Luigi Bazzoni (quien venía de firmar la interesantísima "La Mujer Del Lago" y posteriormente nos dejaría para la posteridad el superlativo giallo "El Día Negro", de nuevo con Nero, y la altamente reivindicable "Huellas de pisadas en la Luna") adapta de manera más o menos libre la novela "Carmen" de Prosper Mérimée, la historia de un militar navarro que se enamora pasionadamente de una gitana, la que le llevará al delito, la frustración y la tragedia.

Apoyada en el agraciado protagonismo de Franco Nero, del que por méritos propios cae todo el peso de la función, Bazzoni no duda en estereotipar la obra en la subgéneris del western mediterráneo, aprovechándose además de la parte de la historia en la que el héroe de la cinta se alía con el marido de su particular "femme fatale" (un enérgico y endiablado, como sigue siendo costumbre, Klaus Kinsky) para desarrollar la vertiente spaghetti en la que un grupo de forajidos se alían en búsqueda de un tesoro expropiado (en este caso, el eterno oro ansiado por todo asalta-diligencias) no dejando ninguna duda entonces de las inquietudes y claves del film.

Bazzoni rueda con mucho brío (ciertas partes de la narración gozan de una elegancia poco común en un subgénero tan excesivo como este) y desarrolla la historia con dignidad y garra. Destacando la importancia psicológica en el desarrollo de los personajes, algo con cierto aire innovador y poco habitual en películas de similar calibre, la película se puede encuadrar en una "rara avis" dentro del western europeo, poco dado al riesgo de esta obra ya iniciado con las intenciones de adaptar en estos baremos la obra original de Mérimée.

Junto con las escenas de acción tan poderosamente rodadas cabe destacar el peso de un grupo de actores en estado de gracia, desde un Nero que se permite el lujo de dibujar un personaje cercano a sus otros héroes "westernianos" pero con una profundidad más destacable, una Tina Aumont de la que a pesar de sus limitaciones resulta irresistible su uso del físico para encarnar al prototipo de "femme fatale" capaz de llevar a los hombres rendidos ante ella a la más dura de las perdiciones y un Klaus Kinsky que aporta su hipnótica presencia en uno de los tercios claves del film.

La música de Rustichelli (con Bruno Nicolai ejerciendo importantes labores detrás) tiene un componente operístico fabuloso dentro de lo castizo de su propuesta, que reivindican las hispánicas referencias de "Carmen". Un score alejado de la "morriconiana" moda imperante entonces, que no hacen más que acabar por sentenciar a la película como un auténtica rareza dentro del subgénero.