Interesantísima ópera prima de Eskil Vogt, que anteriormente colaboró como guionista en Reprise y Oslo, 31 de agosto, con un singular estilo narrativo cuya impronta queda asimismo reflejada en su primer largometraje —por apuntar algunos paralelismos: recurrencia al monólogo interno (voz en off), enumeración de datos en apariencia intrascendentes, con tono intimista en ambos casos; naturalismo en la construcción de los personajes, una trama plástica que muta con cada referencia, acompañada de un potente y vertiginoso lenguaje visual; preocupación por temas como la soledad, la complejidad de las relaciones interpersonales y el vacío existencial en el lienzo del mundo adulto, además de un largo etcétera que me dejo en el tintero. Aclamada en la Berlinale de forma casi unánime, en Blind el cineasta noruego, con total autonomía sobre su obra, se aventura todavía más y pasa a explorar el campo de la metaficción.

No en vano se ha comparado a Blind con ciertas producciones de Bergman. La sexualidad es un elemento preponderante, pivotal a lo largo del film, que unido al simbolismo y la virguería estético-narrativa redirige fácilmente a filmes como Persona o El silencio. La película va trazando con sutileza, sin que nos demos cuenta (en un principio), una inmersión en la mente subconsciente de la protagonista, una mujer que ha perdido la visión y se ve recluida en su apartamento (a propósito, brutal la interpretación de Ellen Dorrit Petersen). Muy despacio, una psicosis va horadando su percepción, contagiándose al lenguaje desplegado, que puede antojarse excesivamente intrincado o confuso; me parece que esa es la intención, en todo caso. Los personajes se espejan entre sí por mediación de símbolos, se reducen a arquetipos a merced de fuerzas en conflicto, de suerte que se da la impresión de que todo lo relatado sucede en un mismo cuerpo, aunque fragmentario. Al final, cuesta discernir las líneas entre ficción y realidad, qué es real y qué es proyectado en la red de tensión psicológica entretejida en el discurrir del metraje: queda un producto prácticamente insondable a cualquier interpretación objetiva, si bien se pueden tender múltiples hipótesis*.

Tal vez, uno de los factores más admirables de Blind derive de su refinada habilidad para ocultar, engañar y jugar, en el sentido de cómo introduce una atmósfera de cotidianeidad que sin embargo se corroe (a chispazos) y explosiona (con un golpe sordo) hasta chocar frente a frente con el espectador, que se asombra en retrospectiva. Blind no es ningún drama al uso; es un rumor se fragua y late en las profundidades de la tierra hasta emerger abruptamente a la superficie, salpicando por todas partes como un torrente desbocado.

Es destacable el apartado visual, muy cuidado y pulcro, aunque para mi gusto se podría haber arriesgado más en este aspecto. Bonus points para la ingeniería de sonido, impresionante en su afán por recrear las texturas sonoras captadas por una ciega. La BSO cumple sin más, con un tema central a piano y atmósferas ambientales desperdigadas por entre las escenas.
En resumen, película original y muy recomendable para ver incluso más de una vez (hay sin duda detalles tan sutiles que son difíciles de atrapar a la primera). Seguiré de cerca la trayectoria de Eskil Vogt.

*Por esta razón no recomendaría esta película a nadie que tenga como requisito ''entender'' la película y atar todos los cabos sueltos, es decir, comprimirla en una interpretación bien definida, porque luego llegan las frustraciones y las críticas negativas y las benditas palabras ''pretencioso'' y ''gafapasta''. Blind no es una trama de circuito cerrado, ni un rompecabezas como lo puede ser una película de Fincher o Aronofsky.