José Luis Garci tiene dos etapas cinematográficas muy diferenciadas, la primera muy pegada a terreno, al momento, a crónica social periodística, en cambio la segunda que comenzaría a partir de “Canción de cuna” toma distancia, altura y disecciona el ayer para explicar el presente pero siempre desde el historicismo.

“Las verdes praderas” es de la primera etapa, y sin ser de mis favoritas, sí que condensa las obsesiones de Garci a la perfección. La posición, la familia, el fútbol, el clientelismo, el éxito, el paso del tiempo, las relaciones de pareja...

Si Garci es uno de los mejores directores de nuestro cine lo es sobre todo por dos razones: dirección de actores y valentía. Lo primero está claro, sus mejores escenas siempre la consigue en los diálogos, con la cámara quieta y en plano-contraplano donde los protagonistas hablan a pecho abierto. Ahí está su valentía. No se arruga, aquí pone en cuestión el spanish way of life que empezaba a desarrollarse con la llegada de la democracia y los nuevos ricos y para ello utiliza a Alfredo Landa con esa inolvidable conversación con María Casanova sobre el sentido de la vida. Criticar como lo hace él, con esa naturalidad, lo que millones y millones de personas hacen todos los días desde que se levantan, siempre tendrá mi aplauso.

Es verdad que a veces se olvida de cortar en una escena que es ya excesivamente larga –la del partido de fútbol-, o que resulta redundante en algunos pasajes que no necesitan subrayado –la lata de gasolina- pero el cine de Garci es así, o se ama o lo odias. Yo soy de los primeros sin duda.

Una buena apuesta por la nostalgia bien entendida es “Las verdes praderas”, que además de retrotraernos a una parte de la España de no hace tanto, nos presentará una de las más lúcidas deconstrucciones de lo que es triunfar en la vida.

Nota: 6,7