Manifesto, primera película del artista y director alemán Julian Rosefeldt, presenta a Cate Blanchett dando vida a 13 personajes distintos, cada uno acompañado de su propio monólogo. Este filme experimental nos narra una serie de manifiestos artísticos a través de contextos muy distintos. Una reflexión cinematográfica, artística y social que podrá ser experimentada a partir del próximo 4 de mayo en las salas de cine españolas.

La película se desarrolla a través de 12 contextos en los que se van planteando manifiestos que abarcan desde Karl Marx hasta Werner Herzog. Eso sí, la temática gira siempre en torno al arte y el papel que tiene dentro de la sociedad, por lo que la cinta invita a la reflexión sobre los manifiestos que ésta misma rescata.

La investigación bibliográfica y la cohesión que se logra en el guión a partir del material recogido es admirable, pero no se podría decir que resulta entretenida en absoluto. Manifesto es una propuesta muy interesante, pero difícil de ver como película, incluso por momentos se plantea el interrogante de si realmente es una, porque se siente más como una recopilación ensayista sobre arte.

Sin embargo, Manifesto puede presumir un trabajo de fotografía fantástico de Christoph Krauss, con unos planos largos y lentos que elaboran, de forma sistemática, imágenes preciosas y precisas con las temáticas que nuestra narradora, Cate Blanchett, nos expone a lo largo de la cinta.

El principal problema para seguir la propuesta artística de Rosefeldt es que no existe un hilo narrativo, ya que no nos cuenta ninguna historia en términos narrativos, lo que la convierte en un rompecabezas donde cada pieza se siente indiferente de la otra a pesar de que sepamos que hay un ejercicio académico detrás de todo ello.

Los personajes son un punto muy ambiguo al no existir un desarrollo convencional en ellos. Manifesto no plantea en los protagonistas a personas propiamente, sino representaciones de unas ideas relacionadas con corrientes artísticas como el Situacionismo, Vorticismo, Pop Art, entre otras.

Siguiendo con el tema de los personajes, hay que mencionar la creatividad y destreza con las que el director y guionista alemán asignó los manifiestos artísticos a cada uno de sus protagonistas. Un ejemplo de lo anterior es una escena muy cercana al inicio del film, donde nos muestran las oficinas de unos corredores de bolsa como elemento visual, mientras se nos recita líneas del Futurismo relacionadas con la velocidad y la furia, dos conceptos muy relacionados con este ámbito laboral.

Mencionamos antes que para Manifesto, la actriz ganadora de dos premios Oscar, Cate Blanchett, se metió en la piel de 13 personajes distintos, pues la australiana lo hizo de una manera perfecta, impregnando a cada protagonista de un toque único, definitorio y realista.

La performance de Blanchett es uno de los aspectos más resaltables de esta obra cinematográfica, porque no sólo fue cubierta con distintas capas de maquillaje para cada uno de los 12 momentos de Manifesto, sino que cambió radicalmente las expresiones de un personaje a otro, además de adecuar su tono y forma de hablar para que fueran los indicados en cada situación.

Manifesto definitivamente no es una película para todo el mundo. Es una propuesta experimental que no cuenta ninguna historia en particular e incluso roza el ensayo audiovisual, sin embargo, tiene un caminar temático preciso, nunca abandona su recorrido por el camino de los manifiestos artísticos. La experiencia se complementa con una fotografía minuciosamente trabajada, personajes que armonizan con sus monólogos y una performance de un nivel altísimo de Cate Blanchett.

Escrito por Andrés Tejada
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