La colaboración entre Spike Jonze y la banda Arcade Fire nos deja un cortometraje de sabores amargos pero tejido con una cuidada delicadeza. La materia no es para menos: la madurez vista desde la adolescencia. Jonze hace empatía con el grupo de jóvenes protagonistas y consigue sacar interpretaciones implicadas en el papel (con especial relevancia el caso de Sam Dillon). La lucha militar entre barrios muestra de forma simbólica la visión que la adolescencia tiene de unos adultos que han rechazado todo atisbo de empatía emocional. Es el caso del hermano mayor de uno de ellos y la transición obligada a la madurez a través de un rito de insensibilidad.
El apartado técnico se caracteriza por un uso de los enfoques y desenfoques que complementa bien la narrativa, además de la cámara subjetiva que ayuda a la pretendida conexión con los personajes.
El recurso de una ambientación en un futuro cercano militarizado permite jugar de forma "juguetona" con los simbolismos, lo que da un aire aun mayor al cierto carácter de videoclip del corto, tanto por la música de Arcade Fire (todos los temas escogidos del último álbum "The suburbs"), utilizada de forma inteligente para hacer aflorar determinadas emociones (euforia, melancolía, etc.), como por las imágenes en flashes rápidos que dan a entender ideas, acciones y actitudes, que van perfilando de forma sutil el carácter de los personajes.
En suma, un pequeño ejercicio de estilo para Jonze, que, tras el cierto espaldarazo a la atrevida "Dónde viven los monstruos", se reivindica como autor dentro de la industria.