*La nouvelle vague

Dentro de una corriente mayormente masculina, Agnès Varda consigue hacerse un hueco entre los grandes nombres. Cleo de 5 a 7 muestra todas las características de la Nouvelle Vague francesa desapercibidamente. Comienza con unos planos en color de una pitonisa que le tira las cartas del tarot a Cleo, pero este es el único resquicio del color que se ve en la película. El blanco y negro se adueña de toda la cinta.

La protagonista es una mujer de distinguida relevancia social y sobre ella se ciñe una gran preocupación: ¿cuáles serán los resultados de la biopsia que se realizó hace unas horas? Las dos horas de espera a las que se enfrenta Cleo son narradas casi en tiempo real por Varda. Durante estas horas, la cámara acompaña a la cantante en sus paseos por París, en los cafés de la ciudad y en los trayectos en coche y autobús. En todos ellos las miradas de los parisinos hacia la cantante son constantes restándole y sumándole importancia al personaje a la vez.

*Entre Florencia y Cleopatra

Aunque Corinne Marchand no haya sido una actriz que haya pasado a la posteridad, su trabajo a la hora de retratar a Cleo es magnífico. La protagonista es una cantante con delirios de grandeza que se encuentra al comienzo de su carrera profesional. Varda realiza un viaje psicológico hacia el interior de Cleopatra, cuyo nombre real es Florencia. A través de la cámara, la introspección se balancea sobre dos polos: la superficialidad y la intimidad.

En la escena de la sombrerería, acompañada por el ama de llaves, Cleo se deja llevar por su lado más frívolo y superficial. Probándose sombreros de todo tipo, termina escogiendo un sombrero de invierno aun siendo verano y siendo reprobada por su ama de llaves. Esta decisión está marcada por la ambición de Cleo. Más tarde, cuando se encuentra a su amiga ella misma confiesa que no iba a ponerse ese sombrero. La belleza y juventud son para la cantante su bien más preciado. Ya lo dice al principio de la película: Mientras seas guapa, estarás mucho más viva que los demás.

Por otro lado, Marchand también deja ver el lado más íntimo de la cantante. Es el lado de Florencia. Cuando canta en su casa junto a los compositores con los que trabaja, Cleo se muestra más tierna. Además, cuando conoce en el parque a un joven soldado a punto de partir de Argelia, muestra su preocupación sobre su posible enfermedad. Ante este desconocido se muestra tan vulnerable, que la frivolidad y superficialidad de las escenas anteriores queda relegada en el olvido.

*Conclusión

La cinta de Agnès Varda es un diamante en bruto que no ha sido valorado lo suficiente. Siendo un clásico de la Nouvelle Vague, no se conoce tanto como otros títulos de la corriente. La excelente introspección sobre un personaje femenino que se enfrenta a una noticia que puede cambiar su vida es majestuosa de principio a fin.

Escrito por Lucia Blazquez