Sé que es fácil decir que Fata Morgana cuarenta y cinco años después de su estreno es una película desfasada y coyuntural. Añadiría unos calificativos más, que aparecerán en las próximas líneas, pero, aun pasado todo ese tiempo, no cabe más que volver a decirlo: Fata Morgana está anticuada y desfasada. Supondría uno de los experimentos más “cool” de la década de los 60 en España, este típico ejemplo de la Escuela de Barcelona, pero los experimentos y modernidades corren el grave riesgo de quedarse anclados en su época, en la época para la que son realizados.

Dicho esto, diré que el guión está firmado al alimón por Gonzalo Suárez y Vicente Aranda, que la idea es de Gonzalo Suárez, en la época en que a ambos, sobre todo a Suárez, le daban por hacer cosas raras. Suárez y su Ditirambo, Y Aranda con Las crueles o esta Fata Morgana. A coyuntural, desfasada y anticuada (adjetivos que se le han puesto con el transcurrir de los años) se les podría añadir (haciendo abstracción de todos esos años) los de incomprensible, ininteligible, confusa, irritante o fascinante. El único positivo que encuentro entre todos los que he dicho es fascinante, porque hay elementos que lo son, como las transformaciones de Antonio Ferrandis. Pero a cambio están los elementos surreales o directamente inexplicables que aparecen en esta película en teoría futurista y apocalíptcia. Y aséptica, como el rostro de la bellísima Teresa Gimpera, quien por cierto dijo en su día no comprender lo que se estaba contando durante el rodaje de El espíritu de la colmena de Erice. Mala suerte tuvo la chica, porque en esta Fata Morgana se debió de estar preguntándose continuamente de qué demonios estaba hablando o intentando contar Vicente Aranda en Fata Morgana.