Tienes que ir detrás de esta película para entenderla, el director va por un camino que traza con renglones por aquí y por allá y más te vale estar atento para no perderte. Éste podría ser el resumen, a vuela pluma, de Distance, una de las películas que corona a Hirozaku Kore-Eda como uno de los más iconoclastas, inclasificables y estimulantes direcores actuales.

Si me dieran a elegir entre orientales de impacto, ahora mismo lo prefiero a Kim Ki Duk. Creo que sus carreras van en sentido inverso. Kore-Eda va a más, al contrario que el otro. No es tan efectista, pero el análisis de los sentimientos del cine del japonés es igual o más de certero. Me gusta Kim Ki duk, eh, pero lo último de uno y otro distan.

Esta Distance tiene elementos de puzzle cinematográfico. Si Arriaga e Iñárritu hubieran nacido más al este, hubieran podido firmar esta película. Cinco o seis personajes que saltan en el tiempo, planos bellísimos de una naturaleza casi muerta (la película sugiere una reflexión sobre la vida, la muerte y las inexistencias muy del punto de vista oriental), interpretaciones minimalistas.

Igual ha hecho Kore-Eda mejores películas, pero con Distance pone un ladrillo más para una carrera interesantísima. Es un director que crea, que intenta, que encara al contrario, valga el símil futbolísitico. Quizá le quiten la pelota, pero por lo menos lo intenta. Y cuando hace gol, es por toda la escuadra. Lo mejor es que le queda cuerda para rato y en cada película prueba nuevas cosas. Si en Caminando se acerca a Ozu, aquí le va más el rollo experimental. Minimalismos, pausas, momentos contemplativos. Se gana notas altas este director.