo aprecio que a la también italiana “Star Crash, choque de galaxias”, por el rollo cutre que tienen y por su agradable clima jocoso, que roza casi la comedia involuntaria. Hoy día estas producciones ya no existen, ni siquiera los telefilms tienen tanta gracia ni son tan resolutivos con tan poco presupuesto, lo que hace que, con el tiempo, muchas hayan ganado o se puedan ver por nuevas generaciones como curiosidades más exóticas de lo que fueron en su día.

Y brevemente pasamos al spoiler.